2. 이 음악에서 좋아하는 음악적 포인트(이유도 같이 상세하게, 5가지 작성하기)

1) 평소에 밴드 음악을 좋아하는데 모든 악기의 조화가 좋다.

2) 일렉기타의 반복되는 멜로디가 매력적이다.

3) 노래하는 주인공이 다른 사람을 사귀면서 너를 좋아한다고 하는 내용이 주변에 있을만한 내용이라 현실적이다.

4) 오래된 음악이지만 멜로디가 촌스럽지 않고 중독적이다.

5) 음악을 좋아해서 영화도 보았는데 영화 ost로 만들어진 음악은 아니지만 음악의 줄거리와 노래의 가사가 잘 맞는다는 점이 흥미로웠다.

3. 이 음악의 특징 (이해되지 않는 단어가 생기면 그 단어도 같이 설명하기! 친구들도 알아들을 수 있게!)

1) 2003년 1월 발매된 델리스파이스 5집이 실린 곡이다.

2) <응답하라 1997>에서 삽입된 바 있기도 하다.

3) 영화 <클래식>OST로 사용되며 유명세를 탔다.

4)가수에 의하면 고교야구를 테마로 한 일본 야구 만화 <H2>내용 중 미묘한 삼각관계를 모티브로 음악을 만들었다고 한다.

5)델리스파이스는 드럼, 기타, 베이스로 이루어진 밴드 가수이다. 

4. 음악 감상

00:10~01:30

5. 음악감상 1분 30초를 선택한 이유 (1분 30초 초과 음악일 때 작성하기)

해당 부분이 일렉기타의 멜로디 부분을 제일 좋아하여 선택했다.

선택한 음악-라 쿠카 라차

마음에들었던것

1.분명 멕시코의 민요이지만 우리 지나가는 삶에서 많이 들어본 멜로디이기에 좋았다.

2.라 쿠카 라차 라는 단어가 반복되며 신나는 느낌의 멜로디가 생겨 난다.

3.멕시코의 독재 정권과 대지주들의 횡포에 저항했던 농민들의 끈질긴 생명력을 "라쿠카라차"라는 바퀴벌레란 뜻으로 표현한것이 좋았다.

4.멕시코 특유의 발음굴리기가 노래에 접목된것이 좋았다.

5.신나는 멜로디가 아메리카민요의 리듬에 바탕한 춤음악에 딱어울려 좋다.

특징

1.교통수단(오토바이,밴,자동차)등등에 경적으로 쓰이는 경우가 있다.

2.영화 <슈퍼배드2>에서는 악당 "엘 마초"의 비밀기지 암호로 등장한 바 있다.

3.영화 <앤트맨> 에서 루이스라는 등장인물이 타고 다니던 밴의 경적소리로 사용되었다.

4.차두리가 찍었던 "간 때문이야" CF도 라쿠카라차를 *어레인지 한 것이라고 했다.

5.멕시코의 독재정권에 대항하려 만든 군가이자 민요, 노동요이다.

*어레인지:흔히 리믹스라고 말하는것과 비슷하며, 원형을되도록 유지하면서 주어진 것을 기반으로 다른 형태로 만드는것이다.

음악감상

00:16~01:00

1.내가 선택한 음악

쇼팽 - 야상곡 내림마장조

2.이 음악에서 좋아하는 음악적 포인트

1) 이 곡은 부드럽고 서정적인 멜로디가 계속 이어지기 때문에 듣는 사람의 마음을 편안하게 해줍니다 ('서정적' 이란? 개인이나 사물에서 우러나오는 주관적인 감정이나 느낌을 겉으로 드러내는 것)

2) 멜로디가 노래하듯 흐르기 때문에 감정이입이 잘 됩니다.

3) 쇼팽의 음악은 항상 섬세하고 고급스러운 느낌이 있는데, 이 곡은 그 특징이 잘 나타나 있어요. 듣기만 해도 우아한 분위기를 느낄 수 있죵

4) 이 곡은 영화나 TV 프로그램에서 자주 나오는 곡이라서, 들으면 뭔가 아련한 느낌이 들고 익숙한 감정을 불러일으켜요. 들어보면 누구나 살면서 한 번 정도는 들어봤을 음악. (그만큼 익숙한 멜로디라는 것~)

5) 부드럽고 우아한 분위기를 역으로 이용하여 진지하지만 웃긴 상황에서도 사용할 수 있다는 게 다방면으로 뛰어나다고 생각합니다.

