Les détails des images initiales, décontextualisés ou réassemblés, ne représentent plus des sujets ou objets du monde naturel, mais plutôt une mozaique de formes et de couleurs qui n’a plus de portée narrative. Mon objectif initial étant de rendre la provenance des fragments la plus confuse possible, qu’on ne reconnaisse plus nécessairement la viande des fruits, j’aurais pu diminuer la taille des carreaux davantage dans le rendu final. Malgré ça, je crois que le projet a un impact visuel intéressant et pourrait potentiellement être poussé plus loin, à la fois au niveau formel et contextuel.

La première piste que j’ai exploitée consistait à explorer les signes et les indices que fournissent les reflets lumineux sur leur environnement. Leurs caractéristiques visuelles en disent beaucoup sur le contexte dans lequel ils se situent; on peut deviner l’heure et la température par leurs couleurs, et les formes qu’ils contiennent peuvent évoquer le lieu. Mon idée était de créer des trompe-l’oeil en plaçant des reflets sur de l’eau ou de la vitre dans des environnements dans lesquels ceux-ci ne pourraient pas appartenir. Par exemple, incruster des reflets qui montrent un paysage urbain dans une pièce intérieure, ou des reflets qui rappellent le jour dans un contexte où il fait nuit. Bien que cette direction conceptuelle aurait pu être intéressante, celle-ci permettait plus difficilement de créer une illusion plausible. 

Ainsi, j’ai quelque peu changé mon approche. J’ai décidé de créer un projet en deux temps, qui étudie les reflets lumineux comme éléments abstraits, puis comme composantes concrètes dans un univers matériel. Pour commencer, j’ai sélectionné sur Flickr une dizaine de photos dans lesquelles on retrouve des reflets de lumière sur de l’eau ou de la vitre. J’ai ensuite extrait des détails de ces derniers pour élaborer une collection de textures abstraites. En effet, après avoir décontextualisé ou dématérialisé ces éléments, puis les avoir colorisés à ma guise, j’ai créé un catalogue cohérent de motifs abstraits qui s’éloigne énormément des images initiales tirées du Web. Pour la deuxième phase de mon projet, je me suis intéressée à la recontextualisation ou à la rematérialisation de ces éléments graphiques dans de nouveaux univers photographiques. Encore une fois, je suis partie à la recherche d’images d’espaces publiques libres de droits sur le Web. J’ai choisi des lieux bruts et plutôt ternes, mais toutefois intéressants au niveau architectural, qui présentent un assez gros contraste avec le recueil de textures abstraites que j’ai réalisé. Tirés de celui-ci, j’ai réintégré certains reflets lumineux dans les photographies d’espaces au travers de flaques d’eau ou de fenêtres. Pour que leur recontextualisation se fasse dans l’esprit du trompe-l’oeil, j’ai quelque peu modifié leurs couleurs selon une palette cohérente à l’environnement. Sommes toutes, malgré la réinsertion plutôt aléatoire de motifs abstraits dans de nouveaux univers concrets, le résultat se veut plutôt réaliste et plausible. 

À cause de mon isolement dû à la Covid, j’ai eu à réaliser ce projet de manière entièrement numérique. J’avais initialement prévu imprimer les motifs de reflets afin de les photographier dans l’espace, puis de réaliser une vraie version de mon livret de textures. Malgré le fait que la prise de photos aurait été extrêmement intéressante et enrichissante, je crois que mon projet a en quelque sorte bénéficié de cette tournure d’événements. J’ai pu intégrer des éléments à plus grande échelle et en plus grande quantité. Finalement, j’ai pu présenter cet exercice de dématérialisation et rematérialisation à des mockups de livrets, qui présentent une police de caractère évoquant les hautes lumières dans les reflets lumineux.