Desde hace tiempo, los artistas se habían interesado en combinar distintos medios de expresión. No obstante, en el siglo XXI cobra una importancia singular como resultado del avance de la tecnología y los medios de comunicación. Aunque la intermedialidad presenta algunos inconvenientes, ha favorecido el surgimiento de modalidades de creatividad excepcionales basadas en redes de colaboración para la producción de funciones, producciones artísticas y articulaciones conceptuales.

Representa un potencial de incalculable valor para el mundo del mañana e impone desafíos epistemológicos a las humanidades, dado que no serán suficientes las interpretaciones aisladas o prototípicas de un medio expresivo en particular, sino los análisis intermediales en la inter y la transdisciplinariedad.

Con el concepto de intermedialidad se designó un tipo de acercamiento a las múltiples manifestaciones culturales en una relación de reciprocidad y de intercambio en lo que respecta a sus procesos, canales y experiencias y contextos comunicativos. Desde instalaciones multimediales, a la inserción del cine, las artes escénicas y la performance en el espacio del museo o proyectos site specific, hasta las múltiples combinaciones de texto e imagen en la ficción y la no ficción literaria, se puede identificar tanto renovaciones como continuidades respecto de los legados modernos.

La idea de “mediar” los contenidos consiste en trabajar los contenidos que no estén asociados a un medio determinado. La literatura no es un tipo de discurso cultural homogéneo o aislado y este es el concepto de intermedialidad. La intermedialidad, la condición híbrida de cualquier arte, es lo que hace posible la narrativa transmedia. Si no hubiera esa realidad mixta de todas las artes no se podría explicar este fenómeno del consumo plataforma de las ficciones antiguas y las nuevas.

Las mujeres quedaban en segundo plano debido a los estereotipos tradicionales que se siguen resistiendo.

En los 70's y 80's la mujer tomó la cámara para alzar la voz y reescribir discursos sobre la representación cultural. En los 90's hay exploración de los modelos narrativos, analizabas las prácticas feministas audiovisuales y las transformaciones de la subjetividad contemporánea.

La producción audiovisual se hace en un ¨campo expandido¨. A partir de la globalización el arte ya no es lo mismo, las prácticas audiovisuales feministas las ocupan para abordar cuestiones locales y de diferencia de identidad, raza y etnicidad. Existe un enfoque crítico a la representación cultural  en como se busca desafiar y cuestionar las normas establecidas.

Es preocupante como la mujer tenía pocos roles clave en el ámbito audiovisual. Hubo escasa presencia femenina en la industria audiovisual a diferencia de las artes plásticas (era más ahí).

En el cine español si ha habido un gran número de directoras, incluso así es mayor la cifra en el caso de los hombres. Buscaban narrar su experiencia pero no era que exactamente se promovía el discurso feminista o de género en sus obras. 

Se plantea que la falta de interés en el discurso feminista es reflejo de como las estructuras patriarcales están arraigadas a la sociedad y a la industria cinematográfica

¨Nativos tecnológicos¨

En los 80's hubo un rechazo a las prácticas feministas y recurrieron a lo tradicional. En los 90's algunos artistas se cuestionaron prácticas y técnicas de los 70's.

Los artistas, principalmente LAS artistas descubrieron que el vídeo como medio era una herramienta, servía para desafiar los discursos predominantes en los medios de comunicación masivos y la cultura en general.

El vídeo permitió crear contenido políticamente consciente y documental que visibilizaba las dificultades que enfrentaban las mujeres en la sociedad y promovía la autoconciencia. También se utilizaba el vídeo para registro documental histórico.

Desde la década de 1970 las mujeres se animaron a usar las nuevas tecnologías. Han destacado en la experimentación artística siendo más radical. Durante los 80's y 90's utilizaron los medios audiovisuales para explorar su identidad y la subjetividad contemporánea de manera innovadora.

Las prácticas feministas han abordado cuestiones interculturales y postcoloniales, esto con un enfoque autobiográfico, permitiendo una mayor comprensión de la perspectiva local.

La cueva de los sueños olvidados

Es un documental muy interesante, ya que se explora no solo la propia cueva sino que hay una ruptura en la realidad de quienes vemos el largometraje, toda esta aventura en las cuevas de Chauvet llevándonos hasta los confines de la tierra, tratando de revelar el lugar y la proporción del hombre en el mundo que nos rodea.

Es muy interesante como plantean que posiblemente ese haya sido el inicio del cine en aquellas cuevas cavernarias, esto debido a que se encontraron las imágenes rupestres más antiguas conocidas hasta la fecha. Parte de lo impactante de este descubrimiento es que los dibujos plasmados estaban muy bien hechos, tenían figuras bien definidas, los volúmenes y relieves eran fáciles de apreciar.

No solo es metraje testimonial o archivo de lugares, va más allá, se vincula directamente con el arte, tanto el documental en sí, siendo la producción, como el contenido del documental, todos estas recopilaciones y descubrimientos.

Todo lo anterior nos conecta de una manera muy especial con nuestros ancestros a través del tiempo y el espacio, me parece fascinante el discurso narrativo que se maneja y como se acopla a los hechos históricos que se teorizan que pasaron.

Arte y nuevas tecnologías. Net.Art. Arte digital. Exposiciones de net art y arte digital. Whitney Museum de Nueva York. (s. f.). http://www.arteytendencias.com/netarteNet.Art.html

Campus, C. (2024, 20 febrero). Net art: ¿qué es el arte en red? Universidad Europea Creative Campus. https://creativecampus.universidadeuropea.com/blog/net-art/