VIDEO / PROJECTIE / GELUID / LICHT by

XPRUIMTE — 2025-08-15 17:36:22 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-15 17:37:24 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-15 17:57:34 UTC

Helen Anna Flanagan (1988, Birmingham) is een Britse kunstenaar die werkt met video, performance en installatie. Haar werk onderzoekt sociale structuren en de politieke onderstromen in het dagelijks leven, met focus op affect, emoties, arbeid en het lichaam. Ze combineert waargebeurde gebeurtenissen met fictieve scenario’s, vaak doorspekt met absurditeit

XPRUIMTE — 2025-08-15 18:16:33 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-15 20:48:33 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 17:41:31 UTC

Nam June Paik (1932–2006) was een Koreaans-Amerikaanse kunstenaar en pionier van de videokunst. Hij gebruikte televisies, schermen en nieuwe technologieën als artistiek materiaal en combineerde die vaak met muziek en performance. Zijn werk onderzoekt de relatie tussen mens, media en technologie, en maakte hem bekend als de “vader van de videokunst”.

XPRUIMTE — 2025-08-17 17:49:46 UTC

Alejandro Jodorowsky’s The Holy Mountain (1973) is een psychedelische cultfilm vol surrealistische beelden en spirituele symboliek. De film volgt een groep mensen die, geleid door een alchemist, op zoek gaan naar verlichting en onsterfelijkheid. Met zijn extravagante visuele stijl en kritiek op religie, kapitalisme en macht, geldt de film als een radicale allegorie over transformatie en bewustzijn.

XPRUIMTE — 2025-08-17 17:57:20 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 17:59:56 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 18:03:00 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 18:03:10 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 19:46:38 UTC

True Red Ruin (Elmina Castle) van Danielle Dean is een video-installatie waarin het Ghanese slavernijfort Elmina symbolisch wordt verplaatst naar een woonwijk in Houston. Dean, spelend als projectontwikkelaar, onderhandelt met bewoners over de komst van dit ‘kasteel’. Het werk legt parallellen bloot tussen kolonialisme en hedendaagse gentrificatie en toont hoe oude machtsstructuren doorwerken in het heden. Met humor, pop-up-achtige decors en lokale betrokkenheid schetst Dean een kritisch beeld van uitbuiting, verzet en de kracht van gemeenschap.

XPRUIMTE — 2025-08-17 19:54:09 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 20:44:49 UTC

Anthony McCall – Split Second (Mirror) IV
Dit werk gebruikt horizontale lichtprojecties en spiegels om conische, bijna tastbare lichtvormen in de ruimte te creëren. Bezoekers bewegen door deze etherische structuren, waardoor het vluchtige licht een fysieke, bijna sculpturale ervaring wordt. McCall noemt dit fenomeen “solid light”.

XPRUIMTE — 2025-08-18 10:26:32 UTC

Franky D.C's artistieke proces start vaak met stadswandelingen waarin hij beelden verzamelt, vastlegt en archiveert via foto’s en video’s. Zo bouwt hij een archief van visuele restanten die hij later artistiek verwerkt

XPRUIMTE — 2025-08-18 10:30:36 UTC

Bruce Nauman – Clown Torture (1987)
In deze video-installatie spelen vier clowns eindeloos absurde en mislukte handelingen, van flauwe grappen tot onhandige trucs. Het werk onderzoekt verveling, falen en menselijke beperkingen, en zet traditionele symbolen van humor om in ongemakkelijke, confronterende ervaringen.

XPRUIMTE — 2025-09-07 09:08:46 UTC

Warhols film Sleep toont meer dan vijf uur lang de slapende dichter John Giorno. Met dit minimalistische portret onderzoekt Warhol tijd, herhaling en alledaagse werkelijkheid, en doorbreekt hij de traditionele verwachtingen van cinema.

XPRUIMTE — 2025-09-07 09:12:58 UTC

In Matrix stapelt Paik televisies tot een raster van licht en beeld. De installatie combineert live-beelden, kleurpatronen en elektronische verstoringen, waardoor de tv als medium zelf centraal staat. Paik onderzoekt zo de relatie tussen technologie, kunst en perceptie.

