1.  Técnica y Contenido  En este retablo mayor se pueden evidenciar dos estilos estéticos y técnicos diferentes. Mientras que la  estructura elemental, con espacios jerarquizados por cuerpos y mucha simpleza en sus lineas, es una configuración Renacentista, la grandeza de sus pilares, veneras y demás detalles evidencian el estilo Barroco del siglo XVII, como bien lo señala López (2020). Otra característica que delata que corresponde a una obra del periodo Barroco es que esta consiste de una estructura de madera con una cubierta de esta en laminilla de oro, extremadamente común para retablos de este periodo (Rodriguez, n.d). En esta obra destinada a usos evangelizadores y de adoración en una iglesia, se encuentran algunas de los principales personajes del catolicismo como: algunas figuras celestiales (Cristo crucificado, La inmaculada Concepción, y San Miguel Arcangel), 3 evangelistas (Juan Evangelista, Juan Bautista y Maria Magdalena) y  varios santos pertenecientes a la Orden Franciscana, la Dominica y la del Carmelo. El retablo incluía a estos personajes y los exaltaba con todas sus ornamentaciones y colores vívidos puesto que cumplían un papel pedagógico para los fieles en donde se esperaba inspirar a estos a seguir los pasos de los santos allí representados en madera y con vestimenta en telas (Museo Colonial, n.d.) Es importante decir que esta obra se encuentra en el museo Santa Clara, donde se sabe que antes era una organización de una iglesia de clausura femenina en el momento colonial, fundada bajo la Orden de los Franciscanos.

2. ¿Qué nos puede enseñar la obra elegida sobre la Sociedad Colonial (ss. XVI-XVIII)?
Hay varias cosas que nos puede enseñar esta obra respecto a la sociedad colonial. Primero, debemos resaltar que es una obra que corresponde al culto de la religión católica-cristiana, la cual fue impuesta por los españoles colonizadores a indígenas, “negros” y mestizos durante todo este periodo. La religión era un pilar fundamental dentro de la sociedad, lo que se ve reflejado en el hecho de que la creación de esta clase de estructuras quedaban en manos de los mejores artistas,  lo que se evidencia en la gran destreza y detalle con que se componían estos retablos.  Además, era recubierta con uno de los materiales más costosos e importantes, el cual era el oro. Lo anterior, significando que la religión debía cumplir un papel de grandeza y de superioridad frente al resto de cosas de la sociedad. El uso de este material es lógico entendiendo que la Nueva Granda fue la Audiencia (posteriormente el Virreinato) donde mas oro se extraía para el imperio español. Sin embargo el oro estaba reservado para las clases más altas de la sociedad colonial, como es el caso de este retablo, pues fue hecho por María Arias de Ugarte una encomendera, que gracias a esta posición contaba con el monopolio de la mano de obra indígena. Con esto vemos que la sociedad colonial era extremadamente desigual y altamente jerarquizada, en donde los descendientes de españoles estaban por encima de indígenas, mestizos y esclavos. De manera curiosa en esta obra también parece evidenciarse una especie de jerarquía celestial o divina, con Jesús arriba de la pirámide, la Virgen y la inmaculada Concepción por debajo y en el centro, los evangelistas arriba con Cristo y ciertos Santos en la parte posterior. De este modo pareciera que este mundo extremadamente jerarquizado tuviera fundamento en jerarquías superiores. O quizá es a la inversa, donde lo divino se jerarquiza debido a esta estructura social. Este retablo debió estar presente en misas donde se evidenciaba esta jerarquización, donde las castas superiores gozaban del beneficio de sentarse en cercanía a esta estructura monumental y a las inferiores les tocaba estar en el fondo de la iglesia. Entonces esta obra nos sugiere la existencia de un vínculo estrecho entre religión y poder dentro del periodo colonial. 

 

López, N. (2020). Retablo mayor de Santa Clara: Análisis de las formas compositivas y retórica del inmueble. Recuperado de: https://expeditiorepositorio.utadeo.edu.co/handle/20.500.12010/9544 

Melo, J. O. (2017). Historia minima de Colombia. El Colegio de Mexico AC.

