fundó la "Asociación las Damas Rojas" de Madrid en 1909, para la defensa de las mujeres

y participó en la "Asociación Centros de Hijos" de Madrid, para proteger a la infancia.

En julio 1885 aprobó el ingreso en el Cuerpo de Telégrafos donde permaneció hasta su jubilación en 1959. Con 21 años se casó con Bernardo Azcárate en Asturias y tuvieron  dos hijos y dos hijas.

Al separarse de su marido, se trasladó a Oviedo donde comenzó su carrera como periodista, con el seudónimo "Violeta". Escribió cuentos y artículos sobre el periodico “El País-diario republicano-progresista” (1909-1919)  porque consideraba necesario contar las miserias que veía a su alrededor. Quería escribir de <<cosas de mujeres>>  como moda, cocina y hogar y defendía los derechos de ellas a la educación y a unas condiciones laborales justas. Además, trató la reforma de las cárceles, la defensa de la clase obrera, la violencia machista y por eso tuvo que ocultar su verdadero nombre.

Consuelo Álvarez Pool, Violeta, desarrolló una intensa labor periodística en prensa escrita y en Radio España y Unión Radio. Su obras más importantes fueron: El progreso de Asturias (1902-1903), La vida socialista (1910-1914) y Pensamiento Femenino.

 

Escritora precoz, su primera novela “Margarita” se publicó en 1878, tenía sólo dieciocho años, a esta le siguieron algunos poemarios. Al final de 1890 publicó numerosos cuentos como” Las hijas de don Juan”,” Madrid goyesco” y ``Los diablos azules”Fue amiga de Emilia Pardo Bazán, quien tenía de ella, como escritora, muy buena opinión.​ Blanca de los Ríos está encuadrada dentro de la generación del 98 junto con otras mujeres como Carmen Baroja, Carmen de Burgos , Regina de Lamo, Consuelo Álvarez Pool y María de Maeztu

A Blanca de los Ríos se deben numerosos estudios sobre Tirso de Molina, a los que hoy generalmente se les reprocha, al menos en lo biográfico, un escaso rigor documental. Mucho mejor es la edición crítica de sus Obras completas. Este trabajo le valió el reconocimiento por parte de la Real Academia Española, de la que no llegó a formar parte pese a que fue presentada su candidatura. Precisamente durante estos estudios, descubrió la partida de bautismo de Lope de Vega que hasta entonces se creía perdida tras el incendio en 1790 de la iglesia de San Miguel de los Octoes.

Recibió  las alabanzas de la crítica y también numerosas condecoraciones, por ejemplo la Cruz de Alfonso XII,

Fue una destacada escritora y crítica de literatura, aunque su figura sigue siendo desconocida pese a su intensa y fecunda labor. Su obra ha sido traducida a la casi totalidad de idiomas europeos.

La escritora tuvo que luchar contra una sociedad española que era limitante para la mujer en aspectos tan esenciales como la educación. Sin embargo, María Teresa supo mantenerse firme y luchar, aunque el precio que debió pagar fue perder la custodia de los hijos, todo por conseguir su libertad.

Las obras de León se desarrollaron en los géneros como la novela, la poesía, el ensayo y el teatro. Además, se caracterizó por desarrollar temas relacionados con los convencionalismos sociales, la libertad, la guerra y el rol de la mujer en la sociedad.

 

María Teresa vivió su infancia entre Barcelona, Madrid y Burgos, ciudades donde tuvo sus primeros años de formación, pero la decisión que tomó de continuar con los estudios de bachillerato, le causó grandes inconvenientes (porque según las reglas de la sociedad de aquel entonces, se suponía que debía prepararse para ser esposa y ama de casa).

María Teresa León contrajo su primer matrimonio siendo muy joven, en 1920. Con diecisiete años de edad se casó con Gonzalo de Sebastián Alfaro.Ella realmente no lo amaba pero fue una unión por conveniencia, no obstante eso, la pareja tuvo dos hijos: Gonzalo y Enrique.

A inicios de su vida matrimonial, Teresa comenzó a abrirse lentamente en el mundo literario. Realizó publicaciones en el periódico Diario de Burgos, cuyos artículos firmó con el seudónimo de “Isabel Inghirami”, un personaje del escritor italiano Gabriele D`Annunzio. Al poco tiempo dejó de lado el alias, y comenzó a firmar los trabajos con su nombre. En 1929 publicó dos obras: Cuentos para soñar y La bella del mal amor. En ese entonces la vida de la escritora dio algunos giros.

