Significa^: Excesivamente recargado de adornos.

Se destacó principalmente en las artes y se caracterizó por lo recargado, la expresión de las pasiones internas, la extravagancia, el detalle y el exceso de ornamento, y se vio en disciplinas como la poesía, la pintura y la escultura.

Este condensó en el plano artístico los valores racionales propuestos por el pensamiento de la Ilustración. En ese sentido, se revalorizaron los ideales políticos, sociales y filosóficos de las llamadas «civilizaciones clásicas», es decir de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, a las que se consideraba como modelos clasicistas a seguir.

Esos ideales se tradujeron en la recuperación de valores, como la forma de gobierno republicana, la democracia como modelo de ordenamiento político y social, el uso de la razón humana para producir conocimiento y los ideales de armonía, orden, simetría y belleza de la tradición clásica en el arte.

Los compositores del neoclasicismo pretendían crear un nuevo estilo musical continuando con las características armónicas, melódicas y rítmicas; pero reformulando las formas y estructuras del Clasicismo y del Barroco.

La principal idea era crear una música mas abstracta que evitara la expresión de sentimientos.

El compositor más importante y el que se cree que inició el neoclasicismo con una de sus obras, fue el ruso Igor Stravinski.

La literatura renacentista figura entre las más importantes, centrales y trascendentes de la historia de Occidente, y muchos de sus autores son hoy en día clásicos. Su difusión fue posible gracias a la invención de la imprenta hacia 1450, la aparición de las lenguas vernáculas, y el debilitamiento de la Iglesia Católica, fruto del advenimiento de la burguesía.

Por otro lado, la literatura renacentista presenció el nacimiento de nuevos géneros literarios, como el ensayo y la novela. Además, surgieron nuevos modelos de métrica poética (como el soneto, con predominancia del endecasílabo).

El Quattrocento o Renacimiento temprano. Conocido también como “Primer Renacimiento” o “Bajo Renacimiento”, duró el siglo XV casi entero y supuso la desaparición de la oscuridad medieval a manos de la luz renacentista. En este período la ciudad de Florencia ocupó el lugar central en la vanguardia artística, mientras que el resto de Europa continuó cultivando el arte gótico medieval.

El Cinquecento o Renacimiento pleno. Conocido también como Alto Renacimiento, fue el período propiamente clasicista del arte renacentista, en el cual surgieron sus grandes artistas: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, y se dio el apogeo de la pintura y escultura del momento.

El manierismo o bajo Renacimiento. Fue una reacción anticlásica gestada en el seno del arte renacentista hacia mediados y finales del siglo XVI, caracterizada por la exageración de los gestos típicos del clasicismo, prefiguración de los excesos que luego fueron propios del Barroco. Se le considera un estilo extravagante, imitativo y decadente.

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción técnicas de construcción y materiales constructivos como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.

El ser humano como centro del universo.

Pérdida del poder de la Iglesia en favor de la idea de la razón. La fe pasa a un segundo plano.

Creencia en que el conocimiento es la causa principal de la felicidad del ser humano y, a su vez, el sufrimiento es una consecuencia de su ignorancia.

Búsqueda de la perfección y la simetría con líneas proporcionadas, en artes como la pintura o la escultura, para la representación del cuerpo humano.

-1428)

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio

(San Giovanni in Altura, hoy San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de

diciembre de 1401 – Roma, otoño de 1428) fue un

pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su

vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la

pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar

a la pintura las leyes de la perspectiva científica,

desarrolladas por Brunelleschi.

2. PIERO DELLA

FRANCESCA

Piero di Benedetto; Borgo San Sepolcro, actual Italia,

h. 1416-id., 1491) Pintor italiano. Por su profundo conocimiento

de la pintura florentina, se cree que pasó una larga

temporada en Florencia, pero su presencia en dicha ciudad

sólo está documentada en 1439, cuando colaboraba

con Domenico Veneziano en los frescos (perdidos) de San Egidio.

