A exposição teve como objetivo incentivar a reflexão sobre o papel da arte na contemporaneidade e sua capacidade de provocar mudanças sociais. Além das obras expostas, a Bienal também incluiu uma série de atividades educativas, performances e debates, envolvendo o público em discussões sobre temas como identidade, política e meio ambiente.

Com um espaço amplo no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, a 35ª edição se destacou pela diversidade das obras e pela presença de artistas emergentes ao lado de nomes consagrados. A Bienal é considerada um dos eventos mais importantes do calendário artístico brasileiro e internacional, atraindo visitantes de diferentes partes do mundo.

LINK DA NOTÍCIA

https://35.bienal.org.br/pt/sobre-a-35a/#:~:text=A%20proposta%20para%20a%2035%C2%AA,no%20marco%20das%20im%2Fpossibilidades.

A exposição em Campinas conta com treze participantes: Aline Mota, Aurora Cursino dos Santos, Januário Jano, Kamal Aljafari, Luana Vitra, Luiz de Abreu, MAHKU, Manuel Chavajay, Marilyn Boror Bor, Maya Deren, Quilombo Cafundó, Ubirajara Ferreira Braga e Zumví Arquivo Afro Fotográfico.

Link da notícia: https://35.bienal.org.br/agenda/itinerancia-35a-bienal-campinas-sp/

Ana Gabrielle Brito Urpia Souza

A exposição começa a partir de um espaço de ativação chamado Sauna Lésbica. Ao passar por cortinas amarelas de plástico, o público é inserido em um ambiente de estímulos sensoriais, com áudios e vídeos que dão voz e visibilidade a mulheres lésbicas e suas experiências.

O trajeto a ser percorrido pelos visitantes foi pensado da seguinte maneira: do primeiro andar (verde), os visitantes podem utilizar as icônicas rampas do Pavilhão da Bienal, elaboradas por Oscar Niemayer, para acessar o terceiro andar (azul). De lá, podem utilizar os acessos externos para o segundo andar (roxo).

O vão do pavilhão foi fechado temporariamente para a Bienal, como forma de ressignificar o espaço no qual a exposição está inserida, para tirar um pouco o arranjo de galeria de arte.

No térreo, próximo à rampa de acesso ao primeiro andar, uma das obras mais chamativas é do artista filipino Kidlat Tahimik. "Nos matando suavemente... com suas músicas, preces, alfabetos, mitos e super-heróis" (em inglês, "Killing us softly... with their S.P.A.M.S.") aborda a relação entre colonizadores e povos nativos.

Nela, é possível ver Inhabian, deusa dos ventos filipina, assoprando em direção a Marilyn Monroe, que segura seu vestido esvoaçante. "Hollywood, fique longe. Nós [povos originários] temos nossas próprias histórias", explica o autor sobre a metáfora representada nas esculturas.

"Muitas pessoas, quando falam em colonização, falam de morte. Eu deixo isso para os historiadores. Eu gosto de falar que, se você está matando a nossa mitologia, está acabando conosco aos poucos", afirmou.

Essa exposição ficou disponível em São Paulo do dia 06/09 até 10/12/23.

Dentre algumas expressões artísticas houve a performance de Rubiane Maia, a língua sempre se dobra diante do inquestionável ou maldito, a performance esta sendo realizada desde 2018 dividida em capítulos falando sobre as questões transgeracionais em destaque a raça e o gênero. Nesta edição da bienal foi o sexto capítulo explora a questão da linguagem e pertencimento, trazendo os fios de cabelos como uma poderosa linha de resistência e fuga e relacionando a história das tranças e o arroz transportado para a américa latina.

Por Marcela Almeida do N. Santos

A 35ª Bienal de São Paulo, intitulada "Coreografias do Impossível", é uma importante mostra de arte contemporânea, inaugurada em 5 de setembro de 2023 e em exibição até 28 de julho de 2024. Curada por Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel, a Bienal explora temas urgentes e contemporâneos, como questões sociais, políticas e culturais. A exposição busca refletir sobre o papel da arte em tempos de crise, promovendo resistência e transformação por meio de uma vasta gama de obras de 121 artistas de diferentes países.

