프랑스에서는 한국에서의 수능처럼 대학을 가기 위해 ‘바칼로레아’라는 시험을 보는데 보는 과목은 전공에 따라 다르며 전공과 상관 없이 모두 보는 공통 과목으로는 프랑스어, 과학, 철학, 외국어, 선택과목, 전공과목 등이 있다. 그 중 이 다큐에서 중점적으로 다루고 있는 시험은 바로 철학시험이다. 바칼로레아의 철학 시험은 총 4시간동안 이루어지는 논술 시험으로 주어지는 문제 3개 중 하나를 골라 그에 대한 답변을 작성하는 방식으로 이루어진다. 철학 시험에 나오는 문제의 예시들로는 ‘정치가 진실에 대한 요구를 회피하는가?’ ‘나는 내 과거로부터 만들어지는가?’ 등이 있으며 이러한 문제들은 뛰어난 사고력과 지금껏 쌓아온 다양한 지식과 경험들을 요구한다. 이러한 시험은 그저 학생들을 평가하는 요소로만 작용하는 것이 아니라 하나의 과정으로서 학생들의 사고력을 확장시키고 앞으로 살아갈 삶에 대해 질문을 던지고 탐구해 나갈 수 있도록 도와준다.  

   

본 다큐멘터리는 전쟁 상황을 취재하는 언론의 역할이 필요하다는 점을 보여준다. 한국 언론 또한 우크라이나 취재에 힘을 쏟았다. 한국 외교부가 전쟁 중인 우크라이나를 여행금지국으로 지정한 후로 언론 또한 해당 국가에 입국할 수 없었다. 그러나 우크라이나와 취재 장소(우크라이나와 국경을 맞댄 폴란드, 루마니아)와의 거리, 긴급 대피 루트 등을 분석해 외교부를 설득한 결과 우크라이나 현지 취재가 가능해졌다, 우크라이나 현지인들은 전쟁의 혼란이 지배하고 있는 상황 속에서도 한국 기자에게 솔직한 심정을 용기 있게 말했다. 자신들이 처한 상황을 사실대로 알리고, 전쟁과 같은 비극적인 일이 잊히지 않도록 하기를 바라는 간절한 마음이 느껴졌다. 전쟁의 상황을 기록하는 언론의 역할이 전쟁을 겪는 이들에게 가장 필요한 것임을 잊어선 안 된다.

첨밀밀의 배경이 되는 1986년에서 1996년은 중국과 홍콩이 큰 지정학적 변화를 겪은 시기다. 1997년 영국의 홍콩 반환을 앞두고 중국 본토에서 젊은이들이 비교적 선진적인 발전을 이룩했던 홍콩으로 이동해왔다, 마치 소군과 이요처럼.

본토에서 홍콩으로 막 이주한 소군을 이요는 자신이 홍콩 출신이라 거짓말하며 시종일관 틱틱거린다. 1987년 행정학적으로 ‘홍콩 거주구민’이라는 용어가 생겨났다, 홍콩에서 7년 이상 거주한 이들이 여기에 속하며 오직 그들만이 홍콩에서 온전한 사회정치적 권리를 행사할 수 있었다. 행정학적으로 중국의 본토인들은 ‘사회적 소수자’가 되었다.

오직 중국어만 사용하는 소군 앞에서 이요가 광둥어를 사용하며 영어를 배우라며 비아냥 거리는 장면이 나온다. 그러나 이요 역시 이주민 대상의 영어학원에서 청소 일을 하며 도강하는 모습을 보인다.

이 대목에서 이주민들은 행정학적으로 뿐만 아니라 문화적으로도 차별과 핍박의 대상이었음을 알 수 있다. 

핍박의 대상이던 소군과 이요에게 홍콩은 어떤 공간이었을까?

홍콩 현지는 소군과 이요와 같은 이주민들에게 구직과 노동의 공간, 넓게 보면 자본주의 세계를 맛 볼 수 있는 공간, 그들에겐 곧 자본주의 그 자체였을 것이다. 자본주의는 당시 중국 일부 젊은이들에게 이상향과 같은 사상이었다. 그러나 자신의 몫을 뺴앗길 수도 있다는 위기감을 느낀 홍콩 거주구민들의 핍박 속에서 홍콩이라는 이상향적인 삶의 종착지는 더 이상 머물 수 없는 곳이 되었다.