XPRUIMTE — 2025-09-07 09:15:38 UTC

Vinyl is een vroege film van Warhol, gebaseerd op A Clockwork Orange van Anthony Burgess. In statische, minimalistische shots toont hij een groep jongeren in een kamer waar geweld, dans en discipline samenkomen. Het werk verkent macht en controle en geldt als een typisch voorbeeld van Warhols experimentele cinema.

XPRUIMTE — 2025-09-07 09:17:55 UTC

Wolf Vostell – Sun in Your Head (1963)
Deze baanbrekende video-installatie gebruikt gemanipuleerde televisiebeelden vol ruis, vervorming en flitsende patronen. Vostell toont zo de kracht en verstoring van massamedia, en maakt van televisie een artistiek en kritisch medium.

XPRUIMTE — 2025-09-07 09:20:31 UTC

George Landow, later bekend als Owen Land, was een Amerikaanse filmmaker en pionier van de experimentele cinema. Zijn films spelen met filmische conventies, taal en humor, vaak met absurde wendingen. Zo verbindt hij intellectuele scherpte met ironie en zelfreflectie, waardoor hij een unieke plaats inneemt binnen de avant-garde film.

XPRUIMTE — 2025-09-07 09:42:27 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-07 09:42:59 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-07 09:45:57 UTC

Pipilotti Rist – Ever Is Over All (1997)
In deze videoinstallatie loopt een vrouw dromerig door de straat en slaat autoruiten in met een bloem, terwijl een agente haar glimlachend passeert. Rist verweeft poëzie en rebellie, en zet zo zachtheid en geweld tegenover elkaar in een speels feministisch statement.

XPRUIMTE — 2025-09-07 09:47:39 UTC

Pipilotti Rist – Entlastungen – Pipilottis Fehler (1988)
In deze vroege video-performance onderzoekt Rist haar eigen lichaam en identiteit via vervormde beelden en experimentele montage. Het werk speelt met intimiteit, kwetsbaarheid en zelfspot, en legt zo de basis voor haar latere poëtische en zintuiglijke beeldtaal.

XPRUIMTE — 2025-09-07 09:50:33 UTC

Douglas Gordon
Douglas Gordon is een Schotse kunstenaar die vooral bekendstaat om zijn videowerken en installaties waarin tijd en geheugen centraal staan. Hij vertraagt, spiegelt of herhaalt beelden — zoals in 24 Hour Psycho (1993) — om nieuwe betekenissen en emoties bloot te leggen in vertrouwde media.

XPRUIMTE — 2025-09-07 09:54:32 UTC

ChatGPT zei:

Gary Hill – Objects with Destinations (1979)
In dit videowerk verbindt Hill alledaagse objecten met taal en beelden, waardoor hun betekenis verschuift. Door de spanning tussen woord, beeld en ding onderzoekt hij hoe perceptie en communicatie voortdurend worden gevormd en vervormd.

XPRUIMTE — 2025-09-07 09:59:57 UTC

Sylvie Fleury – Video voor Drastic Makeup
expo. In Drastic Makeup speelt Fleury met de wereld van mode en consumptie door luxueuze cosmetica als kunstobject te presenteren. Het werk bevraagt schoonheidsidealen en onthult de grens tussen glamour en oppervlakkigheid.

XPRUIMTE — 2025-09-07 10:10:41 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-07 19:43:56 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-07 19:44:50 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-07 19:48:19 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-08 08:52:25 UTC

László Moholy-Nagy – Ein Lichtspiel: Schwarz Weiss Grau (1930)
Deze film toont bewegende metalen vormen en lichtprojecties. Moholy-Nagy verkent licht en beweging als zelfstandige kunstvorm.

XPRUIMTE — 2025-09-08 08:55:08 UTC

Claerbout combineert foto en video tot verstilde, trage beelden. Zijn werk bevraagt tijd, herinnering en de grens tussen realiteit en fictie.

XPRUIMTE — 2025-09-10 10:03:41 UTC

Francis brengt in deze actie het geluid van een plek in 'beeld'.

XPRUIMTE — 2025-09-10 10:43:35 UTC

Calle volgt een onbekende man door Venetië en documenteert elk spoor. Haar werk toont hoe een persoonlijke ingreep een ruimte verandert in een verhaal en roept vragen op over controle, intimiteit en aanwezigheid.

