En ambos textos hay una preocupación por los efectos de la pintura en el espectador a través de los sentimientos que genera. Para esto se basan en los elementos formales, llevando a una “traducción plástica de las impresiones” desde la deformación, estilización y exageración de éstos. Asimismo, se propone que estos elementos estén al servicio del artista, no al revés, por ejemplo, con el uso de la sombra y los colores. Esto produce que se aleje de una reproducción fiel, de “ilusiones” de las cosas y se proponga una exploración desde los elementos formales desde las equivalencias plásticas.  
2. ¿Qué puntos en común hay entre el formalismo derivado de los textos de Gauguin y Denis y la teoría formalista estudiadas hasta ahora? 

En primer lugar, las propuestas formalistas de Gauguin se relacionan con el juicio del gusto plateado por Kant, pues para este artista “se puede soñar libremente tanto escuchando música como mirando un cuadro” (78). Es decir que reconoce en la pintura y la música una experiencia estética con la cual la imaginación puede estar en un libre juego, poniéndolo en términos Kantianos. Aunado a esto, el artista considera que el pensamiento es esclavo de las sensaciones, por lo que habría un uso libre de las facultades de conocimiento. Sin embargo, la propuesta de Gauguin diverge de Kant porque considera que para juzgar un cuadro o composición musical son necesarios “...unos sentimientos especiales acerca de la naturaleza, además de inteligencia y de conocimientos artísticos” (78). Es decir, que para Gauguin el juicio sobre la pintura no carece de concepto, como si sucede en la teoría Kantiana. 

Por otro lado, cuando Gauguin afirma “Por ello quiero alejarme lo más posible de lo que produce la ilusión de una cosa” (Gauguin, 76) se puede relacionar con la propuesta de producción de realidad de Fiedler. Tanto dicho autor como los sintetistas no buscan la reproducción de algo en su concepción de arte, en cambio plantean una forma distinta de aproximarse al objeto artístico desde los elementos formales. Desde ese quiebre formal con la “realidad” se puede establecer una conexión con la naturaleza: “¡que riqueza de medios para conseguir una relación íntima con la naturaleza!” (Gauguin, 79). 

Por último, la sintetización de las formas propuesta por Denis se relacionaría con los planteamientos formalistas de Greenberg, al buscar hacer de la pintura algo inteligible usando una concepción matemática del arte (122) y liberándose de la necesidad de copiar. Por esta misma línea, Gauguin considera que la pintura es “Un arte completo que resume a todos los demás y los complementa” (77), el estado completo de la pintura se basaría en los colores, que pueden compararse con las armonías, es decir, un elemento formal único del medio. Así mismo, Gauguin añade que la pintura consigue una unidad que no es posible en la música porque “el oído solo puede captar un sonido a la vez, mientras que la vista capta todo y simultáneamente lo simplifica a voluntad”. Con esto último, Gauguin establece una pureza de la pintura por medio de sus elementos formales y los sentidos inherentes a su naturaleza. 

3. ¿Cómo se aplicaría la teoría formalista de Gauguin y Denis y a sus obras y a los de otros sintetistas? 

La teoría formalista propone la estilización de las formas y el uso del color equivalente a los colores de la naturaleza o realidad como los principales elementos de composición. A partir de una observación en términos cromáticos, es el artista quien debe plasmar estos colores para crear una obra que cumpla con la armonía de la naturaleza. También es a través de la paleta de color que se llega a la autoexpresión pues son los colores capaces de reflejar las condiciones de sensibilidad del artista, lo que le da un carácter subjetivo a la obra.  

