Cette chanson sorti en 2017 chanter par Chilla et composer par Coolax, Chilla et Cleo et produit par Coolax.

Analyse musical:

Les instruments utiliser sont: deux piano normaux, piano électrique et de la batterie.

La chanteuse a une voix de Mezzo-soprano.

Le style de cette chanson est du French Urban Pop/R&B (rhythm and blues)

Le tempo a une vitesse relativement normal

« Si j'étais un homme » est une ode au féminisme. Elle se met à la place d'un homme et fait tomber les masques ! Elle aborde des thèmes comme le harcèlement de rue, le machisme ou les inégalités entre les hommes et les femmes.

J'ai choisi cette chanson parce qu'elle denonce les violence exercer aux femmes et se qu'elle peut subire au quotidien.

L'auteur et le compositeur de cette musique est J.J. Goldman, et les interprètes sont Frederiks, Goldman et Jones .

Le caractère:

le poids de l'histoire sur les différents choix que font les êtres humains.

Les instruments:

La guitares, piano, batterie, violon et synthétiseur.

le tempo:

il est stable pendant tout la musique ,il est lent en début et en fin.

Les voix:

2 voix d'hommes ténor, une voix de femme alto.

Nuance :

Les paroles sont plus forte pendant le refrain que pendant toute la musique.

style:

il s'agit d'une chanson populaire dit "de variété".

Le message que veut faire passer la chanson :Leidenstadt signifie en allemand "ville de la souffrance":elle n'existe pas mais symbolise les villes détruites après la première guerre mondiale.

Goldman décrit les difficultés à s'opposer à l'autorité et au pouvoir d'un gouvernement tyrannique. différents aspects du monde sont évoqués dans la musique: Allemagne nazie, Irlande du nord et l'Afrique du sud.

La chanson pose la question de l'engagement et de l'individu qui doit "choisir son camp" dans un pays en guerre.

Mon avis:

J'aime cette musique pour ses paroles et sa mélodie mais surtout pour son message de tolérance sur l'humanité.

Effectif : Voix d’homme (ténor), bruitages divers dont journal télévisé, horloge

Instrument : une contrebasse dans l'aigu, un célesta et un saxophone ténor, synthétiseur, flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors, trompettes, trombones, tuba, harpe, piano, instrument de percussions, cordes (dans le thème populaire Russe)

style de musique : Soft rock

Ce que veut faire passer l'auteur :  

Sting se sert de son art, la musique, pour dénoncer une situation politique, le pouvoir de deux états URSS/USA de menacer la planète d’une destruction totale. La guerre froide dura de 1947 à 1991.  Elle fut l’objet d’une course aux armements nucléaires et d’un véritable équilibre de la terreur. Elle prit toutes les formes possibles d'affrontements, de l'espionnage aux actions secrètes, en passant par la propagande, jusqu'à la compétition technologique dans le domaine de la conquête de l'espace, ou bien encore les compétitions sportives dans les stades.

ANALYSE

7 strophes avec des rimes par 2.

Introduction : des bruitages notamment des voix enregistrées d’un journal télévisé qui annonce que la rencontre de Gorbatchef et Margareth Tacher s’est bien déroulée et annonce un bel avenir. Mais aussi le tic-tac dʼune horloge (qui montre que le temps passe) ainsi que la tenue d'une note grave.

Le thème chanté est simple et donne l'impression de suivre le texte. L'accompagnement s'enrichit tout au long de la chanson afin d'exprimer une certaine angoisse qui augmente.

Dans la 1ère strophe, l'accompagnement est fait au synthétiseur : les notes sont graves, des accords sont joués sur les temps faibles, évoquant comme une « respiration d'angoisse ».

Dans les 2e et 3e strophes, les sons d'une cloche s'ajoute à partir du vers où Sting prononce le nom de Khrouchtchev (dirigeant politique Russe)

À la fin de la strophe 4, il utilise des contretemps lorsqu'il dit « I hope the Russians love their children too ».

Entre les strophes 4 et 5, il y a un passage instrumental : l'atmosphère semble de plus en plus pesant, le synthétiseur reprend le thème de la Romance (« Lieutenant Kijé » Serge Prokofiev) et une sonorité de Gong ou cloche se rajoute.