El matrimonio que María Teresa tenía con Gonzalo de Sebastián Alfaro no marchó bien. Y En 1929 conoció al que fue su compañero de vida, el también escritor Rafael Alberti, motivo más que suficiente para divorciarse.

Tras la separación del padre de sus hijos, la escritora perdió la custodia de los niños, fue el precio que tuvo que pagar por desligarse de un matrimonio mal concebido desde sus inicios. Sin embargo, la escritora siguió adelante, y en 1932 logrò casarse por lo civil con Alberti.

Después de un tiempo, Leon logrò conseguir una beca para estudiar las actividades teatrales europeas, junto al marido Leon viajò a Dinamarca, alemania y otros paises.

Cuando se dio el golpe de estado en 1936 María Teresa y su marido estaban en Ibiza, y quisieron regresar a la peninsula.

Tras realizar varias actividades literarias y sociales en España durante la Guerra Civil, la escritora se vio obligada al exilio. Con su esposo se marchó primero a Francia, donde vivieron hasta finales de 1940, y ese mismo año se fue a Argentina, país en el que naciò su hija Aitana en 1941.

 Durante esa época siguió con su actividad literaria, escribió obras como Contra viento y marea, El gran amor de Gustavo Adolfo Bécquer y Juego limpio.

En los siguientes años, Leon decidiò vivir en Roma y además viajò por Europa y China

María Teresa regresó a España tras treinta y seis años en el exilio, el 27 de abril de 1977. Sin embargo, no se sintió del todo cómoda en su tierra natal, además su salud comenzó a deteriorarse. Falleció a consecuencias del Alzheimer el 13 de diciembre de 1988.

Fundamental para la educación de Zambrano es la gran amistad que su padre cultivó en esos años con Antonio Machado.En 1927 asistió a las conferencias de José Ortega y Gasset y Xavier Zubiri en la Universidad Central de Madrid, donde se licenció en Filosofía y desempeñó el papel de mediadora entre Ortega y un grupo de jóvenes escritores, como Sánchez Barbudo o José Antonio Maravall. 

En 1929  se enfermó de tuberculosis, enfermedad que la afectaría profundamente, durante mucho tiempo la enfermedad la obligó a permanecer inmóvil.Hablará mucho de  su enfermedad en sus escritos.

El 14 de septiembre de 1936 María se casó con el historiador y diplomático Alfonso Rodríguez Aldave, y poco después se trasladó a Chile, donde su esposo fue nombrado secretario de la Embajada de la República Española.

Algunos años después volvió a España con su marido, donde fueron interceptados;tras años de exilio regresó a España donde recibió el premio Cervantes, falleció en 1991 en Madrid.Su rasgo más fascinante consiste en un esfuerzo intelectual y visceral al mismo tiempo para dar voz a lo que permanece en silencio, para celebrar la oscuridad, el otro lado de la existencia, el lado exiliado, mudo, oculto pero profundamente `` sentido '', que sólo que se libera de la tendencia absolutizada e impone la humildad, compañera necesaria en todo camino del conocimiento. La filosofía fue su compromiso prioritario y su pasión inalienable: un desafío constante a la objetivación del pensamiento que tiende a negar el alma misma de la que se origina.

Su escritura se caracteriza por una vena poética, a menudo irónica, de la que emerge una figura transgresora y original, profundamente vital en su reflexividad.

En este período Santos recurre a la corriente figurativa moderna que refleja el estilo surrealista expresado por algunos exponentes de la Generación del 27 y  además ella se inspira en la obra de Franz Roh, quien había publicado el libro "Post-expresionismo". Realismo mágico, la nueva pintura europea ”introduciendo así el término“ realismo mágico ”en la crítica de arte.

Su padre quiere protegerla y fomentar su creatividad artística, pero termina manteniéndola alejada de las academias y la influencia del mundo exterior. La pintora encuentra refugio en la pintura como única forma de escape del hogar y se inspira en los paisajes españoles vistos en la infancia, reelaborándolos en su visión del cautiverio doméstico, produciendo más de 40 cuadros, el más famoso es "Un mundo" ( que junto con "Tertulia" expresa perfectamente el encuentro entre surrealismo y expresionismo).

En 1929 expone por primera vez en el IX Salón de Otoño de Madrid (en este período se produce un cambio de estilo, ya que la pintora vincula su pintura al movimiento artístico expresionista, con modelos figurativos como las Pinturas Negras de Francisco de Goya y también se acerca al realismo) y aquí conoce al intelectual De la Serna, con quien se hace amigo y se confía en sus momentos más difíciles. Una noche, de hecho, Santos se escapa de su casa y pronto lo encuentran en un bosque en un estado de confusión y lo llevan a una clínica psiquiátrica.

