E' originaria di Venezia ed incarna proprio la furbizia delle ancelle.

 

Mi perdo nei posti affollati. Sempre o quasi nei grandi magazzini. Preferisco le piccole botteghe, rassicuranti nel loro dialogo.
Solo nei musei riesco ad orientarmi. Sono per me dimora magica del nostro tempo con un fascino che mi ammalia, rapita da suggestioni che sprigionano quadri o libri.

Museo National Picasso a Parigi, molti anni fa. Pablo pittore prolifico, si racconta in mille opere per timore di diventare povero. Il Museo quel giorno sembrava tappezzato interamente di tutta la sua produzione. Ricordo il mio inciampare, scusarmi, sorridere, allungare il collo sovrastante le teste degli altri perché in certi casi, non sempre, l’altezza può essere utile in una babele pluricromatica di razze addensata come non mai.
Che meraviglia! L’arte ci unisce tutti e tutti siamo uguali in questo mondo.
In mio soccorso arrivò l’incontro con  gli occhi di un bambino e tutto sembrò dissolversi: ero sola con lui.

“lo guardai  sospeso in un’atmosfera malinconica, ma sappiamo bene quanto un artista sia capace di suggestionare il proprio sentire sulla tela:- Paplito, stai fermo…ecco così..non muoverti – e il bimbo già scocciato sognava nel suo mondo libero. Picasso l’ha dichiarato orgogliosamente spagnolo anzi, andaluso: in testa un cappello da arlecchino più simile alla montera che indossano i toreri, occhi scuri,neri, iberici che  solo vederli ti viene voglia di salutarli con un hola!Anche la poltrona è scura, in contrasto con il quel vestito dell’arte della commedia. Due solo colori ma essenziali: azzurro e giallo.
Colori che dissociano la luce, semplici, vivaci, decisi. E’ stata la genialità di Picasso che ha caratterizzato lo spazio e il volume,staccandosi dal classicismo dell’epoca in cui era nato nonché  un suo  innato dono prodigioso quanto la sua dislessia.Un quadro volutamente non finito come a comunicare al figlio : “ti ho dato la vita ma a te scegliere i suoi toni la sua compiutezza”. Sappiamo bene quanto il genitore sia solo l’arco e i figli la freccia. Occhi intensi  in un viso rotondo e roseo; le mani piene che si tengono le dita quasi fossero  in attesa come fanno i bambini quando “non sanno cosa fare e si stufano” .
Il quadro, visto da lontano, rivela un corpo piatto quasi a confondersi con la tela, il muro, il museo. Piedi che cadono quasi intrecciati e messi a caso,privi di volume, simili a quelli dei burattini. Senza fili perché Paplito è un uomo e dovrà sentirsi libero.Ma chissà se fin da piccolino sentiva già una moto da condurre nella sua vita.Come è stato. Picasso amò molto e rappresentò ripetutamente le figure del circo: giocolieri, acrobati, maschere ma sempre isolati, lontani dalla platea.
Uomini soli in assenza di applausi.Quasi vollesse esere unico sul palco per riceverli. Gli è riuscito, come artista, a livello universale e nel “per sempre” degli uomini. E, come padre, ha voluto celebrare nel suo amore anche il figlio.

http://kigeiblog.myblog.it/2012/02/20/il-carnevale-visto-con-gli-occhi-di-celebri-artisti-tra-arte

Quanto è bella la festa del Carnevale, vero appassionati lettori?! Con tutta la gente che ride e che balla tra milioni di coriandoli. E le belle maschere che a volte sono davvero dei piccoli capolavori d’arte, realizzate da abili e talentuose mani o ancora, con i mastodontici e colorati carri allegorici che quasi sempre esaltano e ci sottolineano le “mancanze” dei personaggi pubblici e i fatti oscuri dell’attualità.

Il Carnevale è tipicamente una festa di origine antica, che viene celebrata in molti paesi che hanno una tradizione cattolica. Questa festa di solito viene svolta nelle Piazze e nelle grandi vie delle città , attraverso grandi sfilate e balli festosi. Ma la caratteristica principale del Carnevale è quella del “mascheramento” dei festeggianti, con abiti e maschere di fantasia che spesso sono davvero bellissime. Anche in arte molti artisti sia in passato che ai giorni nostri, si sono interessati a questo tema festoso e pieno di colori e contrasti che è il Carnevale.

Vorrei augurarvi a tutti gli appassionati lettori di questo blog, di passare un divertente e simpatico Carnevale, proponendovi anche alcuni ottimi esempi di arte pittorica con questo tema.

Qui sotto possiamo vedere un bellissimo dipinto del Cinquecento del celebre pittore fiammingo Pieter Bruegel (1525-30 e 1569) conosciuto storicamente col nomignolo “il Vecchio” per poterlo distinguere dal figlio omonimo anch’esso un ottimo pittore. Il dipinto di Bruegel è intitolato Lotta tra Carnevale e Quaresima (cliccate sulle immagini per ingrandire), realizzato intorno al 1559 con la tecnica dei colori ad olio su un supporto di legno di circa 118 per 164,5 centimetri. L’opera che è anche firmata in basso con il nome “Bruegel 1559”, può essere ammirata presso il Kunsthistorisches Museum nella città di Vienna. In questo dipinto possiamo vedere, anche grazie all’aiuto del titolo una sorta di battaglia o combattimento simbolico messo in atto in una affollatissima e divisa piazza (a sinistra l’artista rappresenta i personaggi del Carnevale, mentre sul lato destro rappresenta i personaggi della Quaresima) di un paese nordico tra il Carnevale e la Quaresima. Il primo (simbolo di grandi bagordi e festa), viene rappresentato come un grasso uomo che golosamente mangia delle pietanze a cavallo di un barile spinto da uomini mascherati mentre la sua rivale, che rappresenta la Quaresima (quindi digiuni, preghiere e voti religiosi) è raffigurata come una donna smunta e pallida.

 

 

Il secondo dipinto che vediamo sopra in alto è il celebre Arlecchino che ha come modello il figlio Paul del grande

artista spagnolo Pablo Picasso. Picasso amava ed era molto affezionato a questi particolari personaggi di fantasia o dell’arte, come ci testimoniano molte sue opere. In questa sua opera solo all’apparenza incompiuta del 1924 (vediamo infatti le linee o i cambiamenti lasciate dalla matita), vediamo raffigurato con una grande e delicata precisione nei dettagli che esprimono anche grande tenerezza, il figlio di Picasso Paul che fa da modello con indosso un grazioso costume carnevalesco di Arlecchino. Vediamo che i colori sono utilizzati solo in parte, con questo nero che copre la sedia e il cappello, mentre la parte inferiore e i piedi sono lasciati volutamente a matita, come se l’artista volesse farli galleggiare nello spazio circostante. Addirittura vediamo un sorta di correzione a matita della posa del piede di Paul lasciata nel quadro da Picasso. Altra opera di Picasso sulle maschere e i personaggi di Carnevale è quella del 1918, raffigurante Pierrot che vediamo su a lato.

Altre opere artistiche del passato a sfondo festoso e carnevalesco sono per esempio La venditrice di essenze del pittore italiano Pietro Longhi del 1756 (vediamo sopra).

 

L’opera intitolata Carnevale di Roma dell’artista olandese Lingelbach Johannes del 1651 (sopra).