De la 5e à la 6e strophe, la mélodie change pour devenir un peu plus aigüe renforçant le sentiment d'indignation.

Un nouveau passage instrumental semblable au précédent est entendu après la strophe 6.

Dans la strophe 7, des contretemps sont encore utilisés comme pour exprimer une plainte. Le morceau se termine par la mélodie russe.

Ce que j’en pense :

Je pense que la situation de guerre est un échec, même si durant la guerre froide ce n’était pas « visible ». Cela ne résout rien il y aura toujours des dégâts collatéraux. Le fait que Sting ressorte une version acoustique pour demander d’arrêter la guerre Ukraino-Russe est un exemple qui témoigne que la musique reste intemporelle et malheureusement toujours d’actualité.  

interpréte : E Cardelini ,disque paru aux éditions Ricordu

Dans cette chanson on trouve de la guitare et du piano.

Elle est chantée par une chorale d'enfants soprano alto.

Son tempo est modéré, mi lent ni rapide avec des nuances mezzo piano.

C'est une chanson douce et joyeuse

Style : musique polyphonique identitaire et culturel.

Le message que veut faire passer l'auteur :

L'auteur nous parle de la notion la plus importante pour tous : la liberté. Elle est l'élément essentiel pour la nature, mais aussi pour toute l'humanité dans ce monde très mouvementé.

Ce que j'en pense :

J'ai bien aimé l'approche que l'auteur a de la nature car l'humanité sans la nature ne pourrait survivre. La liberté est aussi importante pour l'humanité pour leur manière de vivre.

Auteur : Daniel Balavoine

Compositeur: Daniel Balavoine

Genre : Pop rock synthpop

Album ; Sauver l' amour

Date de sortie 14/10/1985

Instruments : claviers , guitares électriques , batteries et participation de chœurs au nombres de trois

le message de l' auteur :

l' année 85 voie la montée de l'extrême droite qui fait de l' immigration son cheval de bataille Daniel Balavoine veut lutter contre ce mouvement . Mais il rend d'abord un hommage a sa femme Corinne d'origine juive marocaine et ensuite se battre contre le racisme.

Ce que j'en pense:

Pour moi le clip joué par des enfants permet de mieux faire passer le message contre le racisme et je trouve que c'est bien de défendre le droit des personnes de différentes cultures .

Auteur, compositeur et interprète: Francis Cabrel

Titre sorti en 1994, issu de l'album "Samedi soir sur la Terre"

Analyse musicale :

Instruments : guitare acoustique et électrique, basse, clavier, batterie, percussions, cordes.

voix:

-Francis Cabrel, claire et posée, style parlé ,avec des montées dans les aigus pour mettre en valeur certains mots ou phrases

-Un passage de Nicolas Rayes(des Gipsy Kings) en espagnol, style andalou à la fin de la chanson.

-Le refrain chanté est accompagné d'une mélodie andalouse

-Le tempo est moderato, ainsi qu'un ostinato rythmique.

Dans cette chanson, Francis Cabrel exprime ouvertement son opposition envers la corrida, en se positionnant à la place du taureau, avec des pensées et sentiments humains.

Par cette chanson entêtante, et très profonde, il essaye de faire passer un message contre la maltraitance animale, en essayant de nous plonger dans le cœur et l'esprit du taureau, pour y ressentir toutes les souffrances qu'il doit subir.

Mon avis:

Je soutiens entièrement le message qu'il essaye de faire passer et espère que cette chanson fera prendre conscience, voir changer quelque chose, au moins à quelques personnes, et que les animaux, eux aussi ont des sentiments, et peuvent souffrir par les actes inconscients des hommes.

La chanson Mercy a été composée par Émilie Satt (29 ans) et Jean-Karl Lucas (35 ans), les deux membres du groupe Madame Monsieur.

Interprète:

Mercy est une chanson interprétée par le groupe Madame Monsieur. Elle est sortie le 20 janvier 2018.