3. SANDRO BOTTICELLI

(1445-1510)

Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 – id.,

1510) Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro

Botticelli no se cuenta entre los grandes innovadores del

Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de

pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se

inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y

un cierto sentimentalismo.

2.-1400 a 1450: el ascenso de Roma y la familia Medici:

A principios del siglo XV (probablemente 1403), Leonardo Bruni ofreció su panegírico a la ciudad de Florencia, describiendo una ciudad donde reinaba la libertad de expresión, el autogobierno y la igualdad. En 1401, el artista italiano Lorenzo Ghiberti recibió una comisión para crear puertas de bronce para el bautisterio de San Giovanni en Florencia; el arquitecto Filippo Brunelleschi y el escultor Donatello viajaron a Roma para comenzar su estadía de 13 años dibujando, estudiando y analizando las ruinas allí; y nació el primer pintor del renacimiento temprano, Tommaso di Ser Giovanni di Simone y más conocido como Masaccio.

3.-1476 a 1500: la era de la exploración :

En 1452, nació el artista, humanista, científico y naturalista Leonardo da Vinci. En 1453, el Imperio Otomano conquistó Constantinopla, obligando a muchos pensadores griegos y sus obras a moverse hacia el oeste. Ese mismo año, terminó la Guerra de los Cien Años, trayendo estabilidad al noroeste de Europa. Posiblemente uno de los eventos clave en el Renacimiento, en 1454, Johannes Gutenberg publicó la Biblia de Gutenberg, utilizando una nueva tecnología de impresión que revolucionaría la alfabetización europea. Lorenzo de Medici "El Magnífico" asumió el poder en Florencia en 1469: su gobierno se considera el punto culminante del Renacimiento florentino. Sixto IV fue nombrado Papa en 1471, continuando los principales proyectos de construcción en Roma, incluida la Capilla Sixtina.

4.-1501 a 1550: política y reforma : En la primera mitad del siglo XVI, el Renacimiento estaba impactando e impactado por los acontecimientos políticos en toda Europa. En 1503, Julio II fue nombrado papa, trayendo el comienzo de la Edad de Oro romana. Enrique VIII llegó al poder en Inglaterra en 1509 y Francisco I sucedió al trono francés en 1515. Carlos V tomó el poder en España en 1516, y en En 1530, se convirtió en el Sacro Emperador Romano, el último emperador en ser coronado. En 1520, Süleyman "el Magnífico" tomó el poder en el Imperio Otomano.

5.-1550 y más allá... : La paz de Augsburgo (1555) alivió temporalmente las tensiones que surgieron de la Reforma, al permitir la coexistencia legal de protestantes y católicos en el Sacro Imperio Romano. Carlos V abdicó al trono español en 1556, y Felipe II se hizo cargo. La Edad de Oro de Inglaterra comenzó cuando Isabel I fue coronada reina en 1558. Las guerras religiosas continuaron: la Batalla de Lepanto, parte de las Guerras Otomano-Habsburgo, se libró en 1571, y la Masacre de Protestantes del Día de San Bartolomé tuvo lugar en Francia en 1572.

2.La anunciación, de Fra Angélico (1425-1426).

3.El matrimonio Arnolfini, de Jan van Eyck (1434).

4.La Virgen del canónigo Van der Paele, de Jan van Eyck (1434-1436).

5.La batalla de San Romano, de Paolo Uccello (h. 1438).

6.La coronación de la Virgen, de Fra Filippo Lippi (1439-1447).

El Romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Está relacionado, por supuesto, con el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales dado que, el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía, se suele reconocer entre los años 1780 y 1840.

El modernismo se caracterizó por la rebeldía creativa, un refinamiento un tanto aristocratizante y narcisista, así como un culturalismo cosmopolita, pero su aporte más importante a las letras hispanas fue su profunda renovación del lenguaje.

La arquitectura neoclásica surgió como reacción al barroco, donde había un exceso en la ornamentación.

Se caracterizó por la grandeza de escala, la simplicidad de las formas geométricas, los órdenes griegos (especialmente del dórico), el uso de las columnas y la preferencia por las paredes en color blanco.