Por ejemplo, en la obra de Sérusier se observa la composición a través del color y los contrastes entre sí, los cuales están dados por la estilización de formas que son rellenadas por estos colores buscando de esta forma una armonía capaz de semejar las de la naturaleza.  Se aplica en la obra la concepción de pintura que tenía Denis, “una superficie plana recubierta de colores reunidos en un orden determinado" buscando retratar libremente y bajo los sentimientos del artista un paisaje rural observado en Pont-Aven en 1888. 
El Talismán, Paul Sérusier, 1888, Musée d'Orsay, París 

Diana Marcela Tellez Mendoza

Andrés F. Pacheco

Estefanía Guarquin 

Por sintetismo entendemos una intención de “simplificar en el sentido de hacer inteligible” esto significa que una obra es comprensible por su forma. El sintetismo pretende esquematizar las principales características de un objeto o de una obra, de tal forma que no solamente pueda ser entendido como referente óptico sino también como una impresión intuitiva. De esta forma partimos para relacionarlo con la teoría formalista propuesta por Fiedler en la que la forma prima sobre el contenido. Del mismo modo Maurice Denis enfatiza en que la pintura es, antes que nada, “una superficie plana cubierta de colores organizados con un cierto orden”. 

A partir de lo mencionado anteriormente entendemos una relación directa entre el sintetismo y el formalismo. Una teoría formalista se puede desprender entonces a partir de los siguientes conceptos: el concepto de belleza está relacionado con un proceso de deformación objetiva del artista que se manifiesta en un sentimiento que genera placer  visual y que aspira a agenciar una sensación armónica. Este concepto de belleza sintetista se emparenta a las reflexiones estéticas formalistas kantianas en tanto que busca una unidad inmediata que preceda el concepto. 

Finalmente, podemos ver aplicada esta teoría formalista en las obras de los sintetistas en tanto se exalta una observación generalizada y se apela a la deformación como elemento que expresa una instancia “espiritual” que se hace equivalente en la composición. Por ejemplo, en las obras de Gauguin es característico la eliminación de las sombras, el uso de colores vibrantes y pigmentos puros de tal forma que se alejan de ilusiones ópticas y formas propias de la naturaleza. 

Abstracción

Tanto Gauguin como Denis formulan un arte de expresión autónoma el cual abstraiga la naturaleza a través de la síntesis de las formas, no es una copia sino una “deformación subjetiva” y el resultado de una interpretación sensorial del color y las formas de la naturaleza. En esta medida, Gauguin y Denis reconocen y exaltan especificidades de su campo como el color y la forma, por lo tanto se alejan de una concepción del arte atada a factores o temas externos a este, sino que le dan preponderancia a la forma sobre el contenido. Esta idea de exaltar la forma se conecta con teorías formalistas que proponen una autonomía de la pintura, la exaltación del color busca crear una experiencia visual y sensorial que pasa por el filtro del decorativismo para lograr el mayor impacto expresivo posible.

Gauguin y Denis se pueden acoplar a la teoría formalista de Fiedler que propone un arte que pueda expandir la realidad y separarse de la copia de la naturaleza en el que prevalezca la interpretación subjetiva del artista. Gauguin habla en una de sus cartas sobre la importancia de operar en la autonomía creativa de Dios para acercarse más a este, ya no le interesa copiar la naturaleza como obra maestra, sino copiar sus procesos para hacer de la pintura un equivalente de la naturaleza. 

Por otro lado, Denis propone que la facultad que juega en la producción de una pintura es la imaginación, la imaginación permite convertir en símbolos o imágenes sin concepto las sensaciones y los estado espirituales. Así mismo, Fiedler propone a la imaginación como aquella que posibilita un arte interpretativo y amplificador de la realidad. 

Finalmente, los dos pintores y Fiedrler como crítico de arte propone que el arte debe ser una vía espiritual y sensorial, una nueva forma de entender y ver la realidad. 

Tanto Gauguin como Denis abstraen la naturaleza, con la planitud de la forma y los colores puros y saturados,  para sintetizarla en decorativismo. Maurice Denise en Paisaje con árboles verdes convierte las formas complejas de la naturaleza en formas geométricas, en la medida que abstrae los troncos de los árboles para convertirlos en rectángulos verticales que se producen paralelamente. 

