Maurizio Kagel : Ragtime Waltz, MM51

Georges APERGHIS
Christine GROULT
Henri DUTILLEUX
Betsy JOLAS
Gyorgy KURTAG
Steve REICH (clapping music)

Terry Riley : in C

, Edgar VARESE, 

Marie-Hélène BERNARD, 

Curtis ROADS, 

Anne SEDES, 

Pauline OLIVEROS

Karen Tanaka : Techno etudes

- Escape game musical

- Musique contemporaine (Musicflux, improvisation générative avec enregistrement, Interprétation de partitions graphiques, Travail de pièces type in C ...)

- Ré-création : travail sur plusieurs séances autour des processus créatifs du musicien pianiste. L'objectif et d'ouvrir l'horizon de media de représentation musicale : l'atelier s'attache à la personnalité créative de chaque individu et repose sur l'interpénétration des apports culturels de chacun.e. cf colonne "ré-création"

- Musique traditionnelle occitane : travail de l'oreille à travers l'écoute et le jeu ou le collectage du répertoire traditionnel de la région

- Improvisation : Ouverture à l'improvisation à travers des grilles de musique actuelle, de valse, des pattern rythmiques, ou encore plus librement un dialogue entre pianistes sous formes de match d'impro (l'arbitre annonce le temps, le caractère et la contrainte de l'improvisation)

- Chanson : Apprendre à s'accompagner dans la variété (sur des musiques choisies auparavant par les élèves)

- Clavecin et musique ancienne : Travail du répertoire au clavecin, découverte de l'instrument et initiation à sa technique instrumentale

- electro-pop : cet atelier permet de découvrir la MAO et d'utiliser divers outils numériques au piano.

Cours collectifs /

• Cours collectifs de technique : à partir d'un répertoire technique commun (gammes, arpèges et exercices) préparé en autonomie, jeu à plusieurs en quatre mains et deux pianos(cf colonne "technique pianistique"), animés par un maître du jeu (les rôles tournent) qui détermine le tempo, la nuance et qui est chargé de faire les retours (position, poids, détente, régularité sonore et rythmique)

• Cours collectifs de musique d'ensemble, permettant de jouer les oeuvres travaillées devant d'autres élèves et de profiter des retours et astuces de travail de chacun

• Préparation du spectacle annuel

• orchestre de pianos

• partitions graphiques

• 
  

Mikrokosmos de Bartok

Pierre Jodlowski pour bande son et piano: "Typologie du regard" (cycle II et III) : génial pour le rythme

Karen Tanaka : Techno etudes

http://www.paalabres.org/category/partitions-graphiques/

Écoute : O virtus sapientiae (O pouvoir de sagesse) https://youtu.be/zScfIqQkjUk?si=OnoH252hEuZKiEva

Ingrédients :

• Bourdon sur Mi-Si (tenu ou rythmé)

• Mode de mi, avec comme notes pôles mi et si

Recette : Improviser à deux pianistes une prière universelle plutôt lente avec les ingrédients donnés. Plus c’est vocal mieux c’est !

Pour aller + loin : Improviser aussi à la voix et faire des allers retours entre la voix et le piano

Écoute : Suites pour clavecin https://youtu.be/c9kJj0DnEGw?si=MTm3R8fH7m6y2rBX

Ingrédients : Le prélude baroque : C’est une sorte d’introduction, par exemple à une suite de danse, permettant d’improviser en déployant les arpèges dans la tonalité de la suite, pour se chauffer les doigts, essayer l’instrument et donner le ton ! Cette tradition vient du luth (tastar de corda), et servait dans le même temps à accorder le luth.

-> les ingrédients du prélude sont les arpèges et les ornements

Recette :

Cette recette se joue au piano solo.

Improviser dans le style du prélude baroque. La grille harmonique est complètement libre.

Pour aller + loin : Ecrire une grille pour une improvisation préparée

Écoute : Valse favorite https://youtu.be/p7Tw1_9Oz3o?si=tt25YiA1_v6SvEH1

Ingrédients :

• Mesure à trois temps

• Grille I I V I, comme le début de la valse favorite

• Tonalité : Do Majeur

  
  

Recette : Après avoir travaillé et s’être approprié l’enchaînement des accords, Coupler à deux pianistes accompagnement de valse et improvisation sur la grille.

Pour aller + loin : Chaque pianiste joue mélodie à la main droite et accompagnement à la main gauche. 8 mesures en ping pong avec les autres pianistes

Nous pouvons également changer de tonalité à loisir.

Écoute : Romance en la mineur woo 28 https://youtu.be/uuo4erQWWUU?si=r0j4TJ5EsD8XLD5x

Ingrédients : partition jointe extraite de la première partie lente de la pièce : La grille, à 3/4, alterne Dominante et tonique sur pédale de la (tonique)

Recette : Après avoir analysé la grille, inventer par-dessus une main droite, tour à tour avec les autres pianistes

Pour aller + loin : Transposer la partition et recommencer

Ecoute : « Feux d’artifice », Prélude XII, livre 2 https://youtu.be/jRQW_kajq54?si=nFFtHJWTf1dQ7QEf

Ingrédients :

• Jouer les notes : « fa sol la sib lab solb » en boucle et les transposer dans plusieurs tons

• Trouver d’autres possibles pour imiter le continuum de la pièce de Debussy, cette impression de vague pianistique continue : arpèges ? Trémolos ? Jeu dans les cordes ? Glissendo ? Notes alternées ?