Tras salir de la clínica, intenta retomar las costumbres del pasado y también visita París, donde es reconocida entre los más grandes pintores de la época, junto a Maruja Mallo.

En 1933 atraviesa un período en el que renuncia a sus trabajos anteriores, eliminando físicamente los recuerdos que tenía de esa época. En estos años se dedicó a su familia y se casó, pero con el estallido de la guerra civil española permaneció separada durante mucho tiempo de su marido, con quien se reencuentra 10 años después en París. Luego, la familia regresa a Madrid, donde Santos morirá en 2013 a la edad de 101 años.

Ella nació el 15 de abril de 1869 en Santander, ​hija de Víctor Rodríguez Espina y Olivares y de Ascensión García Tagle y de la Vega, y la séptima de diez hermanos. A los trece años de edad su familia se trasladó a Mazcuerras, al domicilio de la abuela paterna y allí comenzò a escribir. 

El 14 de mayo de 1888 publicó, por primera vez, en “El Atlántico de Santander” unos versos usando el anagrama Ana Coe Snichp. El 12 de enero de 1893, contrajo matrimonio en su localidad natal con Ramón de la Serna y Cueto, y se trasladaron a Valparaíso , en Chile. Allì comenzò a colaborar con periódicos chilenos y argentinos y en 1898 regresaron a España. Tuvieron 5 hijos: Ramón,Víctor , José (fallecido siendo niño), Josefina y Luis.

Su incipiente éxito como escritora incidiò en su matrimonio, debido a los celos profesionales de su marido. 

En 1909 logró un puesto de trabajo para su marido en México, y ella se instalò en Madrid con sus cuatro hijos, separándose así el matrimonio.  Aunque escribió estudios, poesía y otros muchos géneros,fue con su narrativa en cuentos y novelas con los que alcanzó la notoriedad y el reconocimiento. 

Escritora ilustrada y una de las mentes más preclaras de la literatura española de la primera mitad del siglo XX, celebraba los miércoles un salón literario en la calle Goya, donde asistían personajes de la alta burguesía e intelectuales, escritores y un buen número de poetisas noveles. Concha Espina también fue colaboradora de diversos periódicos, como “El Correo Español de Buenos Aires” y en España con “La Libertad”, “La Nación” y “El Diario Montañés de Cantabria”. 

En julio de 1934 se separò jurídicamente de su marido. La guerra civil española la sorprendió en su casa de Mazcuerras, de donde no pudo salir hasta la ocupación de Santander por las tropas del bando sublevado, en 1937. Entonces  colaborò habitualmente en el diario ABC de Sevilla y escribiò novelas testimoniales, como “Retaguardia”, “Diario de una prisionera” o “Luna roja”. 

En 1938 empezó a perder la vista y, aunque fue operada, en 1940 quedó completamente ciega. No obstante, no dejó de escribir. Además, varias de sus obras fueron adaptadas al teatro y al cine. Murió el 19 de mayo de 1955 en Madrid, y sus restos reposan en el cementerio de la Almudena. 

Entre muchos honores, en 1914 y en 1924 recibió premios de la Real Academia Española por “La esfinge maragata” y “Tierras del Aquilón” respectivamente. Además en 1927 Alfonso XIII la nombró dama de la Orden de las Damas Nobles de la Reina María Luisa. Ese mismo año le fue concedido el Premio Nacional de Literatura por su obra “Altar mayor”. Asimismo, llegó a ser candidata en tres ocasiones consecutivas al Premio Nobel de Literatura (1926, 1927 y 1928), pero no ganò nada. 

El 8 de febrero de 1950 recibió la Medalla al Mérito en el Trabajo.

 

Nacida en Viveiro (Lugo) se trasladó a Madrid y comenzó a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde entabló una gran amistad con Salvador Dalí, pero acabará abandonando la academia por su encorsetado sistema. Maruja Mallo era ante todo libre.

Ya respetada como un miembro más de la Generación del 27, vivió noches de juerga y poesía surrealista con Dalí, Lorca o Alberti (con el que vivió un romance). Buñuel por el contrario, no la soportaba, quizás por la defensa de Maruja del amor libre y la igualdad entre géneros. Ortega le cedió las instalaciones de su Revista de Occidente para la primera exposición en Madrid de Mallo.