3.이 음악의 특징

1) 정확한 기록이 없은 없지만 발매일은 '1832년'으로 추정됨

2) 야상곡 내림마장조는 쇼팽의 야상곡 Op.9에 구성되어 있는 총 3곡 중 하나다. (2곡이 더 있다는 소리죠!)

3) 이 곡의 탄생 배경은 1830년, 폴란드에서 시작된 혁명은 그의 삶에 커다란 전환점을 가져왔고 그 이후 그는 조국을 다시 밟지 못하게 됩니다. 이러한 시대적 혼란과 개인적 상실감은 그의 작품 세계에 깊은 감성을 부여했으며, 야상곡 제2번에도 그런 정서가 담겨 있습니다. 그의 아픔이 아름다움으로 재탄생한 셈이죠!!

4.음악 감상

00:28~01:56

5.음악감상 28초~1분56초를 선택한 이유

위 28초부터 음악의 시작이며 1분 56초 뒤는 똑같은 멜로디가 사용되기 때문에 끊었습니다

 ㄴ 브람스의 대학 축전 서곡

2. 이 음악에서 좋아하는 음악적 포인트

1. 곡이 자유로운 느낌이라 학생들과 더 잘 어울리는 것 같이 느껴져 좋다.

2. 경쾌한 부분이 많아서 신나게 느껴져 좋다.

3. 곡 네 개를 이어 만든 곡이라서 여러가지 매력를 느낄 수 있어 좋다.

4. 여렸다가 강해지는 부분이 있어 곡을 지루하지 않고 듣기 좋다.

5. 현악기와 관악기가 조화롭게 들려 좋다.

3. 이 음악의 특징

1. 독일의 브레슬라우 대학에서 명예박사 학위를 받은 브람스가 답례로 작곡한 곡이다.

2. "우리는 훌륭한 학교를 세웠다." , "나라의 아버지" , "신입생의 노래" , "기쁨의 노래" 네 개의 노래를 자유롭게 이어 만든 곡이다. 네 곡 다 성격이 달라 변화를 줄 수 있었다.

3. 브람스의 관현악곡 중에서 가장 널리 애호되는 곡으로, 1880년에 완성되었다.

4. 매우 쾌활하고 유머러스하며 명량하여 브람스도 "웃는 서곡"이라고 불렀다. 여기서 서곡은 발레나 오케스트라 등의 도입부 음악을 가리킨다.

5. 브람스의 작품 중에는 연주회용 서곡이 두 곡 있는데 그중 하나가 "대학축전 서곡"이다. 나머지 하나로는 "비극적 서곡"이 있는데, 이 곡은 슬픈 선율이 브람스의 그때의 심경을 고스란히 담은곡이다.

4. 음악 감상

 ㄴ 8:30 ~ 10:00

5. 음악 감상 1분 30초를 선택한 이유

 ㄴ 마지막에 잔잔하다가 점점 소리가 커지며 노래가 끝나는 것이 좋았기 때문이다.

2) 마음에들었던 부분

1) '옹헤야’는 단순한 노래가 아니라,우리 조상들의 삶과 문화가 담긴 민요이다.

2) '옹헤야'는 그 자체로 재미있고 (후렴구)를 가지고 있어 듣는 이에게 즐거움을 줍니다.

3) 경상도 민요에서 '옹헤야'는 2박을 선소리로 메기고 2박을 '옹헤야' 하고 받으며 부른다.

4) 티베트 민요에서 유래된 '옹헤야'라는 단어가 길상, 즉 좋은 일이 있을 것이라는 뜻을 가진다.

5)민요의 후렴구인 '옹헤야'는 긍정적인 미래나 좋은 일이 있기를 바라는 의미이다.

3) 특징

1) 민요의 후렴구인 '옹헤야'는 긍정적인 미래나 좋은 일이 있기를 바라는 의미를 내포할 수 있습니다.

2) 노래의 뒷소리로 '옹헤야'를 부르는 것이 특징이며, 이 때문에 '옹헤야'라는 이름이 붙었습니다. 

3)노동의 효율성을 높이고 흥을 돋우는 노동요의 성격을 지닙니다.