• Éclatements des feux d’artifice : octaves isolées ou mélodies d’octaves, appels (court long), motifs variant de longueurs et d’intensités

Recette :

Cette recette se joue à 2 pianistes. Le.la 3eme pianiste écoute attentivement afin d’orienter la suite du jeu.

Pendant qu’une personne joue un rythme obstiné, rappelant une vague furieuse, à partir des motifs étudiés, l’autre pianiste laisse éclater des feux d’artifice de différentes intensités, longueurs, à coeur joie.

Puis échanger les rôles au sein de la même improvisation

Pour aller + loin :

Travail de la gamme par tons et improvisation mélodique et harmonique sur cette gamme.

Écoute : Soir d’hiver https://youtu.be/ctt-H-NtBNk?si=HmSUbMb5DL3nGhRk

Ingrédients :

• tierces (majeures et mineures)

• Quintes (justes)

  
  

Recette : S’amuser à empiler des mélodies de tierces et de quintes à plusieurs pianistes, en recréant l’atmosphère hivernale et mélancolique de la mélodie écoutée.

Pour aller + loin : Décider à l’avance d’une forme à donner à l’improvisation, comprenant des différences de tempo, de dynamique et de caractère.

Ecoute : A PARTIR DE 9’30 https://youtu.be/ZwqBUR3FYcosi=MMmw-hrdHbniLm-T

Ingrédients :

• Choisir deux accords chacun

• Glissendo dans les cordes : procédé de la « harpe éolienne »

Recette :

Chacun se tient debout à un endroit différent du clavier. Sa main droite balance entre deux accords tandis que la main droit glisse sur les cordes comme une harpe.

L’ensemble des musiciens s’écoute et se répond.

Pour aller + loin : ajouter petit à petit à l’improvisation d’autres effets sonores tels que le pizz, l’étouffement des cordes, la résonnance de notes dans la pédale tonale etc…

A partir de ces recherches sonores dans le cordier, créer une forme.

Écoute : https://youtu.be/A_oVkSExZvA?si=5ooGns_4JovUWNTO

Ingrédients :

• « Mode 2 »! C’est une échelle (comme une gamme bizarre) qui alterne ton et demi-ton. Par exemple, si l’on part de do cela ferait DO-Ré-Mib-Fa-Solb-Lab-La-Si

• Sons d’oiseaux

Recette : Imiter des sons d’oiseaux dans l’aigu du piano, en favorisant les intervalles de ton et 1/2 tons

Une personne accompagne dans le grave et le medium en imitant la forêt. Il peut utiliser des quintes comme dans le morceau écouté. Le but est de créer une sombre et mystérieuse athmosphère laissant toute la place à la poésie des chants d’oiseaux.

Pour aller + loin : travail du mode et de ses transpositions, dans l’ordre puis dans le désordre !

Handicap dans un rapport à la création, considérée comme un bien commun

Pas de pratique spécifique sur des publics spécifiques

L’identité d’une personne n’est pas son handicap : avant tout on parle d’aventure humaine, de rencontre avec des individus avant de parler du handicap.

Le handicap est juste une fragilité au sein d’une fragilité de vie et de mort.

Histoire de co-habitation et co-présence

Quelque soit l’individu, il existe à travers ses émotions, ce qu’il ressent, et il doit pouvoir le partager.

Ecoute : https://www.youtube.com/watch?v=9ELJkCx3HaQ

Ingrédients :

• Mode de la transposé sur si (gamme si mineur naturel)

• Bourdon si fa#, la quinte évoluant en fonction de la mélodie

• Mode de jeu « black earth »

• Notion d’ombre musicale

Recette :

Cette recette nécessite trois pianistes :

• Le rôle du duduk : improvise sur la gamme de si mineur naturel tout en étouffant les cordes avec son avant-bras.

• Le rôle de la kamancha: C’est l’ombre du duduk. Sans cesse à l’écoute, la kamancha imite la mélodie en l’ornant, joue dans les silences et les tenues, joue en même temps en devinant les notes du duduk. Le tout avec ses deux mains.

• Le rôle de l’orgue : C’est le tapis sonore, lui aussi ombre du duduk. Son but est de suivre l’évolution de l’improvisation en faisant évoluer le bourdon : mélodiquement, rythmiquement et dans l’arrangement.

  
  

Pour aller + loin :

Nous pouvons introduire une forme à l’improvisation : Avec une partie B contrastante de la partie A (+ vigoureuse et rythmée que la première partie, plus déclamée et libre), avec une introduction d’un.e des trois pianistes, avec un solo d’orgue etc.

