Questo quadro è un’esplosione di colori. La scena è dominata da cocomeri verdi e rossi, alcuni interi mentre altri tagliati a metà o a fette, dalla polpa succosa che si stagliano su un cielo azzurro. 
"Spero che la fine sia gioiosa e spero di non tornare mai più” sono le ultime parole che Frida scrive nel suo diario.

L’album dei Coldplay "Viva la vida or Death and All His Friends "(2008) trae spunto proprio da questo quadro. Il frontman del gruppo, Chris Martin, durante un soggiorno in Messico visitò il museo di Frida Kahlo e Diego Riviera. Qui vide il quadro "Viva la vida", un dipinto di angurie messicane con la scritta su una fetta in primo piano.  
Il singolo "Viva la vida" dei Coldplay è il singolo che ha vinto il Grammy come miglior canzone nel 2009. 

Alla celebrazione del centenario della nascita, avvenuta nel 1907, San Tome e Principe coniano i bolli con “Ricordo” (il cuore); “Le due Frida”, “Autoritratto con i capelli tagliati”, “Bambina morta”, “Frida con la sua scimmia”; Ciad con “Senza speranza”; Sierra Leone con “Il fiore della vita”, “Autoritratto con cappelli sciolti; “Ritratto di Luther Burbank” , “Albero della speranza sii solido”, “Autoritratto al confine del Mesico e Usa”; Togo con “Frida nel suo studio intenta a dipingere; Gibuti, “Albero della speranza sii solido”, “Natura morta con pappagallo”, “Il cervo ferito”, “Lucha Maria la ragazza di Tehnana”, “Frida mentre dipinge il ritratto del padre”; Centrafrica, “Autoritratto con collana di spine e colibrì” e Togo, “Autoritratti con capelli tagliati”, “Frida con bandiera Messicana”, Autoritratto con il ritratto del dottor Farill”, Autoritratto con collana di spine e colibrì”.

Questa immagine esprime il desiderio di autoriprodursi fecondando un terreno privo di vita. 

È un’immagine naturale, il viso appare radioso e sereno dando l’impressione di essere appagata dalla vita rasentando la perfezione.
Frida dipinse l’opera a 36 anni: il volto radioso, i capelli sciolti e il corpo rilassato ci consegnano una Frida bambina nella pienezza della sua infanzia serena e tranquilla esattamente l’opposto di quella che lei ha realmente vissuto.

Presenta uno stile tipicamente messicano con una struttura delimitata da quattro pareti esterne che custodiscono un cortile.

La facciata è dipinta con un vivace colore azzurro, che dà il nome alla casa, nel pieno rispetto della tradizione messicana. Al centro vi è una fontana con tantissime piante in modo particolare un cactus.
Il giardino esterno è pieno di piante tropicali alternate a statuette precolombiane; c'è anche la piscina. Al piano terra ci sono otto stanze: il soggiorno, la cucina, la sala da pranzo, la camera da letto di Rivera e quattro locali per gli ospiti. Nella sua camera da letto c’è ancora lo specchio, regalato dai suoi genitori nei mesi della convalescenza, nel quale rispecchiava il suo corpo e da cui iniziò la passione per l'arte pittorica.

La cucina è decorata da piastrelle bianche e blu. Nella casa sono ancora conservati i suoi abiti, i corsetti, i suoi gioielli, gli oggetti personali come la sua collezione di ceramiche. Tutto l’ambiente è adornato dalle opere dell’artista.

Le loro biografie sono racchiuse nel libro ‘Storie della buonanotte per bambine ribelli’, di Elena Favilli e Francesca Cavallo, edito da Mondadori. Cento storie che raccontano ai più piccoli la vita di donne che hanno fatto la differenza, diventando icone, grazie alla loro personalità e alle loro capacità.

L'opera di street art adorna uno dei vicoli del vecchio villaggio rurale.

In tutto il mondo, diversi muri di palazzi e quartieri ritraggono il volto dell'artista.

L’incidente portò Frida a dover subire 32 operazioni chirurgiche e restò in ospedale per mesi. A causa delle fratture alle vertebre lombari dovette indossare diversi busti di gesso e, anche se tornata a casa, fu costretta a rimanere immobile nel suo letto.

Nel quadro Colonna rotta (1944), ci guarda dritto negli occhi senza mai nascondersi, anche quando si ritrae in pose sofferte e dolorose. È un autoritratto nudo che apre sull’interno del corpo in cui spicca una colonna ionica rotta in diversi punti; il corpo sembra riuscire a rimanere unito solo tramite le fasce del corsetto. Il paesaggio alle spalle, desolante e pieno di spaccature, dà l’idea di una sofferenza fisica a cui si somma quella emotiva raffigurata dalle lacrime che scendono copiose sul volto; i chiodi conficcati nel viso e nel corpo ricordano il martirio di San Sebastiano, elemento preso dalla tradizione popolare, un modo per esprimere il dolore e non una testimonianza del credo cattolico che da tempo l’artista aveva abbandonato.

Frida incontra Diego Rivera, per la prima volta, quando aveva solo quindici anni alla scuola nazionale preparatoria, mentre Diego stava dipingendo un murales per l’auditorium della scuola. 
Nel 1929 Frida sposa Diego, nonostante lui abbia 21 anni più di lei, sia già al terzo matrimonio, e porti con sé la fama di “donnaiolo” e marito infedele. 
Il loro sarà un rapporto fatto di arte, tradimenti e passione. Tra alti, bassi e continui tradimenti (da ambo le parti), la coppia resterà unita fino alla morte di Frida.