Anuncios

En el modernismo abundaron las formas sinuosas inspiradas en la naturaleza, sobre todo las formas vegetales, y se incorporaron elementos novedosos provenientes de la Revolución industrial, como el cristal y el acero.

La arquitectura moderna es un estilo de construcción que enfatiza la función y una forma aerodinámica sobre la ornamentación. Esta estética de diseño es una desviación de las casas más elaboradas y decoradas como los estilos queen Anne, Victorian, o Renacimiento gótico. La arquitectura moderna generalmente implica líneas nítidas y limpias.

La romántica es una arquitectura donde destacaron corrientes como el neogótico, el neorrománico, el neomudéjar o el neobizantino. Se le agregó el prefijo neo (que significa nuevo o reciente) a los estilos medievales que se imitaban, siendo el neogótico el estilo más utilizado en esa etapa.

El romanticismo en la arquitectura, también conocida como arquitectura romántica, nació en Inglaterra y se destacó entre los siglos XVIII y XIX.

2.Exaltación de los sentimientos y la subjetividad :El tema central del romanticismo giró en torno a la exaltación de los sentimientos y la subjetividad, lo que permitió la liberación de los artistas y del arte.

3.Rebeldía ante las reglas del arte y la literatura:

Los artistas del romanticismo se opusieron a la rigidez del academicismo y liberaron al arte de las reglas, lo que favoreció la creatividad artística.

4.Culto del yo y del individualismo:

Si antes el artista debía crear en función del encargo y limitarse a las intenciones del mecenas, con la libertad adquirida el artista podía centrarse en la individualidad.

2.-José de Espronceda(1808-1842)José de Espronceda y Delgado (1808-1842), nacido en Almendralejo, Badajoz, es uno de los poetas españoles más conocidos y representativos del romanticismo en su país.

3.-Mary Shelley, cuyo nombre real era Mary Wollstonecraft Godwin, (1791-1851) es la primera mujer de esta lista, pero no la última. Fue muy conocida en varios ámbitos gracias a sus aportes en filosofía, teatro y en ensayos. Nacida en Londres, es considerada una de las primeras autoras de ciencia-ficción de la historia.

4.-Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) cuyo nombre real era Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida, fue un poeta y escritor español que, aunque conocido mientras vivió, no fue realmente popular hasta después de su muerte.

Entre sus obras más conocidas están varias narraciones como ‘La cruz del diablo’, ‘la promesa’, ‘Creed en Dios’ y ‘Los ojos verdes’, pero sin duda, es su poesía en ‘Rimas y Leyendas’ lo que lo ha hecho ampliamente conocido dentro de la corriente del romanticismo.

2.Las monarquías absolutas.

3.Época de la restauración.

4.Siglo de las revoluciones burguesas.

5.Reorganización del mapa de Europa.

6.Acuerdo de la Santa Alianza.

7.Primera reunión a favor de la restauración.

7.Reinstauración de la monarquía borbónica de Francia. Toma del poder de Luis XVIII.

El estudiante de Salamanca de Espronceda

Gustavo Adolfo Bécquer

Rimas y Leyendas de Bécquer

Mariano José de Larra .Algunos de los títulos de los artículos más conocidos son:

Vuelva usted mañana

El casarse pronto y mal

El castellano viejo

Rosalía de Castro,

Cantares gallegos de Rosalía de Castro

José Zorrilla Don Juan Tenorio de Zorrilla

La literatura barroca se manifestó en diferentes maneras, desde el Eufuismo de los poetas ingleses, el Preciosismo en Francia, el Marinismo en Italia, la Primera y Segunda escuela de Silesia en Alemania y el Conceptismo y Culteranismo en España.

El sentido de movimiento, dinamismo y tensión es fundamental en el barroco. No se busca el reposo, sino que, por el contrario, se establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las palabras o los conceptos.

Representación de pasiones y temperamentos interiores

El barroco se aleja de las prescripciones filosóficas del renacimiento que llamaban a la mesura y al equilibrio. Opta más bien por la representación de las pasiones y los temperamentos interiores, tanto lo que respecta a cada personaje como al conjunto de la obra.

