Искусство в философии – Касенова С.

Эстетика Античной эпохи

Эстетика средневекового искусства

Эстетика эпохи Возрождения

Эстетика эпохи Барокко

Эстетика современного искусства

Концептуальная карта – Бекмурзина А.

Кластер видов искусства – Бекмурзина А.

AQCI анализ – Касенова С.

Искусство в философии на анализе алгоритма Цицерона – Касенова С.

Презентация – Бекмурзина А.

Видео материалы – Бекмурзина А.

Боттичелли использовал как литературные источники, так и религиозную символику для создания этого шедевра. Все фигуры на картине по-разному связаны с весной и любовью. Венера олицетворяет любовь, а Купидон направляет на неё свою стрелу желания. Флора, Хлорида и Зефир — все они являются символами весеннего плодородия. На фоне пышная растительность, состоящая в основном из апельсиновых деревьев, которые символизируют плодородие и возрождение.

Одним из самых ярких аспектов картины является использование сфумато — техники, при которой цвета и оттенки смешиваются для создания мягкого и туманного эффекта. Эта техника придаёт картине сказочную атмосферу и усиливает ощущение таинственности.

Композиция изображает Бога, парящего среди облаков, с протянутой к Адаму рукой. Их пальцы не соприкасаются, но почти касаются друг друга. Микеланджело хотел изобразить, как Бог даёт Адаму жизнь.

Картина широко интерпретируется как аллегория истории сотворения мира в библейской Книге Бытия — в частности, того момента, когда Бог вдохнул жизнь в человека и создал его.

Две главные фигуры на картине — Платон и Аристотель, которые находятся в центре композиции. Платон указывает вверх, символизируя свою веру в то, что знания должны приходить свыше, а Аристотель указывает наружу, символизируя свою веру в то, что знания можно получить путём наблюдений и опыта. Среди других изображённых выдающихся личностей — Сократ, Евклид, Пифагор и Архимед.

2 теория – Древнейшее искусство неразрывно связано было с магией, ритуалами, мифами. Для первобытных охотников пронизанное копьем изображение зверя считалось ритуальным и приносящим успех на охоте. Древние люди создавали различные знаки, выступающие в качестве оберегов и защиты, как самих людей, так и их жилища. По мнению археологов, основные виды искусства начали появляться в эпоху палеолита. Памятники искусства, относящиеся к этому периоду находили в Европе, Северной Африке и южной Азии. Понятное дело, что наскальные рисунки пещерных людей были простыми линиями, отпечатками руки, а также изредка изображались животные того времени. Со временем пещерные люди имели прогресс в своем рисовании, теперь их картины были цветными.

3 теория – Сторонниками теории «инстинкта украшения» были Ч. Дарвин, В. Гроссе, М. Нардау, З. Фрейд, Н. Ланге. По их мнению, стремление к прекрасному толкнуло древних людей на различные шаги. Желание украсить себя и показать свое превосходство, сделать себе приятное заставило человека начать создавать произведения искусства.

4 теория – Гипотеза информационного взрыва заключается в том, что с появлением и развитием искусства возникла необходимость сохранить и передать культурную информацию. Следы, которые оставлял человек на песке или мягкой земле служили средством общения. В дальнейшем люди намеренно оставляли свои следы с целью самоориентировки и ориентировки в пространстве других людей.

«Оттого, что они хорошо владели искусством, каждый считал себя самым мудрым также и относительно прочего, самого важного, и эта ошибка заслоняла собою ту мудрость, какая у них была»

– цитата Сократа из книги «Апология Сократа» Платона

1. Архаичный период (VIII-VI века до н.э.)

Это период, когда только формировались основные направления искусства: Архитектура, Скульптура и Керамика.

2. Классический период (V-IV века до н.э.)