Le due Frida siedono l’una a fianco dell’altra su una stessa panchina ma non si guardano; nella parte a sinistra vi è la Frida amata da Diego, vestita con un abito bianco che rappresenta simbolicamente il matrimonio, la fedeltà e la fiducia tra i due coniugi; nella parte a destra vi è la Frida dopo il divorzio da Diego, vestita in conformità alla tradizione messicana con colori accesi e variopinti. Le due donne si tengono per mano legate da una vena che connette il cuore vivo e sano pieno d’amore da una parte e, dall’altra, il cuore malato, dolente, impallidito e spento. Un elemento importante che risalta è la presenza delle forbici che rappresentano la rottura, la separazione. Il dissidio interiore dell’artista è enfatizzato dalla figura speculare surreale delle due donne che, pur non guardandosi l’una con l’altra, appaiono comunque legate tra loro da un unico filo conduttore e l’una si pone in confronto e in relazione con l’altra. Vi è un dialogo solenne tra la sofferenza dell’abbandono e la consapevolezza che ogni rottura è anche segno di innovazione e di crescita. I visi delle due Frida sono duri ed alteri; essi hanno folte sopracciglia, labbra rosse e carnose, e una peluria nei baffi che fanno meglio risaltare i loro lineamenti. Lo sguardo delle due donne è penetrante e fiero nel dolore; il cuore della Frida a sinistra è trafitto e squartato e la mano tiene stretta una pinza emostatica; il cuore dell’altra Frida è invece integro e la mano tiene un piccolo medaglione che raffigura Diego bambino. Sullo sfondo vi è un cielo tempestoso carico di brutti presagi (la separazione e il divorzio).

Un esempio positivo e sempre moderno.

Il body positive è un movimento sociale creato per mettere in evidenza corpi non convenzionali, solitamente mal rappresentati dai Media. Fra questi troviamo i corpi di persone sovrappeso, ma anche corpi affetti da disabilità. Il movimento promuove l'accettazione di tutti i tipi di corpo a prescindere da taglia, etnia, genere o abilità fisica.

Riproduzioni fedeli delle sue opere, reinterpretazioni pop o rivisitazioni stilizzate, gli oggetti a lei ispirati portano con sé tutta l'energia e la carica dell’arte messicana.

Non chiedermi scusa quando penso che tu abbia sbagliato.

Non ti chiederò nemmeno di abbracciarmi quando ne ho più bisogno,

non ti chiedo di dirmi quanto sono bella, anche se è una bugia, né di scrivermi niente

di bello.

Non ti chiederò nemmeno di chiamarmi per dirmi com’è andata la giornata, né di dirmi che ti manco.

Non ti chiederò di ringraziarmi per tutto quello che faccio per te, né che ti preoccupi per me quando i miei animi sono a terra, e ovviamente, non ti chiederò di appoggiarmi

nelle mie decisioni.

Non ti chiederò nemmeno di ascoltarmi quando ho mille storie da raccontarti.

Non ti chiederò di fare niente, nemmeno di stare al mio fianco per sempre.

Perché se devo chiedertelo, non lo voglio più.

con tutto e le ragioni che ti fanno alzare in fretta,

e i demoni che non ti lasciano dormire.

Ti meriti un amore che ti faccia sentire sicura,

in grado di mangiarsi il mondo quando cammina accanto a te,

che senta che i tuoi abbracci sono perfetti per la sua pelle.

Ti meriti un amore che voglia ballare con te,

che trovi il paradiso ogni volta che guarda nei tuoi occhi,

che non si annoi mai di leggere le tue espressioni.

Ti meriti un amore che ti ascolti quando canti,

che ti appoggi quando fai la ridicola,

che rispetti il tuo essere libera,

che ti accompagni nel tuo volo,

che non abbia paura di cadere.

Ti meriti un amore che ti spazzi via le bugie,

che ti porti il sogno,

il caffè

e la poesia.

Ossessionato e per niente pentito, si difese davanti al giudice asserendo “ma è solo qualche punzecchiata, niente di che.”
L’artista seppe rappresentare in modo diretto crudo ed efficace questo brutale femminicidio. 

“Qualche piccolo colpo di pugnale”, 1935.

Frida nei suoi quadri ritrae la tematica della disabilità in maniera diretta e senza veli. Molte persone con disabilità, oggi, hanno trovato in lei un'ispirazione di vita.

Frida decorava i suoi busti e corsetti e li includeva nei suoi quadri come fossero parti integranti del suo corpo e del suo essere.

Lei che non si è arresa alle barriere e alle limitazioni del suo corpo e le ha usate come strumento per liberare la propria personalità, ha reso possibile pensare all'inclusive fashion, che contempla forme nuove della moda volte a sostenere la diversità delle persone, offrendo prodotti adatti a tutti ma diversi tra loro, nel senso di “diversità umana” rappresentata.

Frida rappresenterebbe oggi il cuore pulsante del Disability Pride, un movimento culturale "dal basso" che vuole superare l’assistenzialismo come unico orizzonte di relazione nei confronti delle persone con disabilità". 

Il Disability Pride è una manifestazione volta a mobilitare e responsabilizzare la società nei confronti della disabilità. Può essere sintetizzato in tre punti: inclusione, conoscenza e visibilità.

Qui viene utilizzata per tradurre alcune frasi celebri di Frida Kahlo.