4 ) 옹헤야”는 개인이 아닌 여러 사람이 함께 부르는 노래로, 농사일 중 특히 모심기 같은 협동 작업에서 많이 사용되었습니다. 노동의 고됨을 덜고, 사람들 간의 호흡을 맞추며, 공동체의 유대를 강화하는 데 중요한 역할을 했습니다.

5) 이 민요는 지역에 따라 가사나 리듬, 멜로디가 조금씩 다르게 전해졌습니다. 경상도에서는 “옹헤야”가, 전라도에서는 “농헤야” 혹은 다른 이름으로 불리기도 하며, 각 지역의 말투와 문화가 반영된 버전이 존재합니다.

4) 음악 감상

0:59

여민락(여민락의 뜻-백성과 더불어 즐김)

2. 이 음악에서 좋아하는 음악적 포인트

1)느린 템포라서 들을 때 편안한 느낌이 있다.

2)각각의 악기들의 조화가 좋다.

특히 화음을 넣을 때 좋다.

3)영상이 지날수록 분위기가 고조된다.그래서 음악이 풍성해지고 웅장해지는 느낌이 있다.

4)보통 국악은 우리나라 전통의상,그니까 한복을 입고 하는데 그 점이 마음에 든다.그리고 의상을 다 맞추니까 볼때 눈이 좀 편안하다.

5)중간 중간에 징을 치는데 그때마다 다른 악기들도 동시에 치니까 웅장해지고 좀 깔끔한 느낌있는 것 같다.

3.이 음악의 특징

1)조선시대 때 세종대왕이 창작한 궁중음악

(궁중음악-왕실의 의식이나 연향 등에서 연주하던 음악)

2)6음 음계로 구성되어있다.

(6음 음계-여섯 음으로 구성된 음계)

(음계-여러 음 높이의 음들을 일정한 음 간격에 따라 순차적으로 배열하여 만든 음의 연속)

3)여민락에 사용되는 악기는 편종,편경,당적,대금,당피리,해금,장고,좌고,박 등이 있다.

4)일음일박의 규칙적인 리듬을 지니고 있다.

(일음일박-한 글자의 음을 한 박에 맞춰 연주하는 국악의 리듬형식)

5)세종실록에 악보가 전하는 가장 오래된 여민락 계통의 음악으로 인정받고 있다.

4.음악 감상

3:27~4:00

송어 - 슈베르트

2. 이 음악에서 좋아하는 음악적 포인트

1)슈베르츠의 시를 바탕으로 만들어진 노래인데 가사가 좋다.

2)피아노의 연주가 빠르면서 경쾌한 느낌을 주는게 좋다.

3)슈바르트 가곡 송어를 4악장의 변주곡으로 사용하여 곡의 통일성과 재미가 느껴진다

4)피아노를 제외한 나머지 악기들의 보조가 노래의 분위기를 더 띄워주는것 같아서 좋다.

5)슈바르트의 작품중에서도 그의 작곡 기법과 자연스러운 음악적 표현을 잘 보여주어서 좋다.

3.이 음악의 특징

1)슈베르트가 젊은 시절 친구들과 여행하던 중 아름다운 자연에 감동을 받아 떠오른 악상을 바탕으로 제작한 곡 이다.

2)전체 5악장으로 구성되어 있다.

3)가사에는 낚시꾼과 송어의 싸움을 방관하는 나그네가 나온다.

4)음악의 분위기가 밝고 경쾌한 분위기 이다.

5)피아노,바이올린,첼로,비올라,콘트라베이스 를 위한 5중주로 작곡했다.

4.음악감상

02:54

이 부분의 피아노의 연주가 좋아서 이다.

뱃(채보자 미상-경기(경기도)민요)

2.이 음악에서 좋아하는 음악적 포인트는?

1)우리나라 특유의 멜로디나 가사등이 친근감이 느껴져 좋다

2)뱃노래를 듣다보면 옛날 사람들의 모습이 떠올려지게 되기 때문에 좋다

3)민요중에는 경쾌한 민요들이 많은데 그중 노동요는 더욱 더 경쾌한 리듬이 좋다

4)우리나라만의 목소리 떨림이 좋다

5)노래를 완성시키는 전통 악기들의 소리도 좋다3. 이 음악의 특징은?

