Escuelas nacionales y disolución del Antiguo Régimen.

De la fiesta a la revolución. Rococó

Casos: Goya, Watteau, Hogarth

De la corte a la ciudad

Transformación del sistema de las artes: el salón y la crítica

Los géneros

Todorov, T. (2014)

Punteo

A) La historia del arte como historia del espíritu

La creación pictórica y el pensamiento, el estilo

artístico, la orientación del pensamiento que el cuadro pone de manifiesto.

"El cuadro es como una frase cuyo sujeto conocemos, pero cuyo predicado no está formulado ni puede estarlo."

B) La producción pictórica ha ilustrado diversas opciones estéticas e ideológicas

El periodo de la Ilustración, y en general el siglo xviii, es un momento de cambio radical entre el mundo antiguo y el mundo moderno, un cambio de mentalidad, nuestra identidad actual.

El Espíritu de la Ilustración

Las obras seleccionadas poseen las siguientes características:

1) Su objeto no son los superhombres, sino los hombres: seres humanos similares a los que nos rodean habitualmente, que se dedican a sus actividades cotidianas y se mueven por el mundo natural. Hombres y a las mujeres, niños y a los ancianos, a los ricos y a los pobres, a los autóctonos y a los extranjeros, de cualquier profesión, los locos, los delincuentes y las prostitutas.

2) Lo que incumbe a la humanidad: el amor en todas sus formas, los actos de crueldad, las alegrías y las violencias, las acciones nobles y las bajas, las disputas y las reconciliaciones, la religión y la política, el teatro e incluso la pintura. El espacio en el que se mueven estos personajes

se naturaliza y se sitúa en el mundo que conocemos.

C) En Francia, el periodo principal de interacción entre

la Ilustración y la pintura se sitúa entre dos fechas: 1715 y 1789. La demarcación está menos definida en los demás países europeos, aunque la distribución es similar.

Siglo xviii estará marcado en Francia por la

Regencia y el largo reinado de Luis XV, un periodo que contrasta con el siglo anterior. Se traslada el centro de gravedad de la vida pública de la corte a la ciudad, de una organización social basada en principios religiosos a un espacio civil.

Como el Dios cristiano ya no estaba, y los dioses modernos –.la nación, el pueblo y el Estado.–. todavía no habían llegado, hubo un raro momento, de Watteau a Goya, en el que el hombre estuvo completo, en el que los hombres consiguieron establecer un frágil equilibrio entre sus diferentes aspiraciones. Se trata aquí de un espíritu, de un Zeitgeist, no de una filosofía. La Ilustración no crea un sistema de pensamiento riguroso y homogéneo, sino una síntesis, y en cuanto «espíritu» se relaciona con los pintores de la época.

La religión deja de ser la base del orden social: Un mundo desencantado, regido por las leyes de la naturaleza, y a instituciones sociales que son obra exclusiva de los seres humanos. Dios era el garante de la tradición y del orden inmutable. A consecuencia de su retirada, los individuos pueden empezar a modificar su destino. La religión no desaparece, pero su papel en la sociedad evoluciona. Por una parte, los individuos la convierten en un

asunto personal, y por otra, son cada vez más conscientes de la pluralidad de creencias religiosas.

La búsqueda de la salvación queda sustituida por la búsqueda de la felicidad. El placer y el disfrute ya no se

consideran malditos. Ahora el amor ocupa un lugar central y

se supera la separación de cuerpo y espíritu. Las pasiones son legítimas en cuanto expresiones de las leyes naturales.

Las leyes de la igualdad universal.

El conocimiento de sociedades lejanas, aunque sigue siendo una sociedad etnocentrista. Las ideas surgen de una pluralidad de culturas, leyes y valores.

La querella de los antiguos y los modernos queda definitivamente zanjada en favor de los últimos.

La Ilustración radical es monista, porque lleva al extremo

uno solo de sus elementos y descarta los demás. En cuanto a la Ilustración moderada, está lejos de ser el agua tibia del

compromiso, la mezcla ecléctica de partes heterogéneas o el mantenimiento del dualismo tradicional del cuerpo y el es

píritu.

Deberíamos entender el término «moderación» en el

sentido que le otorgaba Montesquieu, el de una articulación

entre los diferentes principios que se reivindican, en el que

cada uno desempeña el papel de freno de los demás, y man

tener los debates, en ocasiones intensos, que recorren el pensamiento de la Ilustración. Por su parte, artistas, pintores y escritores hacen una aportación indispensable al espíritu de la Ilustración, que también lo matiza y lo hace más complejo.

Los grandes ciclos narrativos "La carrera de una prostituta" "La carrera del libertino" Un mundo de hombres y mujeres, donde Dios está ausente.

Hougarth quiere representar su tiempo y su historia a traves de la imagén. Este artista descubre la belleza paseando por Londres y tomando notas sobre lo que veía, representando su tiempo.

La disputa que se arrastra desde el S.XVII que enfrenta a los antiguos y a los modernos, los que otorgan al arte un modelo único, la belleza ideal, como la han representado los griegos y el Renacimiento italiano y los que afirman que los ideales son múltiples, que dependen del contexto en el que se vive, y que los artistas contemporáneos no están menos capacitados que sus antepasados.

El artista es moral, en tanto muestra su tiempo. Es politico y un ser social, retratando las circunstancias que lo rodea.

Las revoluciones no inventan inmediatamente el lenguaje artístico que corresponde al nuevo orden político sino que, incluso cuando desean proclamar el hundimiento del mundo antiguo, continúan sirviéndose de formas heredadas.

No sólo los gastos fastuosos empobrecieron al Tesoro. La ayuda a los «insurgentes» de América había sido costosa... Pero, además, también se tenía presente los palacios comprados o construidos para la reina, los adornos, los fuegos artificiales, la loca prodigalidad... El balance de los calculadores era un acta de acusación contra un estilo de vida que alcanzó su apogeo en el rococó y que se afinaba en el ornamento más sobrio del estilo Luis XVI.