중국 본토민들의 이주 흐름은 97년 반환을 전후로 홍콩에서 미국으로 변화했다.  첨밀밀의 결말부, 새 연인과 미국으로 향하는 이요의 모습은 다소 구시대적인 낭만을 간직한 소군과 달리 새로운 삶의 기회에 목마른 중국의 신이주민의 정석을 보여준다.

 개인에게 심리가 있다면 대중들에게도 심리가 있다. 과거에는 대중들의 심리를 통제해야만 한다고 주장했지만, 부드럽게 특정한 방향으로 이끌 수도 있다는 것이 밝혀지며, 대중들의 마음을 사로잡는 시도들이 계속되고 있다. 대중들의 마음을 사로잡는 것은 중요한 일이다. 많은 기업가들, 정치가들은 알 수 없는 대중들의 심리를 파악하고 우리를 유혹해왔다. 그들은 어떠한 방법으로 우리를 유혹해왔을까? EBS 다큐프라임 <한국인의 집단심리-우리We> 중 1, 2부에 해당하는 <대중 유혹의 기술>은 ‘유혹의 기술’이 어떻게 사용되었는지를 잘 보여주면서 동시에 그 자체로 인간의 심리와 본성에 대해 고민하게 만든다. 

   

 본 다큐멘터리는 대중들의 마음을 유혹하는 비법들을 소개한다. 미디어 이벤트는 대중들의 마음을 유혹하는 첫 번째 비법이다. 미디어를 통해 파격적인 이벤트를 벌임으로써, 대중들의 마음을 흔들어 놓는 것이다. 두 번째는 바이럴 마케팅이다. 언론에 대중들을 유혹하는 것을 맡겨두는 것이 아닌 그 소식이 직접 소문을 통해 전달되도록 하는 것이다. 세 번째는 스토리텔링이다. 우리 인간들은 단순한 증거 하나만 발견되면 그 이야기가 진실이라고 믿는다. 그리고 그 이야기가 반복되면 곧 현실로 믿어버리는 경향이 있다. 미디어는 그러한 우리의 습성을 잘 이용한다. 네 번째는 대중의 아이콘 제작이다. 대중들의 아이콘을 만들고 대중들의 무의식 속에 숨겨진 감정을 건드리는 것, 그것이 유혹의 전략이다. 다섯 번째는 공포와 분노이다. 공포와 분노는 우리의 이성을 마비시킨다. 그리고 미디어는 그것을 잘 알고 있다. 언론사는 더 많은 이익을 위해, 가끔은 공공의 선을 위해 공포를 사용한다. 여섯 번째는 진짜와 가짜의 경계를 허무는 것이다. 우리는 이미지에 약하다 화려한 이미지 앞에 우리는 우리가 유혹당하는 것도 인식하지 못한다. 

   

 대중 유혹의 기술은 다양하다. 그리고 그들은 매스 미디어를 통해 더 위력을 발휘한다. 이렇듯 미디어는 우리의 생활과 삶을 바꾼 보이지 않는 손이다. 미디어의 뒤에는 대중 유혹의 그림자가 어른거린다고 이 영상은 말한다. 그렇다면 윤리적, 사회적 관점에서 매스 미디어와 언론은 어떻게 행동해야 하는가? 본 다큐멘터리는 이러한 질문을 우리에게 던진다. 매스 미디어와 언론은 이러한 유혹이 대중들에게 전달되는 것을 막는 노력이 필요하다. 언론과 미디어는 윤리적이고 사회적인 관점에서 이러한 유혹을 구분하여 노출하는 노력이 필요할 것이다. 미디어가 아예 없어지는 것, 또는 아예 유혹을 전달하지 않는 것은 어떨까? 하지만 미디어가 사라진다고 문제가 해결되는 것은 아니다. 또한 이 미디어는 더욱 강해질 것을 알고 있다. 이에 언론과 미디어에 정치와 자본주의에 굴복하지 않을 의무와 여러 유혹의 기술들을 판별할 의무가 부여되어야 한다고 생각한다. 