Эпоха расцвета древнегреческого искусства, характеризующаяся гармонией, идеализацией и совершенством форм. Этот период стал эталоном для последующих эпох, воплотив идеалы красоты, гармонии и совершенства. В архитектуре создавались величайшие храмы, такие как Парфенон в Афинах, воплощающие баланс пропорций и изящество. Статуи становились более реалистичными и динамичными, с акцентом на идеальные пропорции человеческого тела. Примеры: "Дискобол" Мирона и "Дорифор" Поликлета, а живопись развивалась, как и вазовая роспись.

3. Эллинистический период (IV-I века до н.э.)

Эпоха распространения греческой культуры на Восток после завоеваний Александра Македонского. Искусство этого периода отличается эмоциональностью, динамикой и большим разнообразием тем. Эллинистический период стал временем синтеза греческих и восточных традиций, обогатив античное искусство новыми идеями и стилями. Появлялись все более реалистичные скульптуры, как например статуя "Венера Милосская", строились монументальные сооружения, "Александрийский маяк" и другие. В искусстве, в театрах делался акцент на индивидуальность, эмоции и драматизм.

4. Римский период (I века до н.э. - V век н.э.)

Эпоха, когда искусство Древнего Рима, вдохновлённое греческими традициями, приобрело свои уникальные черты. Римляне сделали акцент на реализме, монументальности и функциональности. В то время были сооружены такие сооружения как Колезей, Пантеон и т.п., которые демонстрировали инженерное мастерство. Создавались более реалистичные картины, скульптуры, дома украшали фресками и мозаикой. Римское искусство само по себе стало мостом между античностью и средневековьем, сохранив и развив наследие древних цивилизаций.

Платон считал искусство чем-то подражающим вещам реального мира и критиковал само искусство, за то, что оно, в театрах, высмеивало философов того времени и саму философию. В диалоге «Федр» Платон осудил искусство как подражательство. Платон, в «Апологии Сократа» пишет о том, что Сократ во время своей защитительной речи в суде говорил об Аристофане и его комедии следующие: «ведь из-за таких явлений, как такие комедии, да и театр вообще, люди и думают о философии превратно». И в том факте, что Сократ стал осужденным, есть большая заслуга и театра. Платон считает, что существенная степень вины в обвинении и в приговоре Сократу лежит на «Облаках» Аристофана. В своей самой известной комедии Аристофан высмеивает философов-софистов, пользуясь их же методом диалога. По мнению Аристофана, философы проповедовали в качестве божеств.

Хотя тем не менее, отношение Платона к театру и саму искусству не было ограничено лишь чувством несправедливости из-за высмеивания философов. Ведь сам Платон и сам сочинял в молодости трагедии для театров, которые в последствии уничтожил. В диалоге «Горгий» он приводит фрагмент из трагедии Еврипида «Антиопа», в которой представлены два брата: один – практик, а второй – созерцатель по имени Амфион, похожий своей незаинтересованностью в повседневной хозяйственной деятельности на философа. Однако, Платон не подтверждает значимость занятия искусства философией, а наоборот, он вкладывает одну из речей героя, в противника главного участника диалога. Главным героем является Сократ, а Калликл его оппонент, который не понимает значимости и пользы занятий философии, нападает на философа и ставит под критическое сомнение его необходимость и даже существование. Таким образом, античный театр в учении Платона это лишь удобный материал, на котором можно показать значимость и ценность философии.

Философия Аристотеля определяет сущность искусства как #мимезис (подражание, греч. μίμησις), искусство подражает реальности и ее природа миметическая. В его философии основной задачей искусства было «воспитание чувств». Художественная правда не сводится к простой правильности воспроизведения предметов и явлений, но всякое отступление от верности натуре должно быть художественно оправдано.

Аристотель разделял искусства по следующим критериям:

Подражательные. К ним он относил архитектуру и музыку, которые ценил не очень высоко.

Дополняющие природу.