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM) apresentou uma parte da 35ª Bienal entre 2 de maio a 28 de julho de 2024. Esta mostra destaca a relação entre arte e dança, abordando como essas formas de expressão podem desafiar violências e monopólios do conhecimento. A exposição contará com performances e a participação de 18 artistas, como Davi Pontes e Wallace Ferreira.

Referências

FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO. Fundação Bienal de São Paulo anuncia a abertura da 35ª Bienal de São Paulo. Disponível em: <https://35.bienal.org.br/fundacao-bienal-de-sao-paulo-anuncia-a-abertura-da-35a-bienal-de-sao-paulo-coreografias-do-impossivel/>. Acesso em: 20 ago. 2024.

GRUPO CCR. Grupo CCR levará exposições da 35ª Bienal de São Paulo a 9 cidades no Brasil. Disponível em: <https://www.grupoccr.com.br/noticias/grupo-ccr-levara/>. Acesso em: 20 ago. 2024.

IBAHIA. MAM Bahia recebe exposição da 35ª Bienal de São Paulo nesta quinta-feira. Disponível em: <https://www.ibahia.com/agenda-cultural/artes--exposicao/mam-bahia-recebe-exposicao-da-35-bienal-de-sao-paulo-nesta-quinta-2-318202>. Acesso em: 20 ago. 2024.

João Victor

Artistas Contemporâneos na Bienal

- Citra Sasmita

- Davi Pontes

- Wallace Ferreira

- Emanoel Araujo

- Leilah Weinraub

A Bienal apresenta cerca de 1.100 obras, abrangendo diferentes mídias e estilos. O catálogo da Bienal, com 352 páginas, oferece uma visão abrangente das obras e contribuições dos artistas.

A 35ª Bienal de São Paulo é um evento crucial que promove discussões sobre o papel da arte na sociedade. Ao abordar temas contemporâneos e oferecer uma plataforma para novos diálogos, a Bienal exerce uma influência significativa no cenário artístico global. Sua itinerância para outras cidades e países amplia o alcance e a acessibilidade da arte, contribuindo para a democratização cultural.

Referências

35ª BIENAL DE SÃO PAULO. 35ª Bienal de São Paulo. Disponível em: <https://35.bienal.org.br>. Acesso em: 20 ago. 2024.

ZIPPER GALERIA. 35ª Bienal de São Paulo: Entenda a proposta da exposição brasileira mais aguardada. Disponível em: <https://www.zippergaleria.com.br/blog/119-35-bienal-de-sao-paulo-entenda-a-proposta-da-exposicao-brasileira-mais-aguardada/>. Acesso em: 20 ago. 2024.

"Coreografias do Impossível", é uma exposição de arte contemporânea que decorreu de 6 de setembro a 10 de dezembro de 2023 no Parque Ibirapuera, na Zona Sul da capital. A exposição contou com a participação de 121 artistas de todo o mundo, incluindo brasileiros como Castiel Vitorino Brasileiro, que apresentou uma instalação sobre o que a polícia saqueou dos terreiros de umbanda durante a ditadura militar. A curadoria foi coletiva e esteve a cargo de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel. O projeto arquitetônico e expográfico foi desenvolvido pelo escritório de arquitetura Vão.

O tema da exposição, "Coreografias do

Impossível", refere-se às realidades políticas, jurídicas, económicas e sociais nas quais as práticas artísticas e sociais estão inseridas, mas também ao modo como estas práticas encontram alternativas para driblar os efeitos desses mesmos contextos.