Búsqueda del contraste

En las diferentes disciplinas artísticas, el barroco revela un gusto por el contraste, que en las artes plásticas se expresa por medio del claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la arquitectura, la escultura, la música e, incluso, la literatura.

Sustitución de lo absoluto por lo relativo

Lo absoluto cede su lugar a la relatividad, en consonancia con una época que carecía de seguridades filosóficas, teológicas y culturales. Domina el orden de la percepción, del efecto, de la búsqueda de sensaciones y contradicciones por encima de los principios cerrados.

Centros múltiples

El arte barroco destacó por dejar de lado la idea de una obra con un solo centro de interés (por ejemplo, en pintura el punto de fuga único) para recurrir a los centros múltiples. Estos centros con frecuencia generan composiciones elípticas. Tal principio fue visible en todas las disciplinas artísticas, aunque adaptado a sus recursos.

La literatura de Cervantes ha sido ubicada entre la etapa final del renacimiento o en los albores del barroco. Autor de El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha, novela considerada la obra cumbre de la literatura española.

2.-Luis de Góngora (1561-1627)

Poeta español, considerado el representante del Culteranismo por que usaba formas poéticas de difícil comprensión. Las metáforas cultas en sus escritos intrigaban al lector. Escribió Soledades y Fábula de Polifemo y Galatea.

3.-Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Religiosa nacida en México, una erudita y autodidacta poeta que además abarca figuras literarias desde sonetos hasta las llamadas “comedias de capa y espada” obras de teatro donde la trama gira alrededor de la relación amorosa entre una pareja. Tal vez, La séptima musa y El sueño, fueron sus obras más reconocidas.

4.-Francisco de Quevedo (1580-1645)

Nacido en España, representante del conceptismo, escuela literaria del barroco. Empleaba figuras literarias como la metáfora, la alegoría, la antítesis ente otras para establecer relaciones con los conceptos. Sus obras: Historia de la vida del Buscón, Sueños y discursos y El Parnaso español.

5.-Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Poeta y dramaturgo español, máximo representante del culteranismo. Sus escritos reflejan la angustia existencial de la época., Su obra La vida es sueño es reconocida por el planteamiento filosófico sobre la vida.

6.-Charles Perrault (1628- 1703)

Escritor francés que le dio forma literaria a muchos cuentos destacados y reconocidos hasta hoy: Caperucita Roja, La Cenicienta, El gato con botas, La bella durmiente y Pulgarcito.

2.La Contrarreforma: fue la respuesta de la Iglesia católica la Reforma protestante. El Concilio Ecuménico de Trento (1545-1563), convocado por Pablo III y apoyado por Carlos V, tenía como objetivo renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes2. Algunas de las medidas tomadas en Trento tuvieron importantes consecuencias en el arte. Por un lado, el deseo de hacer más atractivos los ritos católicos facilitó el desarrollo del arte Barroco con toda su decoración y teatralidad, contrastando con los austeros templos protestantes. La Iglesia Católica reforzó el papel de los santos y la Virgen como intermediarios ante Dios, abundando sus representaciones en el arte, al contrario de lo que ocurría en la zona protestante.

3.La creación del Estado absolutista en la Francia de Luis XIV, significó que todo el poder del reino recaía en la figura del monarca, en palabras del propio Luis XIV “el Estado soy yo” El arte Barroco sirvió la nuevo modelo de monarquía para la propaganda y para plasmar su poder.

4.Frente al desarrollo del absolutismo en Francia, su fracaso en Inglaterra le costó la cabeza a Carlos I, surgiendo una tradición parlamentaria que se desarrolló en los siglos siguientes.

5.El siglo XVII fue testigo de la decadencia política de España y Portugal3. La hegemonía de la monarquía de los Austria fue puesta en cuestión permanentemente pero, pese a todo, logró mantener el dominio sobre Flandes, Nápoles, Lombardía y América. La decadencia política contrastó con una época dorada (Siglo de Oro) en las letras y el arte.