Философ структурировал подражательное искусство и с помощью средств, используемых для подражания, например:

звук — средство для музыки и пения;

краски и формы — для живописи и скульптуры;

ритмические движения — для танцев;

слова и метры — для поэзии.

Аристотель углубляет мысли и познание искусства путем разделения его на временные и пространственные искусства. Под временными он понимал искусство движения, а под пространственным искусство покоя, то есть архитектуру и т.д.

Отвергнув традицию натурфилософов определять красоту как свойство конкретных предметов и тел, Сократ создал концепцию красоты как идеального смысла, выражения разума человека и его идей, которые не определяются материальным миром, а, наоборот, сами определяют предметы и вещи. Впервые Сократом была сделана попытка определить идеальное как самостоятельно существующее и объективное, как критерий определения красоты в результате соотнесения предметов и явлений с понятием о красоте. Это положение позволило Сократу трактовать искусство как продукт творчества человека (а не космического ума, бога и т.д.), предметом которого выступала человеческая жизнь (а не мифологические существа, боги и герои). Античная теория подражания у Сократа выступала как теория подражания искусству человеческой жизни, а не космосу в целом.

Под искусством (ars) Фома вслед за античной эстетикой понимал всякую искусную деятельность и ее результат. Искусство подражает природе, по его мнению, в том смысле, что оно, как и природа, имеет своей целью определенный конечный результат; оно не создает принципиально новых форм, но лишь воспроизводит или преобразует уже имеющиеся. В отличие от византийской и раннесредневековой эстетики Фома перенес акцент с духовной красоты на чувственно воспринимаемую природную красоту, оценив ее саму по себе, а не только как символ божественной красоты. Вещь является прекрасной лишь тогда, когда в ее внешнем виде предельно выражается ее природа, ее сущность, или ее «форма».

Роль искусства согласно Фоме Аквинскому заключается в том, что оно должно служить высшей цели, такой как прославление Бога или моральное и интеллектуальное совершенствование человека.

Античное искусство – это искусство, которое охватывало период с VIII века до н.э. по V век н.э. и включал в себя искусство Древней Греции и Древнего Рима. Данное искусство развивалось на протяжении многих веков

Средневековое искусство. В Средние века искусство находилось под сильным влиянием христианской церкви. Основным направлением была религиозная живопись и скульптура, а архитектура развивалась в направлении создания грандиозных соборов и монастырей.

Эпоха Возрождения. Художники стали ориентироваться на реализм и перспективу, а человеческая форма стала основным предметом их работ. Искусство эпохи Возрождения характеризовалось использованием света и тени, а также использованием масляных красок.

Барокко. Период барокко характеризовался своим драматическим и декоративным стилем. Искусство барокко отличалось грандиозными композициями, сильными эмоциями и продуманными деталями. Этот стиль был особенно популярен в Италии и Испании, и его самые известные примеры включают работы Караваджо, Бернини и Веласкеса.

Современное искусство. В XIX и XX веках в мире искусства произошёл значительный сдвиг: художники оторвались от традиционных стилей и экспериментировали с новыми формами выражения. Для современного искусства характерна ориентация на абстракцию, экспериментирование и использование новых материалов. Известные художники этой эпохи включают Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо и Джексона Поллока.

Храм построен в середине XI века (1017–1029 гг.) и посвящён Шиве. Вокруг шикхары построено 84 колонны-шпиля. В святилище храма находится мраморное изображение Шивы в виде лингама (Шива-лингам) высотой 2,5 метра и больше метра в обхвате. Внешние и внутренние стены храма обрамлены 646 скульптурами

55:26

1:21:25

Главный фасад украшен скульптурными группами, изображающими эпизоды из Евангелия. Над центральным входом (построен в начале XIII века) изображены сцены Страшного суда, над левым (начало XIII века) — из жизни Богородицы, над правым (конец XII века) — Святой Анны. Вход с южной стороны храма (вторая половина XIII века) посвящён первому христианскому мученику святому Стефану.