   

 현대의 미디어들은 끊임없이 개인의 영역에 침투하고 유혹의 메시지를 실어 나른다. 하지만 미디어는 단순히 내용을 전달하는 매개체로서만 존재하는 것이 아니다. 아주 은밀하게 미디어는 정보 수용자인 우리의 의식구조를 변화시키고 가치관과 세계관에 영향을 준다. 우리는 영향력이 점점 커지는 이들의 기술에 점차 무감각해지고 있다. 따라서 설득자들의 전략을 파헤치는 것은 합리적인 판단을 할 수 있는 지혜를 갖게 할 것이다. 물론 그 반대로 우리가 설득자가 될 수 있을 것이다. 

   

하지만 디지털·미디어 과학 기술이 계속해서 발전함에 따라, ‘디지털·미디어’의 양은 점점 방대해져 가고 있고, 그 범위 또한 확장되고 있다. 따라서 단편적인 학습을 통해 ‘디지털·미디어 리터러시’를 함양하는 것은 비효율적인 수단이며, 그렇다고 새로운 정보가 제시될 때마다 이를 끊임없이 학습하는 것 역시 현대 사회가 추구하고 있는 방향이라고 할 수 없다. 그렇다면 현대 사회가 추구하는 ‘디지털·미디어 리터러시’의 함양은 무엇을 의미하는 것인가? 바로 ‘응용’이다. 21세기의 시작과 함께 과학 기술이 기하급수적인 속도로 발전하면서 디지털·미디어에 대한 의존도가 높아지게 되었고, 이에 따라 현대 사회에서의 ‘디지털·미디어 리터러시’는 선택적 역량이 아닌 기본값으로 변화하고 있다. 따라서 이를 학습하는 것에 그치지 않고, ‘응용’이라는 이차적인 파생 역량을 함양하는 것이 현대 사회가 추구하고 있는 방향이다.

그러나 현대 사회를 살아가고 있는 구성원들은 이 ‘응용 능력’을 갖추려고 하기보다는 추가적인 학습과 갱신을 통해 이를 해결하려는 경향을 보이고 있다. 하지만 미래 사회에서는 ‘디지털·미디어’의 범위가 더욱 확장되고, 그 수준 또한 상향 평준화될 것이기 때문에 ‘인풋’에 초점을 맞춘 학습은 한계가 생길 수밖에 없다. 따라서 외부의 요소 투입이 없더라도 스스로 응용할 수 있는 역량을 함양하는 것, 해당 사고를 발달시키는 것이 현 사회가 내놓고 있는 (미래 사회의 주체로서 살아가기 위한) 정답이며, 미래 사회의 주체가 될 세대에게 필수적인 역량으로 꼽히고 있다. 

본 영상은 현대인의 정보 해석 및 표현 능력 부족에 대한 문제점을 드러내고 있으며, '가짜 뉴스'라는 대표적인 예시를 통해 이를 구체화하고 있다. 이에 따라 시청자들로 하여금 '디지털 리터러시 교육'의 중요성에 대해 인지할 수 있도록 이를 강조하고 있다.

본 다큐멘터리에서는 디지털 기기를 많이 사용한 아이와 적게 사용한 아이를 비교하여 동공의 크기에 따른 변화를 관찰했다. 평균보다 디지털 기기를 적게 사용한 아이는 긍정적인 사진을 보았을 때보다 부정적인 사진을 보았을 때 동공 크기가 커지는 것을 볼 수 있지만, 디지털 기기를 많이 사용한 아이는 어떠한 사진에서도 동공의 크기가 변화하는 모습을 볼 수 없었다. 이 실험은 자극적인 것에 반응하는 양상을 관찰하기 위해 실험한 것으로, 디지털 매체를 어렸을 때부터 많이 접한 아이들은 자극적인 것에 익숙하기 때문에 웬만한 자극에는 반응을 보이지 않았다.

디지털 매체는 중독, 우울증, 반사회적 행동, 그리고 내성적인 성격을 가지게 한다. 산만하고 공격성의 수준이 높아지며 사회성을 감소시킬 수도 있다. 특히 뇌 발달이 가장 활발하게 이루어지는 시기인 만 2세의 영유아에게 디지털은 엄청난 문제를 야기할 수 있다. 영유아에게 있어 기본적인 자기 조절의 기초를 마련하는 것은 중요한 발달 과정 중 하나이다. 이 과정에는 생리적인 조절, 인지 능력 그리고 감정의 조절 등을 포함할 수 있다. 정서 지능도 이러한 조절들을 다 포함하는데, 영유아기 때 스마트폰에 과도하게 노출된 아이들은 이러한 조절 능력을 발달시킬 수 있는 경험이 많이 줄어든다.