2.Lope de Vega, España, 1562-1635. Obras más representativas: Fuenteovejuna; El perro del hortelano.

3.Francisco de Quevedo, España, 1580-1645. Obras más representativas: Sueños y discursos; El Parnaso español; Historia de la vida del Buscón.

4.Tirso de Molina, España, 1579-1648. Obras más representativas: El burlador de Sevilla; El condenado por desconfiado; El vergonzoso en palacio.

5.Pedro Calderón de la Barca, España, 1600-1681. Obras más representativas: La vida es sueño; El gran teatro del mundo; El príncipe constante.

6.Sor Juana Inés de la Cruz, Nueva España, 1648-1695. Obras más representativas: Divino narciso; Redondillas; Primero sueño; Los empeños de una casa.

7.John Milton, Inglaterra, 1608-1674. Obras más representativas: El paraíso perdido; Veintitrés sonetos; Comus; Arcades.

8.Giovan Battista Marino, Italia, 1569-1625. Obras más representativas: Le Rime; La lira; 'L'Adone'.

9.Jean-Baptiste Poquelin o Molière, Francia, 1622-1673. Obras más representativas: Tartufo; El enfermo imaginario; El médico a palos.

10.Jean Racine, Francia, 1639-1699. Obras más representativas: Fedra; Andrómaca; Ifigenia.

• Revalorizó las formas artísticas de la antigüedad clásica. Su fuente de inspiración fueron los restos arqueológicos que se estaban estudiando.

• La formación artística mediante maestros y gremios fue reemplazada por las academias de arte y arquitectura. Las academias eran instituciones oficiales que marcaban el gusto de la época.

• Los artistas se formaban en dibujo del natural, estudio de las esculturas antiguas griegas y romanas y composición, entre otras disciplinas.

• Apeló a la razón como guía de sus producciones, dejando de lado los sentimientos, lo subjetivo, lo espiritual o religioso.

• Los artistas se independizaron de las demandas de las grandes instituciones, como las monarquías y la iglesia, y buscaron realizar obras que reflejaran el espíritu republicano de la época.

• Gavin Hamilton (1723-1798) y Anton Raphael Mengs (1728-1779).

• Jacques Louis David (1748-1825): principal pintor neoclásico.

• Joshua Reynolds (1723-1792): pintor y teórico inglés, fue el fundador y primer presidente de la Royal Academy.

En arquitectura:

• Jacques-Germain Soufflot (1713-1780): arquitecto francés.

En escultura:

• Antonio Canova (1757-1822): artista italiano, que se caracterizó por sus figuras muy pulidas en mármol blanco.

• Jacques-Louis David, El juramento de los horacios, 1784, óleo sobre lienzo, museo del Louvre.

• Jacques-Germain Soufflot, Panteón, construcción 1758-1790, París.

• Antonio Canova, Paulina Bonaparte como Venus Victrix, 1805-1808, mármol blanco, Galería Borghese, Roma.

• Rechazó los modelos estéticos de los periodos anteriores, al buscar nuevos lenguajes expresivos y estéticos.

• Buscó acercar las manifestaciones de la llamada «alta cultura» con las artes aplicadas, como la construcción, las artes decorativas, la joyería, la moda, la cartelería, entre otras.

• Fusionó la funcionalidad con la ornamentación en los objetos, especialmente los de uso masivo y cotidiano.

• Se manifestó de manera muy fuerte en la arquitectura y en la urbanística como disciplina organizadora de la sociedad industrial moderna. En ese sentido, buscó planificar el espacio urbano en función de las necesidades sociales.

• Hector Guimard (1867 – 1942): arquitecto y diseñador.

• Joseph Maria Olbrich (1867-1908): arquitecto y diseñador industrial.

• Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926).

• Henry Van de Velde (1863 – 1957): arquitecto, diseñador y pintor.

• Charles Rennie Mackintosh (1868 – 1928): arquitecto, diseñador y pintor.

• Víctor Horta (1861 – 1947).