Por su parte Gauguin en la Visión después del sermón  juega con grandes bloques monocromáticos que crean una sintetización extrema del espacio. Pareciera que no fuera importante representar un espacio de forma naturalista, sino enfatizar en la imagen mental de quienes experimentan el sermón. 

El sintetismo busca librarse del esfuerzo por representar fielmente la realidad, al igual que ciertos aspectos y autores de la teoría formalista. Para llegar a este propósito Gauguin y Denis proponen lo decorativo. Para el sintetismo, todo gran arte tiene como propósito final lo ornamental. Esto implicaba que la pintura, así como la vista, debía ser fiel a los impulsos instantáneos y generar un efecto ante todo sensorial. Para Gauguin, si bien el arte debía ser desinteresado, su creación debía estar permeada de cálculos y decisiones que permitan lograr este efecto decorativo.  Esto se relaciona con Greenberg y con su concepto del arte compuesto únicamente para el placer de la vista, un arte cuya única finalidad es el placer de la vista.

2.     Ahora, el formalismo derivado de los textos de Denis y Gauguin tiene varias cosas en común con las teorías de Greenberg, Kant y Fiedler. Greenberg, hace énfasis en la importancia del sentimiento generado por lo visual y la liberación de la copia. Aspecto fundamental para el sintetismo. Para Kant, por el otro lado, el único placer libre y desinteresado es el gusto por lo bello, y es a lo que busca llegar el sintetismo con lo decorativo, que a su vez, al estar basado en una deformación objetiva que si bien busca transformar la realidad, no lo hace desde los excesos del carácter, sino desde un ejercicio consciente que a su vez podría estar apelando a lo que Kant llamó el placer universal. Adicionalmente, el sintetismo y a Gauguin, proponen que la pintura debía entregar, a partir de las equivalencias apasionadas de las sensaciones recibidas por la realidad, un modelo estético intuitivo. Esto nos recuerda a la insistencia de Fiedler en que el artista debía basarse en la intuición como la manera principal de conocer y representar la realidad. 

3.     El Talisman, por Paul Serusier, es una obra a la que se le aplica fácilmente la teoría formalista ya que es una obra donde se ve claramente un ejercicio de deformación objetiva donde se libra de la copia y se imprimen expresiones de una realidad intuitiva. 

Para Gaugin el sintetismo es la representación de los sentidos a partir de la pintura y del color. Nos da espacio para poder imaginar a través de la pintura solo con mirarla, a diferencia de las opiniones de los autores que critican dichas pinturas. Por otro lado, para Denis los colores en una superficie plana son lo principal y se debe establecer un orden jerárquico y situar cada cuadro en un ritmo dominante; es sacrificar, subordinar y generalizar. Además, utiliza una cita que resume la intención del sintetismo dicha por Sérusier: “Incluir todas las formas posibles en todas las formas que somos capaces de concebir”. Podemos vincular los planteamientos de Gaugin y Denis con el texto de Fiedler en la medida en que hay una decisión por dejarse llevar por los sentidos, en lugar de seguir reproduciendo las reglas de un canon estético y copiando la Naturaleza. También vemos una relación con la idea de lo bello y en el caso de Gauguin lo decorativo. Es claro que hay conceptos sobre lo bello que cambian a lo largo de los años y de forma universal, estas obras sintetistas podrían no ser consideradas bellas por todos. 

¿Podría construirse una teoría formalista a partir de esos textos? ¿Cuáles serían sus premisas principales?

Si se puede construir una teoría formalista a partir de estos textos. La primera premisa sería el concepto de armonía natural, que aboga por dejar de lado la diferenciación entre la pintura y el dibujo; y propone un estudio unificado de la obra. La segunda premisa sería el cambio de la copia a la naturaleza para dar paso a una deformación subjetiva de la naturaleza. Esto, está ligado a la liberación de la sensibilidad se propone Gaugin y que Denis lo interpreta como una deformación subjetiva que entiende la naturaleza como un estado de la propia subjetividad del artista, y se ve como un estilo propio. Por otro lado, se puede ver una deformación objetiva en donde se obliga al artista a transformar todo en belleza, que sería lo que Gaugin define como un carácter decorativo. 