1)경상도 지역에서 유래하였으나 통속민요가 되며 경기 민요의 대표곡이 되었다(통속 민요란? 전문 소리꾼들이 불러 전국적으로 퍼져나간 민요이다)

2)출현음은 라,도,레,미,솔로 반경토리가 되어 있음(반경토리란? 경기도 서북부 지역에 전승되는 음악 양식 구성은 라,도 레,미,솔이다)

3)뱃노래에는 많은 종류의 노래가 있는데 지역 혹은 노동의 양식에 따라 다르다. 1.배 닦는 노래,2.닻 올리는 노래,3.노 젓는 노래,4.그물 당기는 노래,5.고기 푸는 노래,6.만선하여 귀항해서 한바탕 노는 노래인 배치기가 있다(영상의 노래는 3.노를 젓는 노래로 추정된다. 왜냐면 가사가 노를 젓는다고 하며 일정한 리듬감으로 노를 젓는데 도움을 주기 위해서 라도 생각되고, 후렴에 고향생각 절로 나다고 하는데 이는 배 위에 떠있음을 말하기 때문이다)

4)메기고 받는 형식으로 부르며 느리게 부르는 긴뱃노래와 빠르게 부르는 자진 뱃노래를 연결해 부른다.

5)굿거리 장단으로 시작해서 중간에 자진모리장단으로 바꿔 부르다가 마지막엔 굿거리 장단으로 끝난다

4.음악 감상

00:01~02:10

해당부분이 뱃노래의 모습을 가장 잘보여주는것 같아서 선택함

• 오세아니아 민요 - 연가(pokarekare ana)

2) 이 음악에서 좋아하는 음악적 포인트

• 느린 템포에서도 분위기가 처지지 않는 것

• 음악의 제목에서도 나온듯 사랑노래라는 것이 멜로디에서 잘드러난다

• 우쿠렐레나 통기타 같은 기타 악기와의 조합이 좋았다

• 가사가 이쁜 곡이라 들을때도 기분이 좋아지는 느낌이라 좋았다

• 한국어버전도 충분히 좋지만 원어 버전이 좀더 노래와 잘어우러지는 느낌이들어 좋았다

3) 이 음악의 특징

• 제목의 뜻은 '영원한 밤의 우정'이다

• 뉴질랜드 출신의 세계적인 소프라노가 마오리어로 이 곡을 부른 이후 세계적으로 유명해졌다

• 원래 마오리족의 사랑 노래였다

• 한국 작품 주먹이운다와 국가대표에서도 이 노래가 삽입되었다

• 지금은 뉴질랜드의 민요이며 한국에서는 연가라고 불린다

4) 음악감상

00:00~

5) 음악감상이유

도입부가 가장 유명한 부분인 노래이다

아프리카 민요-잠보

2.이 음악에서 좋아하는 음악적 포인트

1) 노래가 되게 경쾌하고 밝아서 신난다

2) 케냐에 온 사람들을 환영하는 가사가 있다

3) 반복되는 부분이 중독성이 있다

4)케냐 사람들의 밝고 긍정적인 정서를 엿볼 수 있다.

5) 다같이 합창을 하는데 그게 환영을 해주는 느낌이 나서 좋다

3. 이 음악의 특징

1) 아프리카 민요적인 부분을 샘플링 하다보니 케냐 전통음악으로 알고 있는 경우가 대부분이다

2) 잠보는 케냐, 탄자니아 등 아프리카 동부에서 통용되는 스와힐리어 인삿말이다.

3) 잠보 브와나는 한국어로 안녕하세요,손님 이라는 뜻이다.

4) 잠보는 케냐의 밴드인 뎀머쉬룸스의 리더인 해리슨이 작사,작곡 했다.

5) 1982년에 발매되었다

4. 음악감상

00:00~00:45

뒤는 반복되는 부분이기 때문이다

1.) 대공-베토벤

2.좋아하는 음악적 표현

1.)세가지(첼로,바이올린,피아노)의 악기가

총 4악장에서 다른 매력을 나타낸다.

2.) 단순한 음의 나열이 아니라, 사람의 숨결과 감정을 그대로 담은 이야기처럼 다가온다.