C'est la chanson qui a représentée la France à l'Eurovision à Lisbonne au Portugal.

Style:

Le style musical de la chanson est électro-pop. Les instruments utilisés sont la guitare et il y a aussi des touches d' électro.

Analyse musicale:

Le rythme est lent. La voie de la chanteuse est aigue et le refrain est répété plusieurs fois.

C'est une musique et une chanson qui reste dans la tête.

Message:

Mercy s'inspire d'une histoire vraie, celle d'une enfant nigériane prénommée Mercy. Elle est née sur le bateau Aquarius, peu de temps après avoir été sauvée de la noyade par l' ONG SOS Méditerranée.

L'Aquarius est le navire qui vient au secours des migrants en Méditerranée.

C'est une chanson qui parle de l'actualité dans le monde et qui raconte l'histoire des migrants.

Elle dégage un message d'espoir car il y a beaucoup de morts tous les ans en Méditerranée.

Cette chanson me touche car elle montre la réalité. Il y a beaucoup de personnes qui partent de chez eux pour une vie meilleure et malheureusement, il y a des personnes qui n' y arrivent pas et qui meurt avant.

Rayan Attouchi 4 C

Auteur de la musique et compositeur=

Stromae est l’auteur et le compositeur de la musique Solassitude

Ce titre sortie en 2022

Analyse musicale=

instrument=

Erhu est utilisé dans le morceau « la solassitude » il s’agit d’une sorte de violent à 2 corde.

Stromae veut exprimer =

ce qu’on en dure presque tous quand on cherche son âme-soeur

Je que j en pense=

Je trouve que c’est une très belle musique ce que Stromae veut faire passer comme message est super intéressant j’aime bien

Auteur : Michel Berger .

Éditeur : Universal Music Publishing .

Compositeur : Michel Berger .

Interprète : France Gall .

Instruments : piano bastringue , guitare .

Voix : France Gall .

Style : Pop .

Tempo :Variable (environ 117 BPM) .

Nuances : Les paroles du refrain sont plus hautes que le reste de la chanson .

Caractère : hymne doux et universel .

Le message que veut faire passer l’artiste : Michel berger à l’art de délivrer avec justesse des messages d’amours et d’espoir . Dans cette chanson , Berger incite la jeunesse à faire des choix , la pousse à ne jamais céder à la facilité et l’invite à se détourner d’un chemin tout tracé pour aller à la quête du véritable bonheur .

Votre avis : J’ai bien aimée cette chanson par sa motivation , son courage et sa volonté à vaincre les obstacles de la vie quotidienne , chaque personnes ne devrait jamais remettre en question sa propre liberté et devrait refuser qu'on leur impose des choses .

Balance ton quoi

Auteur : Angèle

Compositeur : Angèle

Interprète : Angèle   

Analyse Musicale

Instrument :  le piano et les percussions

Voix : voix de femme

Style: POP

Tempo: moderato

Nuance : Mezzo Forte

Balance ton quoi parle tout particulièrement du consentement sexuel, de la culture du viol, dénonce le harcèlement de rue, et les discriminations

Mon Avis :

Je trouve que cette chanson est très forte et veut exprimer beaucoup de chose en même temp elle a dû aider beaucoup de femme a dire NON au travail et comme beaucoup d’autre endroit c’est une de mes chanson préférer

J’ai choisi la chanson “Just the Way You Are” sortie en 2010. Son auteur est Philip Peter Hernandez. Les compositeurs sont Lawrence, Acri Livine, Khalil Walton et Khari Cain. Elle est interprétée par Bruno Mars. Elle fait partie de l’album « Doo Wops & Hooligans ». Elle dure 3’40. Sortie en juillet 2010, en 2011, elle fut le titre le plus téléchargé sur YouTube avec 1,200,000,000 de vues et Bruno Mars gagne entre autres le Grammy Award de meilleur chanteur Pop avec cette chanson. Ce premier single de ce premier album fait 12.5 millions de ventes.

ANALYSE MUSICALE :

Genre : Pop, R&B, soft rock.

Instruments joué par Mars et Livine : piano, batterie, cymbales charleston, rythme créé numériquement.