Como artista cultivó un surrealismo muy especial. Su estilo pasó por dos etapas diferenciadas, una colorista en los años 20 con temáticas mágicas, cosmopolitas y optimistas; y otra sombría y apagada en los 30, más caótica y desequilibrada.

las obras de Maruja Mallo más conocidas son las Verbenas, La sorpresa del Trigo y Naturaleza Viva, aquí puedes ver otras de sus obras:

La verbena (1927)

La kermesse (1928)

Protoesquema (1982)

Razas (1982)

La voluntad de Carmen Conde no es preguntar por el lugar de destino sino seguir el corazón del que “brotaron los barcos blancos del amor” y, con la palabra penetrante, ser una fuente profunda y clara, levantarse como una pura oferta que está libre de prejuicios y limitaciones de sentimiento.

El uso lírico del yo en los poemas de Carmen Conde es inexacto y en ocasiones abstracto. De la misma forma, el género de los personajes los oculta para sortear los preceptos morales mediante la invocación del alma y el uso de pronombres indeterminados.

La escritora casi siempre identifica al ser amado con un paisaje. Los elementos corporales son frecuentes, reflejados por medio de la humanización de la naturaleza. El deseo de lo prohibido y el silencio son comunes a través de metáforas sobre la noche y el vacío desconocido.

Su poesía es libre, carente de rimas, mas no así de rítmica. Su lenguaje es natural, y evidencia un dominio profundo del idioma, con metáforas profundas que atrapan a los lectores e invitan a leer y releer cada poema, verso a verso. Los poemarios de Carmen Conde, por su profundidad y contenido, deberían incluirse entre los mejores libros de poesía de la historia.

Desde muy pequeña la vida de Margarita Manso fue tocada por la desgracia, ya que su padre Luis Manso López muere cuando apenas es una niña, siendo uno de los eventos que marcará su vida para siempre.

Su padre poco tenía que ver con el mundo del arte, pero su madre Carmen Robledo tenía una vena artística y de ella heredaría su carácter independiente. Carmen Robledo fue todo un ejemplo de mujer independiente y autónoma que ayudaría a la artista a forjar su carácter y buen gusto por la moda.

A Margarita Manso se le conoce por su gran amistad con Federico García Lorca, las tres palabras que irían bajo el poema Muerto de amor: a Margarita Manso, la definirían como musa.

No obstante, esta mujer tendría méritos propios como artista, pensadora, idealista y rebelde, siendo una de las mujeres que cambiaron los estereotipos de una época y se atrevieron a quitarse el sombrero para que las ideas volasen.

Margarita marcaria la vida del poeta, porque no sólo se hace referencia a la mujer en la dedicatoria de Lorca, además en el poema Remansos el poeta se pregunta: “Margarita, ¿Quién soy yo?”.

La artista también tenía un gran afecto y admiración a Lorca, por lo que su muerte años más tarde sería un duro golpe para ella.

Alfonso Ponce de León también halló inspiración en la hermosa mujer, ella sería la musa para muchas de sus pinturas.

Sin embargo, la vida de Margarita Manso estaría marcada por la desgracia, en el año 1936 el amor de su vida es arrebatado ante sus propios ojos. Años después por insistencia de su madre, quien la veía muy triste desde la muerte de Alfonso es animada a contraer nupcias nuevamente.

En el año 1940 se casa con el doctor Enrique Conde Gargollo y sepulta para siempre su pasado, de la joven brillante, audaz y alegre queda muy poco. Al final de sus días Margarita enferma de cáncer de mama y fallece en el año 1960, con tan sólo 51 años.

A pesar de que el cáncer fue el que se la llevó, familiares decían que a Margarita la mató la tristeza un día oscuro, el 20 de septiembre del año 1936.

Participó en la fundación de varias asociaciones feministas.

nació en San Millàn de la Cogolla en 1874. Fue una escritora y feminista espanola (conocida come Maria Martinez Sierra) pseudonimo que adopto a partir de los apellidos de su marido, Gregorio Martinez Sierra. Estudiò en la Asociaciòn para la Enseñanza de la Mujer donde tomó el primer contacto con las ideas pedagógicas de la institución libre de enseñanza. En 1899 publicó su primera obra: ‘Cuentos breves’, que fue acogida por su familia con frialdad. Eso y el hecho de ser maestra le impulsaron a ocultar su nombre bajo el nombre de su marido, con el que se casó en 1900. En 1901 publicaron Vida Moderna, en la que publicaron tanto escritores modernistas como realistas. Sus ideas sobre la acción de las mujeres en la sociedad se articularon en torno a dos elementos: el sexo y la clase social. La maternidad y lo doméstico son temas recurrentes en sus escritos, pero siempre vinculados a la individualidad femenina como ciudadana de pleno derecho. Puso especial atención en las mujeres de clase media. En 1914 publicó Cartas a las mujeres de España y, en 1917,’ Feminismo’, f’eminidad y españolismo’ además de colaboraciones en prensa en las que destaca "La mujer Moderna" de Blanco y negro

Participó en la fundación de varias asociaciones feministas.