디지털은 기억력, 손과 눈의 협응력 향상, 수학사고와 물리적사고 처리 등의 장점이 있다. 그리고 우리는 디지털 세상에 살고 있다. 디지털 기술은 우리의 삶을 편리하게 바꿔놓았고, 모든 방면에서 도움을 준다. 그래서 디지털기기가 가진 해로움 때문에 디지털이 가지고 있는 장점을 외면하게 되면 아이들은 문명의 발전에 제대로 적응할 수 없을 것이다. 또한 기술이 인간을 잠식하는 것이 아니라 우리가 기술의 주인이 되어 현명하게 사용할 수 있게 해야 하고, 우리는 기술 때문에 공감능력을 상실하는 세상을 만들면 안 된다.

   

나는 이 다큐멘터리를 보면서 디지털 매체의 장점에 가려진 단점을 시각적으로 잘 볼 수 있었던 것 같다. 우리는 디지털 매체를 많이, 그리고 잘 사용하고 있다. 그러나 이러한 미디어를 마냥 좋게 생각하기 보다는, 단점들을 생각해서 ‘적당히’ 사용하려는 노력이 있어야겠다는 생각이 들었다. 아이들의 발전을 위해서, 그리고 사회의 발전을 위해서라도 미디어를 다양한 시각에서 바라봐야 한다고 생각한다.

지금으로부터 36년 전, 1986년 개봉한 <탑건>의 후속작 <탑건: 매버릭>이 이러한 코로나 팬데믹 상황 속에서도 성공할 수 있었던 이유는 무엇일까? 첫째로 ‘세대 간의 통합’이다. <탑건:매버릭>을 보면 전작에 대한 오마주들을 확인할 수 있다. 영화는 항공모함에서 전투기들이 이착함하는 모습으로 시작하는데, 이 장면은 전작의 오프닝 장면을 그대로 오마주한 것이며 흘러나오는 배경음악까지도 전작과 매우 흡사하게 처리한 것을 알 수 있다. 또한 주인공이 탑건 스쿨에 도착하여 전작과 동일한 브랜드의 오토바이를 타고 활주로를 내달리며 이륙하는 전투기를 보며 미소 짓는 모습과 훈련 중 탑건 생도들과 함께 해변가에서 미식축구를 즐기는 모습 모두 전작에 대한 오마주가 담겨있는 장면들이다. 이러한 오마주는 그때 그 시절의 추억들을 간직한 중장년층 뿐만 아니라 새롭게 ‘탑건 신드롬’에 빠지고 있는 젊은 세대에게까지 깊은 감동과 전율을 선사한다. 실제 극장에 가보면 어린이, 청소년부터 중장년층까지 여러 세대가 골고루 객석에 있는 모습을 볼 수 있고, 이들 모두가 이 영화에 공감하는 분위기임을 알 수 있다. 두 번째는 ‘몰입’이다. 이 영화는 러닝타임 내내 지루할 틈을 주지 않는다. 특수 제작된 카메라를 이용해 CG 없이 실제 전투기 안에서 촬영한 장면들은 관객들과 영화가 하나가 되게 만들어준다. 또한 빠르게 전개되는 이야기와 영화 속 담겨있는 남녀 간의 사랑, 가족의 소중함, 동료들 간의 전우애 같은 여러 교훈들은 보는 이에게 벅찬 감동을 준다. 마지막으로는 ‘입소문’이다. 실 관람객들의 호평으로 <탑건: 매버릭>은 마니아 층을 중심으로 한 ‘n회차’ 열풍을 불러일으키며 ‘탑친자’(탑건에 미친 자)라는 신조어까지 만들어내었다. 또한 영화적 체험을 극대화할 수 있는 대형 멀티플렉스의 특별관 포맷(IMAX, ScreenX, 4DX, 돌비 시네마 등)들은 관객들 사이에 생성된 바이럴을 통해 부흥기를 되찾았다. 여러 특별관 포맷들의 n차 관람 비율은 일반관에 비해 월등히 높은 수준이다. 현재는 개봉 13주 차임에도 불구하고 극장 예매율이 5위안에 들 정도로 탑건의 열기는 식을 줄 모르고 있다.