A écouter : https://youtu.be/rApV2WyV4No?si=zt0yQXVrgJU7j6HT

Ingrédients :

• Échelle pentatonique (sur les touches noires du piano)

• Mélodie de la Ritournelle : Sol, la sol, ré mi, sol mi, ré si, la si, ré mi ré mi

Recette :

Cette recette se joue à trois pianistes :

Un arbitre Joue la ritournelle en imposant par son interprétation un caractère, une nuance, un tempo, un mode de jeu etc., donnant ainsi les règles d’improvisation au pianiste soliste. Le soliste improvise jusqu’à que l’arbitre le coupe avec une autre version de la ritournelle, qui entraîne le changement de soliste et de règles d’improvisation. Et ainsi de suite ! Jusqu’à que l’arbitre arrête le jeu par une phrase musicale de clôture.

Pour aller + loin :

Il est possible de travailler sur cette échelle dans d’autres tons, et que l’arbitre impose également une nouvelle échelle à chaque ritournelle.

Écoute : https://www.youtube.com/watch?v=HwHlFSagEWA

Ingrédients :

• accélération et ralenti du thème principal

• Grille E / E / E / Am répété 4 fois, suivie d’une improvisation libre en Do majeur.

• Accords (de dominante) charnières

• Imitation de la balalaïka : trémolos 3ce, 6xte et 8ve

• Mime & théâtre musical

Recette :

Kalinka est une chanson d’amour célèbre sur le thème de l’expression russe « Kalina krasnaya(b) ».

Pour cette recette, trois interprètes dont un comédien -mime-chef d’orchestre , pour changer un peu !

Quand le mime est debout, il marche en cadence pour donner le tempo du thème en la m, harmonisé par un.e pianiste, l’autre pianiste s’occupant de la mélodie.

Lorsque le mime s’asseoit, les pianiste improvisent librement dans le ton relatif (do M), en suivant les expressions du mime.

Pour aller + loin :

La mélodie peut imiter la balalaïka en trémolos

L’accompagnement peut enrichir l’arrangement de la grille V V V I (pompes, arpèges etc.)

I Techniques pianistiques

A Positionnement

1) Angle et courbe des doigts :

• Par rapport au plan, doigts à plats ou verticaux ? Sur quelle partie du doigt veut-on jouer ? Conditionné par les notes (nombre de notes par position, position large/étroite), le doigté choisi , le type d'attaque (fléchisseur profond / aiguille) et le choix d'une structure évolutive ou stable de la main

• Par rapport à l'axe de la touche : les doigts prolongent le plus possible cet axe pour des raisons de transfert?

RQ : La panoplie va du doigt plat (maximum de point de contact) jusqu'aux pointes (technique de l'aiguille) où le point de contact est réduit au maximum

2) Angle de la paume et du poignet

La plupart du temps, la main et le poignet sont perpendiculaires au clavier, comme sur un rail. Mais il faut repérer ponctuellement les passages pour lesquels un autre angle facilite la prise de son :

• pronation (vers le pouce) / supination (vers le 5ème) pour timbrer un accord ou une voix

• ralentisseur (pour ne pas rentrer dans la touche à la verticale) ou accélérateur

• mouvement oblique : lorsqu'après un silence une main doit effectuer un trait de l'extérieur vers l'intérieur du piano

3) Position sur le clavier

• Etre le plus à l'extérieur possible de la touche par position

• Si beaucoup de touches noires dans le trait, se positionner sur la tangente, la limite entre touches noires et touches blanches

• pour un son plus pâle : plus au fond du clavier

II Etapes de travail pour le travail d'une nouvelle pièce

1) Conscience musicale et représentation mentale (sur table)

• pensée globale (style, contexte ...)

• Conception rythmique, à la base de tout : unité de pulsation, rythme harmonique, rythme intervallique, rythme mélodique

• Caractérisation (opératique, abstrait ...)

--> Lien entre le texte et la sensation sonore, effort de rendre conscient le lien

2) Réalisation pianistique : évaluation des conditions mécaniques

--> Rapports entre les émissions mélodiques et sonores

• Conduite du son mélodique et polyphonique (respecter le poids dans la touche en fonction de la longueur du son)

• Maîtrise du spectre sonore : conduire ce spectre à partir de la basse en étudiant si les sons sont plus ou moins envahissants dans ce spectre (!!l'expérimenter d'abord dans la proportionnalité rythmique, sans rubato !!)

• Doigtés, positions et gestes (cf Chapitre I) à déterminer et noter en fonction des points précédents

• Transfert de poids : travail d'orfèvre sur chaque intervalle pour arriver à la ligne, la sonorité et le caractère souhaités

• logique pianistique pure

3) Jugement de l'oreille pendant que l'on joue :

Dans cet ordre : Désirer le son --> faire le son --> évaluer le son dans sa continuité

• Logique des impacts : avoir conscience de la vitesse de chaque impact : homogènes (ligne continue) / changement de cordes / polymélodie. En fonction des plans sonores, des nuances et de l'agogie

• Dynamique entre les registres, et longueur des notes (le grave sonne naturellement plus longtemps que l'aigu, il faut donc compenser)

• De nouveau le spectre musical