¿Cómo se aplicaría dicha teoría a la obra de los sintetistas?

Teniendo en cuenta la obra El talismán (1988) de Paul Serusier podemos aplicar la teoría formalista. Se puede ver que el artista presenta un paisaje, pero no se puede determinar la profundidad o en qué orden se encuentran los objetos o lo que está al fondo del cuadro es difuso. En esta media, los colores son protagonistas y el propósito es estudiar o apreciar la obra como una unidad y sumida en un instante para la vista. Además, es clara la aplicación del color directamente al lienzo y el uso de diferentes colores para dar a entender la idea de árboles. Es clara la intención de mostrar la naturaleza desde la percepción del artista y no imitar o copiar la misma, llegando la deformación subjetiva expuesta por Denis, en donde el artista toma la naturaleza como un estado de su propia subjetividad y crea su propio estilo. 

En ambos autores se menciona la necesidad de sintetizar los elementos pictóricos, gráficos y sensibles fundamentales de la naturaleza, los paisajes, los individuos y los objetos, y en ese sentido permitir al artista determinar y exaltar  la composición específica de cada obra de arte, que en su contexto histórico, pretendían establecer un marco teórico para el análisis y la ejecución de la obra, donde el artista ya no tiene la necesidad de imitar la realidad desde la mirada del arte clásico, sino que en su esfuerzo por ser nuevo y moderno, se permite a si mismo defragmentar la realidad y reinterpretarla para ser más cercano al campo de la emocicón y los sentidos.    

¿Podría construirse una teoría formalista a partir de esos textos?  

¿Cuáles serían sus premisas principales? 

El sintetismo integra tres elementos fundamentales, el aspecto  natural de la realidad, la emocionalidad y la experiencia de los artistas y los elementos técnicos y formales de composición.  En este sentido, Kant, Fiedler y Greenberg integran estos cuestionamientos desde la necesidad de crear un arte nuevo, bello y sensible, el cual permita la integración de la mirada, el temperamento y la experiencia del artista, lo cual necesariamente lleva, no a desfigurar la realidad, sino precisamente a defragmentarla en elementos sintéticos que le permita establecer elementos formales autónomos y disruptivos de la historia del arte a través de la experimentación en estos nuevos elementos de composición a nivel estético, teórico y técnico.  

¿Cómo se aplicaría dicha teoría a la obra de los sintetistas? 

Se evidencia este marco conceptual y teórico del arte en el inicio de  presentación de obras abstractas en la hsitoria del arte, donde se comienza a jugar con elementos de la composición como alteración de la perspectiva donde se obvió el punto de fuga y la relación entre los elementos correspondió más a una narrativa sobre la sensibilidad que a una descripción material de los espacios ó los personajes que se presentaron.       

En la pintura realizada en 1893 por Maurice Denis, Paisaje con Árboles verdes ó Arboles playeros en Kerduel, podemos ver como se empiezan a integrar  esos elementos de sintesis. El verde de los árboles y el suelo tiene una alteración de sutil de tonaldiades que casi aplana el espacio del que se está hablando, árboles que carecen de detalles de textura y su color evoca más una emoción que una descripción física del objeto. Igualmente, los personajes que se presentan en el plano anterior carecen de detalles más que su color que igualmente es unificado y evoca el misterio de una escapada hacia el fondo de la imagen.  Tan solo el cielo cuenta con un poco más de "realismo".   La linea, el color y la forma de esta obra están impresos desde la voluntad propia del artista y seguramente no desde los aspectos fisicos y biológicos del bosque retratado.