조종사가 전투기를 직접 모는 시대는 끝날 것이라는 상관의 말에 “언젠간 그럴지도 모르죠, 하지만 오늘은 아닙니다(Maybe so, sir. But not today.)”라는 주인공의 대사처럼 코로나19 팬데믹 이후 스크린의 시대는 막을 내리고 OTT의 시대가 도래할 것이라고 생각했으나, <탑건: 매버릭>은 '영화는 왜 극장에서 봐야 하는가'에 대한 답을 제시한다.

21세기에 유대인이 세계를 주무를 수 있었던 이유 중 하나는 글로벌 경제를 장악했기 때문이다. 유대인은 과거부터 나치와 같은 집단에 의한 온갖 차별과 박해를 받아왔다. 그러는 와중에도 이들은 GE, GM에서 IBM, 마이크로소프트, 모건 스탠리, JP 모건 체이스, 인텔, 골드만 삭스 등 세계 경제의 판도를 뒤집을 수 있는 기업들을 배출해왔다. 이를 통해 유대인은 세계 경제가 활성화 되던 시기 글로벌 경제를 주무르는 가장 큰 집단이 되었다. 유대인은 그들에게 우호적인 정책을 내세우는 후보자에게 적극적인 기부와 선거 자금 지원을 하는 방식을 통해 정치권에까지 영향력을 행사했다. 때문에 미국 정치인들은 자연스레 유대인들의 눈치를 살필 수 밖에 없는 것이다. 최근에는 그들의 자본력을 통한 간접적인 개입 뿐 아니라 유대인들이 직접 정치 1선에 참여하는 동향도 나타났다. 2013년 기준 미국 상임위원 100명 중 11명이 유대인이다. 또한 인구 규모 기준 미국의 3대 도시인 뉴욕과 로스엔젤레스, 시카고의 시장은 모두 유대인이다.

 위의 내용과 직결되는 또 다른 이유는 유대인들만의 네트워크이다. 앞서 설명했듯이 미국을 포함한 전세계 등지에 유대인이 분포해있고, 그들은 적은 수 임에도 불구하고 사회적으로 많은 영향을 끼치고 있다. 뿐만 아니라 이들은 그들 스스로 유대교라는 하나의 종교를 믿는 사람으로써 매우 강한 공동체 의식을 지니고 있다. 또한 과거부터 그들의 나라를 잃고 핍박과 차별을 견디면서, 그들의 결속력은 오히려 강화되었다. 이러한 단결과 조직력이 유대인을 글로벌 세계의 정상으로 올려다 주었다고 볼 수 있다.

 또다른 이유는 유대인의 교육법이다. 유대인의 교육은 유대인의 성공 비결로 알려지며 굉장히 유명해졌다. 앞서 설명했듯 유대인은 전세계 전역에 퍼져있다. 하지만 유대인 모두에게는 뚜렷한 특징이 드러나는데, 그것은 바로 교육법의 강조이다. 특히 이들은 어릴 때 배우는 것이 가장 효과적이라고 믿으며 조기교육의 중요성을 주장한다. 또한 이들은 어린 자녀들에게 독서 습관을 형성하는데 공을 들인다. 실제로 유대인의 교육 수준은 미국인 평균 수준을 훨씬 웃돌고, 그들의 학력 또한 우수하다. 단순히 학문적 지식 뿐 아니라 유대인은 문제 해결력 또한 뛰어난데, 이는 학습한 지식을 바탕으로 문제를 인식하고 의견을 주고 받는 것이 자유롭기 때문이다. 유대인이 이러한 논리적인 판단력을 가질 수 있었던 이유는 토론 문화가 습관화 되어있었기 때문이다. 이처럼 유대인의 독자적인 교육법이 유대인의 성공을 만든 비법이라고 할 수 있다. 

 결과적으로 경제적 가치 및 배움의 중요성을 강조하고 서로 도와가며 언제든 하나로 뭉칠 수 있는 힘, 이것이 유대인 성공의 본질이다.