XPRUIMTE — 2025-09-11 16:21:47 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-11 16:32:31 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-11 16:43:33 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-11 17:06:19 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-18 08:45:12 UTC

Max neuhaus creëerde

geluidsinstallaties die vaak deel

uitmaakten van de openbare

ruimte, zoals zijn werk ‘Times

Square’ (1977), waar hij een

onzichtbare geluidsbron plaatste

onder een rooster op straat. Het

geluid mengt zich met het

stadsrumoer, maar wanneer

mensen stilstaan, kunnen ze dit

onverwachte geluid ervaren. Het

werk is permanent en benadrukt

de aanwezigheid van geluid in de

openbare ruimte, waardoor

mensen anders gaan luisteren naar

hun alledaagse omgeving.

XPRUIMTE — 2025-09-18 08:46:14 UTC

Janet Cardiff staat bekend voor

haar gebruik van geluid om

immersieve en meeslepende

ervaringen te creëren. In haar werk

‘The Forty Part Motet’ (2001)

verdeelt ze de veertig stemmen

van Thomas Tallis' koorwerk Spem

in Alium over 40 afzonderlijke

luidsprekers, elk met één stem.

Bezoekers kunnen zich door de

ruimte bewegen en zowel

individuele stemmen als de

volledige compositie ervaren,

waardoor ze zich bewust worden

van de ruimtelijke en emotionele

impact van geluid.

XPRUIMTE — 2025-09-18 08:47:27 UTC

Susan Phillipsz staat om haar sitespecifieke geluidsinstallaties. Ze

gebruikt vaak haar eigen stem om

een ruimte te vullen met klanken,

zoals in ‘Lowlands’ (2010), een

installatie voor openbare ruimte

die zich richt op menselijke

stemmen in de architectuur van de

locatie.

XPRUIMTE — 2025-09-18 08:48:44 UTC

Maryanna Amacher creëerde

geluidsinstallaties die de fysieke

ervaring van geluid in de ruimte

centraal stelden. Haar werk richt

zich op hoe geluid door muren en

architectuur resoneert, wat leidt

tot unieke auditieve ervaringen.

XPRUIMTE — 2025-09-18 08:51:50 UTC

ean Tinguely en Alexander

Calder creëerden beiden

kinetische kunst waarbij geluid

gevolg is van beweging.

XPRUIMTE — 2025-09-18 08:53:06 UTC

Zimoun maakt grootschalige

kinetische geluidsinstallaties met

behulp van eenvoudige materialen

zoals kartonnen dozen, motortjes

en houten stokjes. Zijn installaties

creëren vaak een constant ritme

door mechanische bewegingen,

wat resulteert in een auditieve en

visuele ervaring. We zien

contrasten zoals structuur en

chaos, samenhang en

individualitieit.

XPRUIMTE — 2025-09-18 08:53:57 UTC

Geluid kan ook verbonden zijn aan

beeld zoals in ‘A color box’ (1935)

van Len Lye. We zien geluid

vertaald door beweging van lijnen,

vormen en kleuren.

XPRUIMTE — 2025-09-18 08:56:19 UTC

Christian Marclay’s The Clock (2010) is een 24-uur durende videomontage samengesteld uit duizenden filmfragmenten waarin klokken of tijd worden getoond. Het werk loopt synchroon met de echte tijd, waardoor het zowel een meeslepende filmervaring als een functioneel uurwerk wordt — een meditatie op tijd, cinema en dagelijkse routines.

XPRUIMTE — 2025-09-25 08:40:32 UTC

Harry Smith’s Early Abstractions (1939–57) is een reeks experimentele korte films waarin hij met handgeschilderde patronen, collages en animaties visuele ritmes creëerde. De films gelden als pionierswerk in de Amerikaanse avant-garde en verbinden beeld direct met muziek en mystiek.

XPRUIMTE — 2025-09-25 08:43:29 UTC

I Am Sitting in a Room (1969) van Alvin Lucier is een geluidswerk waarin de kunstenaar zijn stem opneemt en steeds opnieuw afspeelt in dezelfde ruimte. Door de herhaling vervormt de opname tot pure resonantie, waardoor de akoestiek van de ruimte zelf hoorbaar wordt.