A 35a Bienal de São Paulo fez parte de uma itinerância que passou por dez cidades do Brasil e do mundo, incluindo La Paz, na Bolívia, onde o Museu Nacional de Arte (MNA) exibiu uma seleção de nove participantes da exposição.

https://bienal.org.br/agenda/itinerancia-35a-bienal-vitoria-es/

Maria Clara Garcia | 2º ano

Bienal - obra nunca antes exibida -, é possível acessarmos o vigor de Emanoel Araujo ao se tratar de ritmo e movimento.

Salvador irá sediar a maior exposição realizada fora do Pavilhão da Bienal de São Paulo no Ibirapuera, com 18 participantes: 
Citra Sasmita, Davi Pontes e Wallace Ferreira, Edgar Calel, Emanoel Araujo, Inaicyra Falcão, Julien Creuzet, Leilah Weinraub, Luiz de Abreu, M’Barek Bouhchichi, MAHKU, Malinche, Marilyn Boror Bor, Maya Deren, Quilombo Cafundó, Rosana Paulino, Simone Leigh e Madeleine Hunt-Ehrlich, Torkwase Dyson e Xica Manicongo.

A Fundação Bienal de São Paulo e o IPAC – Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia/Museu de Arte Moderna da Bahia convidam instituições e organizações locais para um encontro no Museu de Arte Moderna da Bahia para uma série de conversas e compartilhamento de experiências de mediação a partir do recorte da mostra itinerante e das relações com a publicação educativa. Será abordado o encontro com coreografias do impossível ensaiadas, performadas e mobilizadas nos diversos territórios em que a exposição perpassa.

A obra traz uma pintura vibrante e rica em detalhes, com elementos que parecem se inspirar na cultura indígena e em motivos naturais. No centro da composição, destaca-se uma figura feminina.. seu físico possui marcas que lembram pinturas tradicionais indígenas.

o fundo da pintura é composto por padrões geométricos e cores vivas, como amarelo, vermelho, azul e verde, criando uma moldura dinâmica ao redor da figura central. a borda da obra é composta por formas retangulares repetitivas, com cores contrastates, o que dá um ritmo visual à composição! parece explorar a relação entre o ser humano e a natureza, com uma forte ênfase na cultura indígena e nos elementos naturais, sugerindo uma narrativa de harmonia e interdependência entre todos os seres vivos.

Os aspectos que foram abordado são: o objetivo(permitindo que mais pessoas possam comtemplar as obras de artes)

O Impacto Cultural ( o evento também fomenta a discussão sobre questões sociais, ambientais e culturais que são relevantes para cada região)

exposição realizada fora do Pavilhão da Bienal de São Paulo no Ibirapuera, contando com treze participações artísticas: Deborah Anzinger, Denilson Baniwa, Katherine Dunham, Mahku, Manuel Chavajav, Maya Deren, Melchor María Mercado, Nadir Bouhmouch, Soumeya Ait Ahmed, Nikau Hindin, Rosa Gauditano, Simone Leigh e Madaleine Hunt-Ehrlich, Torkwase Dyson e Zumví

Referência:

https://35.bienal.org.br/agenda/itinerancia-35a-bienal-brasilia-df/

Essa arte pode estar relacionada à preservação cultural, ao respeito pelo meio ambiente, e à importância das tradições ancestrais em manter o equilíbrio entre a humanidade e a natureza. Cada elemento na pintura provavelmente tem um significado simbólico, representando aspectos da vida, espiritualidade, e a

cosmovisão dos povos originários.

Museu de Arte Moderna da Bahia apresenta a exposição itinerante da 35ª Bienal de São Paulo.

A obra, exposta no MAM - Museo de Arte Moderna, que mais chamou a minha atenção foi a obra de Marilyn Boror Bor, que utilizando argila ao redor das pinturas, retrata os diversos povos indígenas ao conta a história desses povos a partir da perspectiva daqueles que mais sofrem com o processo de colonização. Ao meus olhos, a utilização desse material reflete o processo de sobrevivência das tradições culturais indígenas, que sofreram um processo de pagamento histórico de suas culturas.