3.)각 악기의 음색이 어우러져 만들어내는 조화는 평화롭고 안정적인 느낌을 주며, 동시에 그 속에는 깊은 내면의 슬픔과 희망이 공존합니다.

4.)각 악장은 템포와 성격에서 명확한 차이를 보이며, 밝고 활기찬 악장과 차분하고 감성적인 악장이 번갈아 나타난다.

5.)전통적인 소나타 형식을 따르면서도, 베토벤은 독창적인 주제 전개와 발전 기법을 통해 음악적 긴장과 해소를 효과적으로 구현하였다.

3.특징

1.)표현력과 감성적인 부분이 강하다.

2.)베토벤 이전까지는 삼중주에서 피아노는 주로

반주 역할이였지만 대공에서는 세가지의 악기가

동등한 멜로디 역할과 독립적인 화성적 역할을 수행한다.

3.)피아노 악기의 파트 부분을 더 화려하고 기술적

으로 썼다.

4.)이전 피아노 삼중주보다 훨씬 크고 광범위한 음악적 스케일을 자랑한다.

5.)음악적 아이디어가 다양하고 복합적이며, 풍부한 음색 대비와 다이내믹한 변화가 인상적이다.

4.음악 감상

18:19~19:7

너영나영

2.이 음악에서 좋아하는 음악적 포인트

1)들을때 마음이 편안해지는 느낌이어서 듣기 좋았다.

2)반복되는 후렴구가 있어 따라 부르기 쉽다.

3)특유의 장단으로 강약의 차이가 느껴지는

리듬을 가지고있다.

4)노래 중간중간 섞여있는 제주사투리가 소박하고 단순한 느낌을 준다.

5)너영나영이라는 단어의 의미가 좋았다.

3.특징

1)너영나영은 제주어로 ‘너하고 나하고’라는 의미를 가진 제주도 통속민요 중 하나이다.

2)제주도의 창민요 중에서 가장 단순하면서도 흥겨운 가락을 지니고 있다.

3)육지 장단으로 보면 세마치 장단에 해당하지만, 제주도의 전통적인 장단치기로 말하면, 이른바 ‘둥덩 장단’으로 반주하는 경우가 많다.

4)단순하고 흥겹게 부를 수 있는 구조로 되어 있어서 ‘너영 나영(너하고 나하고)’이라는 말의 의미처럼 많은 사람이 어울려 노래할 수 있는 독특한 성격의 민요이다.

5)제주와 관련된 노랫말과 남녀의 사랑 이야기가 잘 어우러진 민요라 할 수 있다.

4.음악감상

00:00~

이 음악에서 좋아하는 음악적 1)포인트: 평소에 사극같은걸 좋아해서 많이 보는데 이 음악이 옛날에 제사에 쓰였던 만큼 잔잔하게 나오는 음악이 좋다

(초헌례희문:초헌례는 제사를 지낼 때 첫 번째 술잔을 올리는 중요한 절차)

2)초례헌 희문이라는 문구가 나오는데 그 부분이 멋지게 느껴졌다

3)종묘제레악에서 연주 노래 춤이 하나로 만들어진 노래이다

4)종묘 제례악은 유교의 예제 숭고한 정신과 예의를 표현하는 음악이다

5) 각 제례 절차에 따라 음악의 흐름이 정해져 있는 정해진 구성 등이 있다

이 음악의 특징: 1)종묘제례악의 핵심 악곡인 보태평과 정대업 은 세종대왕이 1447(세종29년)이전에 회례 음악으로 만든 것이고, 이것이 세조 9년(1463년)에 종묘제례악으로 편곡되어 세조 10년(1464년)에 처음으로 종묘제향에서 연주되면서 종묘제례악의 기틀이 마련되었습니다. 

(회례음악: 조선시대 왕과 신하가왕의 외정전에서 화합을 다지는 의례인 회례연에서 연행된음악)

2)사극중 명성왕후,이산이라는 사극에 나온적이 있다고 한다

3)2001년 유네스코가 지정한 인류구전 및 무형 유산걸작에 선정되었다

4)종묘 제례악은 박,축,어,편종,편경,절고,진고,당피리,대금,해금,아쟁,장구,징,태평소등 많은 악기가있다

5)유교에 예법과 율법에 맞게 정중하고 정숙한 분위기에 만들어졌다

음악감상: 첫시작 부분과 끝을 알리는 박이 12초대에 딱 하고 나오는게 좋은것같다

1. 내가 선택한 음악

송어 - 슈베르트

2. 이 음악에서 좋아하는 음악적 포인트

1)슈베르츠의 시를 바탕으로 만들어진 노래인데 가사가 좋다.