XPRUIMTE — 2025-10-04 09:52:47 UTC

XPRUIMTE — 2025-11-03 12:11:26 UTC

Gary Hill – Zijn werk Incidence of Catastrophe (1988) combineert beelden en tekst geïnspireerd door Maurice Blanchot’s filosofische teksten over taal, stilte en existentie.

XPRUIMTE — 2025-11-03 12:12:12 UTC

Nam June Paik – In zijn video Global Groove (1973) speelt taal een sleutelrol als visueel en auditief element, waarbij gesproken en geschreven teksten samenkomen met beelden van culturele diversiteit en technologische vooruitgang.

XPRUIMTE — 2025-11-06 09:59:34 UTC

In Match richt Yoko Ono de aandacht op een eenvoudige handeling: het aansteken van een lucifer. Met deze minimale, poëtische actie benadrukt ze hoe een klein gebaar een moment van licht, energie en transformatie kan oproepen. Zoals vaak in haar werk nodigt ze de kijker uit om betekenis te vinden in het ogenschijnlijk banale.

XPRUIMTE — 2025-11-07 10:08:42 UTC

Joachim Koester: To navigate, in a genuine way, in the unknown necessitates an attitude of daring, but not one of recklessness

XPRUIMTE — 2025-11-27 09:46:03 UTC

Jack Smith was een baanbrekende Amerikaanse underground-filmmaker en performer, beschouwd als een van de grondleggers van queer avant-gardekunst. Met films als Flaming Creatures (1963) — sensueel, camp, anarchistisch en volledig buiten de censuurnormen — brak hij radicaal met conventies. Zijn performances waren improvisatorisch, chaotisch en barok, gevuld met glitter, kitsch en genderfluïde personages. Smith beïnvloedde generaties kunstenaars, van Warhol tot drag- en performancecultuur, door kunst, lichaam en identiteit los te trekken van elke norm en in pure, speelse vrijheid te plaatsen.

XPRUIMTE — 2025-11-27 09:49:01 UTC

Aldo Tambellini was een Italiaans-Amerikaanse pionier van video- en mediakunst, bekend om zijn experimentele werken die licht, film, poëzie en performance combineren. In de jaren 1960 maakte hij zijn iconische Black Films en Electromedia-performances: intense, ritmische mixen van geprojecteerde beelden, live-geluid en elektronische effecten. Tambellini gebruikte zwart als een symbolische, politieke en kosmische kleur — een ruimte van energie, strijd en nieuwe creatie. Zijn werk staat aan de basis van latere videokunst en multimediaperformance en blijft bekend om zijn radicale, rauwe en fysiek voelbare kracht.

Mike Kelley - Tijuana Hayride

XPRUIMTE — 2026-01-27 13:18:13 UTC

Mike Kelley was een Amerikaanse kunstenaar die sculptuur, installatie, performance en video combineerde. Met knuffels, schoolreferenties en rommelige materialen onderzocht hij herinnering, trauma en de donkere kanten van jeugd en cultuur.

Matthey Barney - The order

XPRUIMTE — 2026-01-27 13:21:03 UTC

Matthew Barney is een Amerikaanse kunstenaar bekend om zijn grootschalige, mythische film- en installatieprojecten zoals The Cremaster Cycle. Zijn werk vermengt lichaam, ritueel en symboliek tot complexe, surrealistische werelden.

In The Order beweegt Barney zich als een soort protagonistenfiguur door de spiraalvormige ruimtes van het Guggenheim Museum in New York, waar hij symbolische en rituele uitdagingen aangaat.

Leigh Bowery

XPRUIMTE — 2026-01-28 09:53:01 UTC

Bowery veranderde zichzelf radicaal met extreme kostuums, vervormingen en lichaamstransformaties. Hij gebruikte zijn lichaam als levend kunstwerk waarin identiteit constant werd herschapen. Zijn werk speelde met schoonheid, groteske vormen, macht en vrijheid, en maakte duidelijk dat het lichaam een maakbaar en performatief beeld is.

XPRUIMTE — 2026-01-28 10:10:14 UTC

XPRUIMTE — 2026-01-28 10:56:17 UTC

XPRUIMTE — 2026-01-28 11:00:04 UTC

XPRUIMTE — 2026-01-28 11:05:02 UTC

XPRUIMTE — 2026-01-28 11:05:55 UTC

XPRUIMTE — 2026-01-28 11:06:43 UTC