Uma das principais novidades desta edição é a identidade visual da bienal que foi desenvolvida pela artista visual Nontsikelelo Mutiti , que utiliza elementos ligados à diáspora africana para compor o design. As formas e os elementos gráficos do cartaz mostrado acima parecem seguir uma espécie de "coreografia", sugerindo o fluxo e a interconexão de ideias, que é um dos conceitos centrais desta edição da Bienal.

Além desse evento ocorrer em São Paulo, essa Bienal tem uma característica itinerante, levando parte de suas exposições para outras cidades do Brasil, como Salvador, permitindo que um público mais amplo tenha acesso às obras e às experiências artísticas apresentadas.

Em Salvador, por exemplo, as exposições e performances da Bienal foram realizadas em espaços culturais importantes da cidade, como o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) , que se integrou ao conceito da Bienal, proporcionando uma experiência única ao público local. Essa itinerância permitiu que a população soteropolitana interagisse com obras de vários artistas, abordando temas como resistência, transformação social, e os desafios contemporâneos.

Para finalizar, a 35ª Bienal de São Paulo em Salvador foi uma oportunidade excepcional para o público baiano vivenciar a arte contemporânea de maneira direta e imersiva, inserindo a cidade em um circuito global de debates e práticas artísticas.

Link de acesso a notícia: https://35.bienal.org.br/itinerancias/salvador/#:~:text=Haver%C3%A1%20tamb%C3%A9m%20visitas%20tem%C3%A1ticas%20mediadas,a%20mostra%20no%20MAM%2DBA.

Os troncos de árvores que aparecem nas laterais da figura central têm raízes que se entrelaçam com as raízes que saem do corpo humano, o que pode representar uma conexão entre o ser humano e a natureza, simbolizando a interdependência e a simbiose entre ambos. 

O estilo artístico parece ser abstrato com influências do naturalismo, destacando elementos naturais de uma maneira estilizada e simplificada. Os tons de amarelo, marrom e verde usados na obra reforçam a ideia de fertilidade, vida e a conexão com a terra.

Esta obra explora temas como a interligação entre o homem e a natureza, sugerindo que ambos fazem parte de um ciclo maior de vida e renovação. O uso de raízes como um símbolo visual forte evoca a ideia de ancestralidade, crescimento, sustentação e ligação com as origens.

Link de acesso a notícias:

https://35.bienal.org.br/participante/tadaskia/

Há algo nela que me remete às narrativas de povos indígenas, cujas histórias muitas vezes foram encobertas ou distorcidas ao longo do tempo.

Victor Abreu

3° EM

Link do podcast no Spotify:

https://open.spotify.com/show/2K5D4hIkAJ4XZVrqzRK2Ew?si=OD9oDoG9QsORj2v9k6AiCA

resolvi fazer um layout da visita ao MAM.

Esses foram apenas alguns dos milhares dos registros que eu tirei nesse lugar. Foi a minha primeira visita e claro, uma visita muito bonita e agradável, com certeza uma sensação única. Muitas artes de tocar o coração. Conhecer o lugar e poder presenciar as obras foi algo realmente especial e eu fico feliz por ter ido.

E agora falando sobre a obra que mais me chamou atenção foi a Timur Merah Project IX da artista Citra Sasmita, que está no canto esquerdo embaixo no layout. Essa obra me chamou atenção pela forma em que foi apresentada sobre o tecido e em forma de meia lua, me chamou atenção também pelo os detalhes dos corpos em chama das mulheres na obra, pela forma em que as cores estao em junção, como o vermelho sangue jorrando pelo ventre e a cabeça. Pesquisei um pouco sobre o significado da obra tambem e no site https://35.bienal.org.br/participante/citra-sasmita/

pude ler algo que me deixou mais interessada pela obra:

“corpos inteiros estão em chamas ou formam um invólucro que as recobre por inteiro. Com corpos que se incendeiam e que se mutilam em sofrimento, Sasmita expressa as dores e as opressões sofridas sob o patriarcado, que afetam essas mulheres, ainda que elas estejam no centro de tudo. Cabeças cortam-se e são cortadas. Porém, curiosamente, essas mulheres produzem vida, pois é de seu ventre que brotam a vida”

Aluna: Anna Gabrielle Rodrigues 2 ano

Ex votos foi uma das que mais me chamou atenção, pois eu e meus colegas discutimos muito sobre os pedidos concebidos as pessoas(A obra são  pinturas, estatuetas e variados objetos doados às divindades como forma de agradecimento por um pedido atendido) ficamos um bom tempo discutindo sobre qual pedido tal estatueta deveria significar e o moço que nos estava mostrando a coleção nos deu até exemplos sobre como alguns apareciam com partes da cabeça “machucada” como um agradecimento por ter curado certa doença. Todas as obras do Mam me marcaram de alguma forma, afinal, foi um dia de descobertas com meus colegas, mas quis registrar especialmente essa pois a nossa interação tentando descobrir os pedidos feitos me marcou de uma forma especial, me sentir interagindo com a obra.

Aluna: Beatriz Sena, 3 ano E.M

Aluno: Jônatas Costa Santana dos Santos, 2° ano E.M

Severino Pereira dos Santos, nasceu em 1940 no sítio Campos/PE e ainda criança se mudou com sua família para o Alto do Moura em Caruaru, onde viveu e onde veio a falecer em 2019. Severino é filho do mestre Vitalino e continuador de sua obra. Ainda pequeno, Severino, chamado de Vitalino Filho, aprendeu a modelar o barro com seu pai que faleceu em 1963 e se manteve firme no estilo criado pelo patriarca, considerado um dos maiores artesãos do Brasil. Cuidadoso com os mínimos detalhes, Vitalino Filho molda obras que se tornaram tradição, conhecidas em todo mundo, como “A Banda de Pífano”, “Lampião e Maria Bonita” e “Os Retirantes”, além de outras criações. Além de confeccionar peças artesanais, Severino foi responsável pela Casa Museu Mestre Vitalino, local que foi a casa do seu pai e se tornou ponto de referência no Alto do Moura, em Caruaru. Em 2017, foi habilitado no Prêmio Culturas Populares Gomes de Barros, oferecido pelo Ministério da Cultura. O projeto recebeu nota máxima. ACERVO: DIMUS/IPAC – Solar Ferrão

Porque Vitalino Pereira dos Santos é conhecido como Mestre Vitalino?

Conhecido como Mestre Vitalino, o artista se notabiliza por suas peças de cerâmica que trazem figuras inspiradas nas crenças populares, em cenas do universo rural e urbano, no cotidiano, nos rituais e no imaginário da população do sertão nordestino brasileiro.

O ambiente em que a obra está inserida, com paredes brancas e iluminação suave, contribui para destacar as linhas delicadas e sinuosas da instalação, permitindo que os espectadores percebam a leveza e o movimento implícito na obra. A interação entre luz, sombra e materialidade sugere uma reflexão sobre a impermanência e a fragilidade das formas, ao mesmo tempo em que evoca uma sensação de fluidez e continuidade.

Esta instalação pode ser interpretada como uma exploração dos limites entre o desenho, a escultura e a arquitetura, desafiando a percepção tradicional de cada uma dessas disciplinas. A ausência de cor forte e o uso de materiais aparentemente simples reforçam a ideia de uma arte que busca a essência da forma e do espaço, criando uma experiência contemplativa e imersiva para o espectador.

"Caranguejo" usa a figura do caranguejo para explorar temas de resistência e identidade. O caranguejo simboliza a luta contra adversidades e a busca por espaço, refletindo a experiência de marginalização e a resistência das comunidades negras no Brasil. A obra convida à reflexão sobre questões sociais e raciais.

por: Maria Eduarda Cardoso; 3° EM