2)피아노의 연주가 빠르면서 경쾌한 느낌을 주는게 좋다.

3)슈바르트 가곡 송어를 4악장의 변주곡으로 사용하여 곡의 통일성과 재미가 느껴진다

4)피아노가 잘 들리며 나머지 악기들이 노래의 분위기를 더 선명히 하는것 같아서 좋다.

5)슈바르트의 작품중에서도 그의 작곡 기법과 자연스러운 음악적 표현을 잘 보여주어서 좋다.

3.이 음악의 특징

1)슈베르트가 젊은 시절 친구들과 여행하던 중 아름다운 자연에 감동을 받아 떠오른 악상을 바탕으로 제작한 곡 이다.

2)전체 5악장으로 구성되어 있다.

3)가사에는 낚시꾼과 송어의 싸움을 방관하는 나그네가 나온다.

4)음악의 분위기가 밝고 경쾌한 분위기 이다.

5)피아노,바이올린,첼로,비올라,콘트라베이스 를 위한 5중주로 작곡했다.

4.음악감상

03:34

이 부분에서 모든 악기가 같이 연주하는게 좋아서 이다.

1. 내가 선택한 음악

    드보르자크 아메리카 1악장

2. 이 음악에서 좋아하는 음악적 포인트(이유도 같이 상세하게, 5가지 작성하기)

1. 경쾌한 시작이 좋다

2. 현악기들의 조화가 아름답고 모든 악기의 소리가 잘 들린다

3. 중간에 멜로디가 바뀌어서 듣는데 지루함이 없다

4. 음악 소리의 크기와 빠르기의 바뀜이 선명하게 들린다

5. 같은 멜로디가 반복되어서 음악에서 리듬이 느껴진다

3. 이 음악의 특징 (이해되지 않는 단어가 생기면 그 단어도 같이 설명하기! 친구들도 알아들을 수 있게!)

1. 현악 4중주는 네 명의 연주자가 모여 현악기를 연주하는 작은 음악 팀이다. 바이올린 두 대, 비올라 한 대, 첼로 한 대가 현악 4중주의 악기 구성이다. 가장 높은 소리를 내는 제1바이올린은 멜로디를 이끌면서 곡의 중심을 잡는다. 제2바이올린은 제1바이올린을 도와서 화음을 넣거나 배경을 채우는 역할을 한다. 비올라는 바이올린보다 조금 크고, 소리는 더 낮고 부드럽다. 중간 음역대를 채우면서 음악이 자연스럽게 이어지도록 도와준다. 첼로는 가장 크고 소리가 가장 낮은 악기로, 앉아서 다리 사이에 두고 연주한다. 낮고 깊은 소리로 음악의 바닥을 든든하게 받쳐주며, 전체 흐름을 안정감 있게 만든다.

2. 제 1악장은 Allegro ma non troppo라고 해서 밝고 경쾌한 선율로 시작하며, 활기차고 생동감 넘치는 리듬이 특징이다.

3. F장조는 파를 으뜸음으로 하는 장음계이다

4. 드보르자크의 아메리카는 총 4악장으로 이루어져있다. 1악장은 밝고 경쾌하고, 2악장은 느리고 서정적이다. 3악장은 활기차고 리드미컬하다. 4악장은 빠르고 경쾌하게 진행되는 피날레이다.

5. 비슷한 리듬이 많은것이 특징이다

4. 음악 감상

2:30~4:00

5. 음악감상 2분30초 를 선택한 이유

분위기가 신나는 멜로디로 바뀌어서 선택하였다

해주아리랑

2.이 음악에서 내가 좋아하는 음악적 포인트

1)노래에서 밝은 음과 어두운 음이 교차해서 한과 흥

이 모두 느껴지는게 좋다

2)너무 빠르거나 느리지 않아서 듣기 좋고, 흥얼거리기 쉽가 좋다.

3)소리를 약간 꺾으면서 부르는 부분이 마음을 울려서 감정이 잘 표현되는 것 같다.