Tonalité : Fa Majeure, suit la progression d’accords de F – DM – B

Voix : mélodie montante en flèche grâce à la voix soprano de Mars qui s’étend sur deux octaves.

Style : balade Pop.

Caractère : un jam bien – être, une balade doucement frappée ou boggie.

Tempo : mid - tempo Pop aux pulsations régulières.

Nuance : mezzo piano

Clip : réalisé par Nathan Lader. La compagne de Bruno Mars est interprétée par l’actrice australienne Nathalie Kelley.

MESSAGE DE L’ARTISTE :

C’est une chanson romantique qu’un homme dédie à la femme qu’il aime et qu’il complimente car il souhaite qu’elle se sente bien au près de lui. Il énonce tous les arguments que chaque femme souhaiterait entendre pour se sentir aimée et avoir une belle estime d’elle-même. Cette femme est belle comme elle est. Les paroles sont une description de chaque partie de son physique qui sont merveilleuses, ceci peut être pour rassurer cette femme sur son physique. Aimer quelqu’un, c’est aimer tout ce que la personne est.  La femme est parfaite et ne doit rien changer.

C’est une chanson engagée car « les paroles de Mars visent à faire en sorte que les auditrices se sentent parfaites dans leurs peaux. » Megan Vick – Billboard.

MON AVIS :  C’est un bon choix de thème car les femmes doivent se sentir fortes, respectées, considérées et aimées. Les femmes sont importantes dans la société.

Antisocial de Trust est une chanson engagée car : le groupe Trust à écrit cette chanson engagée dans une France éssoufflé sous le septennat du président Valéry Gissard d'Estraing. La jeunesse de l'époque voit en ce titre un emblème qui, malgré la censure en radio, connais un succès nationnal. Ce morceau de hard-rock se veut une critique radical du système.

Mon analyse musicale :

Pendant les écoutes de se morceau j'ai entendu des guitares électriques et de la baterie, j'ai aussi entendu une voix plutot grave. Le style de musique est du hard-rock, les nuances sont Forte, le tempo est Largo ( 90 BPM ), les caractères sont Rock et musique francaise. L'auteur et interprète est Bernie Bonvoisin et le compositeur est Norberd Krief ( qui est aussi guitariste )

Mon avis :

Je trouve que cette chanson est bien et le but de cet artiste est très engagée, malgré les censures à la radio ils n'ont pas baissés les bras.

Auteurs, compositeurs, interprètes: Gorillaz

Il y a de la guitare, du xylophone et du piano

Voix: voix d'homme en anglais

Style: Electro

Les artistes de cette chanson veulent démontré la pollution

Voici quelque paroles qui la montre:

Your rhinestone eyes are like factories away.

Traduction: Tes yeux strass sont comme des usine au loin

Nature's corrupted in factories far away.

Traduction: La nature est corrompue par des usines au loin

And nobody knows what to do with the heat.

Traduction: Et personne sait que faut il faire avec la chaleur

Mon avis: Les paroles de cette chanson représente bien la pollution de l'environnement actuel et j'aime bien le refrain car le tempo représente quelque chose de cassé (dans se cas la la planète)

CONTEXTE

Cette musique a été écrite en 1994 en réaction à un attentat à la bombe perpétré par l'IRA(Armée républicaine irlandaise)à Warrington,en Angleterre.La chason exprime le chagrin et la colère ressentis face à la violence des morts d'innocents due aux conflits en Irlande du Nord plus connue sous le nom"Les Troubles".

Analyse musicale

La chanson "Zombie" est pincipalement dominée par les guitares électriques qui créent une atmosphère sombre et intense tout au long d ela chanson et aussi de le batterie qui est énergique et rythmé.Ces instuments contribuent à l'aspect percutant de la musique.

Pour ce qui est de la voix de Dolores O'Riordan,elle a une puissante qui est pleine d'émotion et de passion,ce qui renforce le message de la chanson avec une dimension émotionnelle.

Le style de la musique est un genre de rock alternatif ou de rock grunge créé par le rythme intense donné par les guitares.

Le tempo alterne entre modéré et rapide,ce qui apporte une dimension urgent à la musique.