Museo Colonial. (n.d.). Retablo mayor de Santa Clara. Recuperado el  8 de febrero, 2021, de https://www.museocolonial.gov.co/colecciones/piezas-del-mes/Paginas/Retablo-Mayor-de-Santa-Clara.aspx

 

Rodríguez G. de Ceballos, A. (n.d.). El retablo barroco - Contextos. ARTEHISTORIA. Recuperado  8 de febrero, 2021, de https://web.archive.org/web/20130506200246/www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/7788.htm

 

Técnica: Se trata de retratos del rococó (s. XVII). Se distinguió por la implementación de colores claros, luminosos y suaves. Esta busca mostrar un aspecto delicado, extravagante y refinado de las cosas. 

Opta por manifestar temas cotidianos y las relaciones sociales de la época, además, caracteriza la aristocracia y la burguesía resaltando su felicidad libre de problemas.

Esta obra nos puede enseñar que la Sociedad Colonial estaba organizada jerárquicamente, donde a cada grupo le correspondía llevar una función de clase social; siendo los españoles y sus descendientes de sangre pura quienes dominan en el Virreinato.

Por ejemplo: los marqueses tenían la función de administrar, defender las fronteras de los territorios y tenían el poder sobre indígenas y esclavos africanos.

1- Contenido: En este lienzo Uriel es presentado de perfil caminando hacia un bosque y su vestimenta era una toga gris, un faldón verde y un manto dorado y en sus pies pareciera que llevara unas sandalias.
Su nombre significa fuego de Dios y su función es alumbrar el lugar mas profundo del inframundo y su atributo principal es una llama que sostiene en una de sus manos y se le relaciona con la muerte ya que ilumina el camino de las animas (ALMAS) en el mas allá.

-Descripción: ARCANGEL URIEL

-Técnica: Fue hecho en oleo sobre tela.
Pintor anónimo, sus medidas eran de 138 x 89CM y fue hecho en el siglo XVll.

Esta obra es proveniente de diferentes fuentes, como los textos caldeos, sirios y libros no canónicos del antiguo testamento.

Escena: Simple
Personaje: individual, personaje sagrado.

la serie de arcángeles ubicada en la parte más alta del presbiterio del antiguo templo de la iglesia de Santa Clara, en Bogotá.

2. ¿Qué nos puede enseñar la obra elegida sobre la Sociedad Colonial (ss. XVI-XVIII)?

 Durante la época colonial  era uno de  los medios de evangelización que procuraba mostrar a los indígenas mediante obras magnificas en lienzo la belleza y existencia de los personajes divinos de la cristiandad.

Nos puede enseñar que el método de la influencia del arte en la religión todavía se usaba como medio de conversión al cristianismo.

1. Obra:
Contenido:
Obra "Símbolo de la trinidad" de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos realizada en 1680 y censurada en 1730. Realizada en óleo sobre tela (207cm x 140cm)

Técnica:
En la técnica se pueden apreciar las formas voluptuosas y exageradas, las figuras sobresalen de expresividad y se ven envueltas en tela. Tomando una actitud dramática que refleja pateticidad e imposibilidad, busca representar la realidad mediante una acentuada naturalidad que puede limitar entre lo ambiguo o lo poco estético.
Podemos notar que el color y la tenuedad de la obra es el protagonista en esta técnica, pasando a un segundo plano la representación del símbolo de la trinidad.
A pesar de su gama tenue de colores, resalta y sobresale  la luminosidad de color amarillo en la parte de atrás del Jesús, además de su simbología de trinidad (que podemos encontrar también en el triangulo entre sus manos) representa además la superioridad y la paternidad religiosa.


2. ¿Qué nos puede enseñar la obra elegida sobre la Sociedad Colonial (ss. XVI-XVIII)?
La trinidad trifacial, es una buena representación de una sociedad colonial católica cambiante que, con la llegada de la Casa Borbón con Felipe v a la cabeza, se reforma ciertos aspectos de como la gente estaba practicando el catolicismo, modificando y censurando ciertos aspectos y representaciones como este tipo de iconografía que tenían una clara influencia de otras religiones como Brahma, dios del hinduismo, o Jano del panteón romano. además se tiene que tener en cuenta que
Para esta época la religión dominante tanto en la colonia como en España era la religión católica y los artistas hacían estas mismas representaciones frente a su religión y lo que se predicaba en la época, pero en el siglo XVII la iglesia prohíbe las representaciones trifaciales de la trinidad debido a su aspecto y como la sociedad podía interpretarlo por ende, nos deja ver una sociedad impregnada de belleza estética y problemas externos   estaba en Guerra con los moros y no querían generar sincretismo religioso en las nuevas colonias por esto las imágenes eran mas claras en donde se entendió el significado de un solo dios.