En este sentido, el estilo tuvo como inspiración el movimiento cubista de las artes visuales encabezado por Pablo Picasso y Georges Braque (1907-25), que también influyó en la arquitectura y la cinematografía.

los cubistas mostraban más interés ​​en el panorama interno del individuo que en los eventos que ocurrían en el panorama externo del mundo objetivo.

Igualmente, como una reacción al retrato más objetivo y unidimensional del período victoriano, el cubismo en la literatura dirige su atención a la psique, el subconsciente, el intelecto consciente y la abstracción creativa.

Flujo de conciencia

En un esfuerzo por emular la exploración cubista de la mente a través de las artes visuales, muchos escritores del cubismo literario usaban las palabras y la estructura de las oraciones para capturar el pensamiento.

Para lograrlo, se alejaron del estilo de escritura tradicional basado en la lógica y la claridad. En vez de ello, a través de la técnica llamada flujo de conciencia, trataban de retratar el pensamiento tal como sucedía, aleatoria e ilógicamente.

Perspectivas múltiples

En las artes visuales, las obras cubistas presentan varios planos y ángulos de percepción. De igual manera, el cubismo literario emplea esta técnica con gran efecto.

Su objetivo es mostrar cómo las realidades narrativas cambian a través de las perspectivas subjetivas de diferentes personajes. Las distintas voces de los personajes revelan la subjetividad y la relatividad de la experiencia humana.

Fragmentación y dispersión

Las técnicas cubistas presentaban al individuo como un conjunto de imágenes rotas. Esta fragmentación se tradujo, dentro del cubismo literario, en el empleo de una nueva sintaxis caracterizada por su discontinuidad.

Además, los textos muestran una tendencia antinarrativa, observándose la eliminación de la anécdota y la descripción.

Se considera el iniciador del cubismo en la literatura al poeta Guillermo apollinaire en Francia en el año 1910, experimentando con un juego de palabras llamados caligramas, el movimiento tiene su mayor apogeo hacia 1917 y 1918.

Sin embargo. hacia 1924 el cubismo es absorbido por el dadaísmo y el surrealismo

Gertrude Stein: Su poema “Tres Vidas” (1909) es considerado una de las primeras obras cubistas en la literatura. Stein experimentó con la repetición de palabras y frases, desafiando las convenciones narrativas.

Jean Metzinger: Aunque más conocido como pintor cubista, Metzinger también escribió sobre el cubismo y sus ideas influyeron en la literatura cubista. Su ensayo “Du Cubisme” (1912) contribuyó a la teorización del movimiento.

Max Jacob: Fue un poeta y escritor que estuvo asociado con el círculo de artistas cubistas en París. Su obra “Cubist Poems” (1912) es un ejemplo notable de la influencia del cubismo en la poesía.

Albert Gleizes: Otro pintor cubista que incursionó en la escritura, colaborando con Metzinger en el libro “Du Cubisme” y publicando ensayos sobre la teoría cubista.

Aunque el cubismo literario no tuvo un manifiesto formal, su impacto en la literatura y la experimentación narrativa sigue siendo relevante y estimulante hasta el día de hoy.

Amados labios en flor

Mia Mareye

yette Lorie

Annie y tú, Marie

¿Dónde estáis ahora, oh muchachas?

Pero junto a un surtidor

Que llora e implora

Se extasia esta paloma

Todos esos jóvenes recuerdos

Queridos amigos que fuisteis a la guerra

Brotan derechos hacia el firmamento

Y vuestras miradas que dormitan en el agua

Se van muriendo melancólicamente

¿Dónde estarán Braque y Max Jacob

Y derain de ojos grises como la aurora?

¿Donde estarán Raynal, Billy, Dalize?

Sus nombres lloran melancólicos

Como ecos de pasos en una iglesia

¿A dónde mandarían a Cremnitz?

Quien sabe acaso esten muertos ya

Llena de recuerdos tengo el alma

Y el surtidor llora de pena por mi

Los que se fueron a la guerra combaten ahora en el norte

Cae la noche, oh mar sangriento

Jardines donde sangra abundantemente la adelfa, flor guerrera

Guillermo Apollinaire

Max Jacob

Max Jacob

Max Jacob