Pour ce qui est des nuances,au départ il y a des introduction instrumentale légère avant de monter en intensité tout au long de la chanson.Quant à la voix de Dolores O'Riordan,elle alterne entre douceur et puissance ce qui ajoute de la dynamique à la chanson.Le caractère que nous fait ressentir cette musique est de la colère,les paroles reflètent ce sentiment de douleur et de protestation.

Mon avis

Pour moi,c'est une belle oeuvre engagée qu'interprète le groupe The Cramberries qui réussit parfaitement a transmettre des émotions fortes,de la colère,de la tristesse tout ayant beaucoup de réflèxion sur la situation.De plus,le clip vidéo officiel retranscrit le message que veux faire passer l'artiste ce qui est un élément a part entière dans l'impact de la chanson sur le public.

L' auteur, compositeur ,interprète :

Gilles Servat

Analyse musicale

INSTRUMENTS : 2 guitares acoustiques, 1 voix (homme) et bodhràn.

GENRE: musique folk bretonne

TEMPO: 64 BPM

Message de l'artiste : Gilles Servat revendique l'identité bretonne et le combat des bretons contre les français .

A savoir : Cette musique est devenu un hymne breton , cette chanson fait parti d'un album sorti en 1971.Elle est rapidement devenue disque d'or.

Mon avis : Je la trouve entrainante mais surtout importante et historique par rapport à mes origines bretonnes.

Titre : Mercanti di morte

Auteur : L'arcusgi

Instrument : 2 guitare,2 voix d'homme

Genre : Polyphonie

Chanteur : Petru Bracci et

Nicolas Giustiniasi

MESSAGE DE L'ARTISTE :

L'artiste a voulue dire les ravage de la drogue sont néfaste.

La chanson a été jouer pour la première fois en 2008

MON AVIS :

J'ai choisie cette chanson car elle dis de arrêter la drogue, pour ses parole et sa mélodie.

L'auteur, compositeur, interprète est Charles Aznavour.

Il défend et dénonce l'homophobie dans cette chanson. Pour cela, Aznavour se met dans la peau d'un homosexuel le temps d'une chanson, et il chante leurs conditions de vie à l'époque. Dans cette chanson, il raconte la vie d'un travesti, ses souffrances au quotidien, les railleries, et la rumeur qu'il subit. Trois couplets, chargés d'émotion, racontent les paradoxes, les misères et les joies du personnage qu'il incarne. Rien à voir avec les chansons de sa décennie souvent stigmatisantes, bourrées de clichés et tout simplement homophobes ou transphobes quand on les analyses avec notre regard actuel.

Dans cette chanson on peut retrouver des instruments comme la flute, la clarinette, le saxophone, le violon ou la trompette. On retrouve aussi la belle voix de Charles Aznavour .

Le style de la chanson est une variété française doublée d'un geste caritatif, puisqu'un euro par album sera versée à la Fondation Le Refuge.

Le tempo est 92BPM.

La musique n'est pas très dynamique, elle reste sur les mêmes nuances. Les chansons a ce sujet sont plutôt frivoles, elles sont très souvent désagréable et odieuses.

Mon avis sur cette musique est que dans les paroles ont ne comprend pas trop qu'il parle d'homosexualité, mais sinon je la trouve bien a part qu'elle n'est pas trop de mon style.

Michael Jackson est l’auteur le compositeur et l’interprète de sa musique.

Instruments: il y a une harpe, un synthétiseur, du piano et de la guitare.

Style: Blues, de gospel et d'opéra.

Voix: Son style de voix est la musique soul, funk, pop et rock.

Style: chanson engagée.

Tempo: le tempo est de 138 врм

Nuance:doux

Caractère: Le texte évoque la guerre, la pollution, la déforestation, la cruauté envers les animaux, la défense des enfants.

Le message que veut faire passer l'artiste: L’artiste veut défendre la protection de la planète et des animaux. Mais aussi la déforestation des forêts tropicales, de la biodiversité en péril et de la pollution.

Mon avis: c’est une très belle chanson qui défends les bonnes causes.