Marianna Piroddi - Picasso by

Marianna Piroddi

piroddi_marianna — 2017-06-05 17:12:55 UTC

Picasso - Guernica

piroddi_marianna — 2017-06-05 17:56:40 UTC

1¿Por qué el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha organizado la exposición Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica?
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia ha organizado la expocición para celebrar el ochenta aniversario del bombardeo de la ciudad de Guernica y de su realización; pero tambien para estudiar la transformación de Picasso entre los años 20 y 40.

2¿De dónde han llegado las obras?Las obras han llegado desde el Metropolitan Museum, el Moma de Nueva York, el fondo del Reina Sofia y el Centre Pompidou de Paris.

3¿Cuál es el tema narrado en la exposición?
El tema narrado es el terror del ser humano, la piedad, la monstruosidad y el sufrimiento debido a la guerra.

4¿Se puede definir a Picasso un artista politico?
Picasso no se puede definir un artista politico porque el siempre trabajò por si mismo, sino que en este caso, esta obra, Guernica,
es el grito más iconico contra la guerra, por eso se puede definir una obra social y politica.

5¿Cuáles son las figuras principales en la obra?
Las figuras se pueden dividir en dos grupos: el primero es formado por tres animales: el toro, símbolo de España, que representa la irracionalidad, el caballo, tambien símbolo de España, que a la inversa, representa la racionalidad, y el pajaro, que simboliza el renacimiento (que aqui no es visible debido a la guerra).
Los seres humanos componen el segundo grupo: hay un soldado muerto y varias mujeres;
una mujer que se asoma por una ventana, una madre que grita al hijo muerto (referencia a La Pietà de Bernini) y otra que clama al cielo con los brazos alzados ( referencia a la Crocifissione de Masaccio)

6¿Cuál es la “espina dorsal” tematica del Guernica?
La espina dorsal es la clemencia y el sufrimiento humano.

Declaraciones de Manuel Borja-Villel

1¿Cuándo y por qué empieza la crisis personal y ártistica de Picasso?
La crisis personal y artistica de Picasso, empieza en la segunda midad de los años 20, porque él se sintió extraño al mundo circunstante, lleno de fastismos y donde el cubismo había dejado de tener sentido. Además, el pirdió confianza en el progreso cuya consecuencia fue la guerra

2 Las mujeres tienen un significado ambiguo en Picasso. ¿Explica qué representan y por qué el Guernica se ha convertido en el icono del arte del siglo XX?
La mujer representa el objeto del deseo, es decir la pasión, pero al mismo tiempo representa un monstruo.
De hecho, en Guernica, las mujeres simbolizan el sufrimiento humano, pero tambien la compasión.
Por esta razón este lienzo se puede considerar el icono del arte del siglo XX y la premonición de lo que iba a succeder en la Segunda Guerra Mundial.

La vida de Picasso

piroddi_marianna — 2017-06-05 18:38:27 UTC

La importancia de Picasso, no se debe en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional, porque el exploró incesantemente nuevos caminos encarnando la inquietud y receptividad del artista contemporaneo.
El joven pintor se trasladó con su familia a Barcelona, donde se rodeó de un grupo de artistas con quienes se reuniba en el bar "Els Quatre Gats", pero el alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y Paris.
Así, su pintura entraba en la etapa denominada periodo azúl, influida por el simbolismo. Después, a París, su pintura experimentó una evolución caracterizada por una paleta cromatica tendente a los colores tierra y rosa, de hecho esto es el periodo rosa.
Estas dos ultimas etapas corresponden al figurativismo.
En la primera hay un muestrario de personajes dolientes porque el parece conmovido por el sufrimiento, y retrata un mundo de mendigos. En la segunda, hay diferencias entre la tristeza compasiva y una cierta serenidad aceptada, es decir, la profundización en la observación del hombre y los ambientes sociales. Picasso, no ve el cuadro como una obra de arte, sino come una busqueda continua.
"El cuadro, mientras se hace, sigue la movilidad del pensamiento y vive su vida como un ser vivo, experimenta los cambios que la vida cotidiana nos impone. Esto es lógico, ya que un cuadro sólo vive gracias a quien lo mira".
El pintor empezó a trabajar en una compocición de gran formato que cambió el curso del arte: Les demoiselles d'Avignon.
En esta obra hay muchas influencias, como el arte africano e iberico, y elementos de El Greco y Cèzanne, que llevaron a Picasso a explorar niveles no explorados de la realidad humana; de hecho las tramas geometricas eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimension de diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo, que introduce objetos y formas que antes ignoraba.
Todo esto porque, para el pintor, un cuado no era una suma de adiciones, sino una suma de destrucciones; el hace un cuadro y luego lo destruye sin perder nada.
Despuès, Picasso, fue abandonando los rigrores del cubismo para adentrarse en una nueva etapa entra clasicismo y sus <>, porque se interesó por la escultura gracias a Julio Gonzalez, con lo que introdujó una innovación, como el empleo de hierro forjado.
Ademas, el estallido de la guerra ciivil española lo empujó a una mayor concienciación politica, fruto de Guernica.
El motivo de la creación de este lienzo fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra y constituye una critica contra la barbarie y el terror de la guerra civil española, así como de lo que iba a succeder en la Segunda Guerra Mundial. Más que una escena concreta, es un símbolo en lo que se renuncia al color y se reduce la gama cromática; las llamas, el guerrero muerto con la flor en la mano y el caballo herido, son simbolos del dolor y de la guerra.
El autor mismo dice que el se esfuerza en poner el máximo de humanidad posible en sus cuadros, así la gente puede mirarse un poco más en un espejo;
el pinta lo que ve y demuestra lo que ha encontrado, no lo que busca.
En Picasso se resumen los cambios simbólicos, científicos y sociales del arte pictorico.
Son evidentes, la revolución de las formas en su obra, pero más significativa resulta su relación con la sociedad y la epoca en que vivió.
En el primer aspecto es la figura representativa del cubismo, en el segundo, del expresionismo, para representar las vivencias de miedo o inseguridad hacia el futuro;
esto porque, como el dice:
"Jamás he considerado la pintura como un arte de adorno, de distracción; he querido, a travès del dibujo y del color, ya que èstas eran mis armas, penetrar siempre más allá en el conocimiento del mundo y de los hombres"
Se puede decir tambien que el cambió sus tematicas, de un lado hay la fase clasicista, caracterizada por la representación del movimiento; de otro, algunos autores, hablan de fase surrealista, porque en sus obras aparece la representación onírica.
"Mientras trabajo, no soy cosciente de lo que estoy pintando en el lienzo. Sólo más tarde empiezo a evaluar el efecto de lo que he hecho." "Los surrealistas tienen razón en esto. La realidad es más que la cosa en sí". Yo siempre busco la surrealidad".