4)노래가 오르내릴 때 거칠지 않고 자연스럽게 이어져서 듣기 좋다.

5)누구나 쉽게 부를 수 있는 음높이의 음악이라서 친근한 느낌이 든다.

3.이 음악적 특징

1)서도민요 특유의 구성진 시김새가 사용되는데 굵게 흔드는 떠는목(요성),꺾는목(퇴성),미끄러지는목(전성)등이 풍부하게 쓰여 음의 감정 표현이 섬세하다.

2)기본적으로 서도평조(레-미-솔-라-도 등 5 음음계)를 바탕으로 하지만 부분적으로 계면조적 음색이 섞여 서정성과 애잔함을 동시에 낸다. 계면조적 음색이란 정서적 음색을 뜻한다.

3)서도방언 특유의 종결어미와 억양이 사용되여 지역색이 뚜렷하다.

4)서도창 특유의 성량이 풍부할 뿐더러 굵은 음색이 사용되고 음역은 약 8도 이상으로 비교적 넓다.

5)한 음절에서 여러 음을 붙여 부르는 장식음적 선율 처리가 많으며,한 호흡에 길게 끄는 장음처리도 자주 나타난다.

4.음악감상

0:00~1:49

5.음악감상 0:00~1:49초를 선택한 이유:

음악이 비교적 짧기도 하고 높고 낮은음이 교차하여 지루함이 없어서 처음부터 끝까지 선택하였다.

3)서도방언 특유의 종결어미와 억양이

이 음악에서 좋아하는 음악적 포인트:

1. 빠르고 경쾌한 리듬감:

곡이 시작하자마자 들려오는 빠른 템포와 리듬이 활기차고 생동감 있다.

마치 무대의 막이 오르는 듯한 긴장감과 기대감을 느낄 수 있다.

2.현악기와 관악기의 조화:

바이올린의 가벼운 선율 위에 플루트나 오보에의 부드러운 소리가 어우러져 풍부한 음색을 만든다.

서로 다른 악기들이 대화하듯 이어지는 부분이 매력적이다.

3.짧은 멜로디 동기의 반복:

같은 멜로디가 여러 악기에서 반복되며 리듬을 만들어내는 구조가 흥미롭다.

이 반복 덕분에 곡의 통일성과 활력이 동시에 느껴진다.

4.점점 커지는 다이내믹(세기) 변화:

처음엔 잔잔하게 시작하지만, 중간으로 갈수록 소리가 커지고 화려해진다.

이런 다이내믹한 전개가 청중의 몰입을 높인다.

5.밝고 희망적인 분위기:

전반적으로 곡의 조성이 장조(Major)라서 듣는 사람에게 긍정적이고 유쾌한 느낌을 준다.

오페라의 시작을 알리는 곡답게 즐거운 감정으로 마무리된다.

이 음악적 특징:

1.빠른 템포:

템포란 음악의 빠르기를 의미하는데, 이 곡은 매우 빠른 템포로 연주되어 활기차고 경쾌한 분위기를 만든다.

이런 속도감이 오페라의 시작을 알리는 긴장감과 흥분을 표현한다.

2.장조의 밝은 느낌:

장조는 밝고 긍정적인 느낌을 주는 음계인데, 이 곡은 전반적으로 장조로 되어 있어 듣는 사람의 기분을 좋게 만든다.

희극 오페라의 성격과도 잘 어울린다.

3.오케스트라의 풍부한 소리

오케스트라란 여러 악기가 함께 연주하는 큰 편성을 말한다.

현악기, 목관, 금관, 타악기가 조화를 이루며 웅장하고 풍성한 사운드를 만든다.

4.다이내믹 변화:

다이내믹은 소리의 세기를 뜻한다.

이 곡은 작게 시작해서 점점 커지는 부분이 많아, 긴장과 이완의 흐름이 잘 느껴진다.

5.오페라의 내용을 암시하는 극적인 구성:

서곡은 본격적인 이야기가 시작되기 전 분위기를 미리 보여주는 역할을 한다.

그래서 곡 자체가 독립적이면서도 오페라의 성격(밝고 유쾌함)을 잘 드러났다

음악감상

10초에서 1분30초

5.이부분을 선택한 이유는 서곡의 핵심적인 활기와 리듬감이 가장 잘 드러나기 때문이다.