Carmen Baroja pasa a la historia solo por ser hermana del Pío y Ricardo, así como por ser la madre de Pío Caro Baroja.

Sin embargo, Carmen fue una de las grandes exponentes de la cultura madrileña durante los años de preguerra.

En 1926 puso en marcha el teatro de cámara: El mirlo blanco, en el salón de la casa familiar.

Participó activamente en la fundación del Lyceum Club Femenino. También era importante su papel en el Lyceum, ya que organizaba conferencias y exposiciones.

Aunque la Dereha y la Iglesia Católica atacaban al Lyceum acusando a sus asociadas de promover el ateísmo y la destrucción de la familia, Carmen Baroja entendía que las mujeres debían participar en los cambios sociales de la época.

Su libro más famoso son unas memorias tituladas: “Recuerdos de una mujer de la Generación del 98”. Esta obra refleja inteligencia, sensibilidad, un humor algo cruel y pesimismo existencial.

Durante mucho tiempo, las memorias de Carmen Baroja permanecieron inéditas y olvidadas: A través de las memorias, sabemos cómo se formó el Lyceum Club Femenino y los inconvenientes con los que se encontraron.

Creció en un ambiente cosmopolita e intelectual que la llevó a integrarse desde muy joven en los ambientes artísticos e intelectuales de la Barcelona novecentista. 

Sobrina del escritor francès Alphonse Karr, en 1890 se casó con Josep Maria Lasarte y de Janer, escritor y periodista, con quien tuvo cuatro hijos.

 Su nombre se hizo muy conocido cuando, en 1910, impartò una serie de conferencias en las que propugnaba la necesidad de equiparar la educaciòn de las niñas a la de los chicos con el intento de conceder a las mujeres mayores capacidades en el àmbito laboral, asì que en 1913, sus ideas se reflejaron en la fundaciòn de la residencia “La Llar”, donde se empartìan ensenanzas muy diversas a un alumnado exclusivamente femenino. Además fundiò asociaciones femeninas, como “ El Comité Femenino Pacifista de Catalunya” en 1915 y la “Acciòn Femenina” en 1921, donde se propugnaba el derecho al voto de la mujer.

Carme Karr, entonces,  se convertiò en una de las primeras defensoras del feminismo, desde una perspectiva conservadora, reformista y reivindicativa.

Al mismo tiempo, Carme desarrolló una carrera literaria, escribiendo obras de diferentes géneros, como la narrativa, el teatro y el ensayo. Esta escritora se recuerda tambièn para la fundaciòn de una revista dirigida a un pùblico femenino, llamado “Feminal”.

 Dedicó su vida a la poesía, publicó en 1926 En silencio y posteriormente Ahora, La voz en el viento y Cántico inútil (1936). En estos libros evoluciona desde un Modernismo inicial a la sombra de Juan Ramón Jiménez a una poesía más personal donde domina el tema del amor envuelto en una rica sensualidad.

Fue seleccionada por Gerardo Diego para su Antología de 1934. 

Compartió con los intelectuales de la República actividades como el Liceo Femenino, del que fue secretaria y donde conoció en 1930 a Juan José Domenchina, secretario personal de Manuel Azaña, con el que se casó en 1936.

Allí conoció también a Juan Ramón Jiménez y su mujer Zenobia Camprubí,

Durante la Guerra Civil, Juan Ramón Jiménez y Zenobia fundaron una especie de comité denominado "Protección de Menores". En el que Ernestina se sumó a este trabajo. 

En México  colaboró en la revista Rueca y publicó Presencia a oscuras en 1952, Cárcel de los sentidos en 1960) y El nombre que me diste en el mismo año. Su marido murió en 1959. 

En los últimos años se acercó a la religiosidad de su infancia y se aproximó al Opus Dei. En 1972 regresó a España y se instaló en Madrid donde murió el 27 de marzo 1999.