En pintura

• Aubrey Vincent Beardsley (1872 – 1898): pintor e ilustrador.

• Alfons Mucha (1860 – 1939).

• Franz von Stuck (1863 – 1928): pintor, escultor, grabador y arquitecto.

• Edvard Munch (1863-1944).

• Giovanni Boldini (1842 – 1931).

En literatura

• Rubén Darío (1867- 1916).

• Leopoldo Lugones (1874-1938).

• Juan Ramón Jiménez (1881-1958).

• José Martí (Cuba, 1853-1895).

• Manuel Machado (España, 1874 – 1947).

• La torre Eiffel de París. Fue construida en 1889, en hierro.

• Escuela de Arte de Glasgow. Fue diseñada a fines del siglo XIX.

• Iglesia de la Sagrada Familia de Barcelona. Esta obra, aún no fue concluida.

• Ornamentación y mobiliario del metro de París. El acceso de la estación Abbesses.

• Fachada del edificio de la estación central de Praga. Fue construida en 1909.

• Palas Atenea, 1898, pintura.

• Medicina, detalle de la obra para el techo del Aula Magna de la Universidad de Viena. Fue destruida en 1845.

Los artistas realistas proponían abandonar los temas históricos, mitológicos y religiosos, así como las situaciones ideales para describir la realidad cotidiana, plasmando solo lo que se puede experimentar con los sentidos.

• Su objetivo era representar de manera verídica, objetiva e imparcial situaciones del momento presente a partir de la información obtenida de la observación minuciosa de la realidad.

• Aparecieron nuevos temas: gente corriente, como comerciantes, obreros y campesinos, en el desempeño de sus tareas, escenas rurales y urbanas sin anécdotas relevantes, pequeñas historias de la vida cotidiana.

• Los espacios de encuentro y discusión de las ideas fueron los cafés. En ellos se reunían junto a críticos y literatos para intercambiar ideas. En esas discusiones surgió un cambio en la concepción del arte.

• Los artistas usaron la fotografía como referencia documental para captar situaciones reales. La imagen se concibió como un documento objetivo.

• Fidelidad temática de las obras con la realidad.

• Oposición a la literatura fantástica.

• Denuncia y crítica sobre los problemas sociales del momento.

• La observación de la realidad es un pilar fundamental para describir conflictos y trasladarlos al lector de forma minuciosa.

• La novela se convierte en el género por excelencia durante este periodo.

Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de industrialización, el artista toma conciencia de las consecuencias de la misma y asume y denuncia los problemas sociales derivados a través de sus obras. El arte es un “medio” para denunciar la realidad.

En la pintura realista destacan las siguientes particularidades:

• Denuncia de las secuelas de la industrialización.

• Pérdida del deseo de evasión del Romanticismo para centrar la atención en la realidad objetiva y el presente.

• El hombre aturdido por su trabajo abrumador es un tema frecuente en las obras.

• Gustave Courbet (1819-1877): fue el iniciador del movimiento, retrató el mundo de la burguesía rural.

• Honoré Daumier (1808-1879): fue un dibujante, caricaturista, ilustrador y escultor. Se caracterizó por representar escenas de la clase baja parisina en un estilo expresivo y poco detallado. También caricaturizó a la clase política en medios gráficos y mediante pequeñas esculturas.

• Jean Francois Millet (1814-1875): retrató la realidad de los trabajadores rurales con un estilo refinado y estetizante.

• Entierro en Ornans, 1849, óleo sobre tela, Museo de Orsay, París, Francia. Gustave Courbet.

• El taller del pintor, alegoría real, determinante de una fase de siete años de mi vida artística (y moral), 1855, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París, Francia. Gustave Courbet.

• La lavandera, 1863, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París, Francia. Honoré Daumier.

• El vagón de tercera clase, 1862, óleo sobre tela, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos. Honoré Daumier.

• Las espigadoras, 1857, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París, Francia. Jean Francois Millet.

• El Ángelus, 1857-1859, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París, Francia. Jean Francois Millet.