Unidad: Historia de las culturas pre-incaicas de la costa norte del Perú.

Logro: Al finalizar la unidad el alumno será capaz de juzgar si las actividades realizadas por una cultura fueron las correctas para su desarrollo.

METODOLOGÍA:

Para llevar a cabo dicho logro se utilizarán los siguientes recursos de aprendizaje:

a) Se transmitirán videos relacionados con las culturas pre-incaicas que ilustren sus costumbres y actividades.

b) Se compartirán lecturas semanalmente para reforzar los conocimientos vistos en clase.

c) Se formarán grupos de 5 alumnos a quienes se les asignará explicar e ilustrar el arte y actividades cotidianas de dicha culturas (agricultura, pesca, ganadería).

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE:

a) Presenciales

-Realizar trabajos de campo tales como visitas guiadas a museos (Tumbas reales, Museo de Oro, Museo de la Nación, entre otros) y posteriormente realizar un reporte, en donde se plasme lo visto y aprendido de cada lugar.

b) En línea

-Publicar el contenido redactado en las exposiciones en una cuenta creada del curso de Historia en el Skydrive para que de esta manera todos los alumnos tengan acceso al contenido expuesto en clase.

EVALUACIÓN:

-Entrega de un ensayo final acerca de un tema específico en relación al curso.

. Título de la unidad: Formas musicales del clasicismo

. Logro de aprendizaje: El alumno, al finalizar la unidad, diferencia las formas musicales del período clásico tales como la sonata, el rondó y el minuet.

. Metodología:

- Explicación por parte del docente de la estructura de cada una de las formas musicales que se va a trabajar en la unidad (una por sesión).

- Audiciones para hallar todas las partes de una forma musical en una serie determinada de piezas con sus respectivas partituras.

- Asistencia a conciertos recomendados por el profesor con la partitura de la pieza que va a ser interpretada para identificar toda la estructura de la forma musical correspondiente.

- Creación de un grupo en Facebook para que los alumnos puedan colgar ejemplos de las formas musicales trabajadas en clase a modo de complemento.

- Creación de un foro para que los estudiantes elaboren explicaciones.

. Actividades de aprendizaje:

- Explicar la estructura de la sonata, el rondó y minuet.

- Identificar y mencionar la estructura del tercer movimiento de la Sonata Nº 11 para piano, el primer movimiento de la Sonata Nº 8 para piano de Mozart y un minuet de Haydn en la misma partitura.

- Asistir a un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional en el que se interprete la Sinfonía Nº 40 en Sol Menor de Mozart para analizar el primer movimiento en el momento con la partitura en mano.

- Crear un grupo en Facebook para que los alumnos puedan colgar ejemplos de sonatas, rondós y minuetes de modo tal que se complemente el trabajo realizado en clase.

- Crear un foro para que los estudiantes establezcan relaciones y realicen comparaciones (encontrar diferencias y semejanzas) entre las sonatas, los rondós y minuetes que ellos tendrán que colgar.

. Evaluación:

- Una exposición sobre una sonata de Mozart o Haydn que el alumno elija. Será calificada del cero al veinte por el docente.

Integrantes: Álvaro Sovero y Rodrigo Tantaleán

Unidad de Aprendizaje

ARPEGIOS DE SÉPTIMA EN LA GUITARRA

Nivel

Nivel Superior, 4to ciclo, Taller de Guitarra 3.

Duración 6 semanas. 1 hora por clase (50min).

Logro

Al finalizar la unidad elalumno aplica y demuestra los arpegios (M7, m7, m7b5 y 7), en la ejecución destandards de Jazz.

Metodología

- Se entregarán separatas con diagramas de las posiciones de los arpegios en la guitarra.

- Se usarán ejemplos en audio, backing tracks y videos referidos a la ejecución de los arpegios de la guitarra.

- Se creará un grupo de FB, donde los alumnos de la sección puede compartir material y ahí se colgará también material de trabajo.

Actividades

- Calentamiento los primeros 10 minutos.

-  Ejecución de los arpegios en distintas posiciones según la calidad del arpegio. Se avanzará una calidad de arpegio por semana. (20 min.)

-  Ejecución de los arpegios en un progresión de acordes, acompañada por el profesor (10 min)

- Aplicación de los arpegios en un standard de Jazz, si hay algún acorde en la partitura del cual no se ha enseñado aún el arpegio, el alumno debe acompañar en esos compases.

- Apartir de la segunda clase, se revisa lo visto en la clase anterior.

- A partir de la semana 5 se trabaja con 2 de los standards que serán evaluados en el examen.

Evaluación

- Ejecución, desarrollo, técnica y aplicación de los arpegios en 2 standards de Jazz vistos en clase y uno nuevo (primera vista).

- Ejecución/aplicación: 8puntos.

- Desarrollo/fluidez: 6puntos.

- Interpretación: 3 puntos.

- Técnica: 2 puntos.

Asignatura: Taller de Composición

Nivel : Universitario 10mo Ciclo

Título de la Unidad: Composición para Orquesta Moderna

Logro de aprendizaje : El alumno al final de la unidad, logrará idear un concepto para obra original, planear su orquestación y elaborar la partitura musical.

Metodología:

-Se realizarán análisis de partituras de Piano y compararlas con sus orquestaciones respectivas

-Se brindará material sobre instrumentaciones utilizadas en la orquesta moderna

-La clases se basará en los avances de los alumnos.

-Se dará tutoría sobre sus avances compositivos, todas las clases, a cada alumno individualmente. Y se harán recomendaciones basadas en el conocimiento del profesor.

Actividades:

- Cada semana se mandará a componer en un estilo diferente pequeñas piezas para Piano y secciones Orquestales alternadamente.

- También como tarea, se deberá escribir un reporte sobre dos conciertos sinfónicos a los que deberán asistir los alumnos para observar orquestaciones en vivo.

- A la par, como trabajo final, se solicitará al alumno empezar el concepto de su composición y presentar los avances sobre eso.

- Luego de haber seleccionado un concepto válido se procederá a elaborar el planeamiento de su obra (estructura y orquestación)

- Al tener el planeamiento listo, se les pedirá que creen la pieza completamente en piano para luego ser orquestada.

- Las últimas dos semanas deberán corresponder a la corrección del trabajo realizado, será necesario darles fechas anteriores como límite para poder realizar esta actividad.

Evaluación:

- Las tareas de composición y orquestación semanales tendrán un peso de 25% del curso.

- El reporte tendrá un peso de 10% .

- El progreso del trabajo final tendrá un peso de 40% y será evaluado semanalmente.

- El trabajo final tendrá un peso de 25%

la preproducción para la elaboración de del producto musical final.

Metodología: 

El alumno realizará constantes actividades prácticas para desarrollar un producti

musical en base a los conceptos teóricos explicados. La aplicación se basará en la integración y combinación

de las ideas referenciales musicales para que el alumno genere una propuesta nueva musical. De esta

manera las ideas que tiene en la cabeza, pasarán por un juicio y síntesis personal para diseñar su producto

musical final.

Actividades:

- Preparar una sesión de protools aplicando los pasos ordenados brindados en cada clase para llevar

óptimamente la elaboración de un producto musical.

- Aplicar los efectos sonoros y elementos que se explicarán cada clase en alguna parte de su sesión, por ejemplo:

Delay, Reverb, edición, cuantización, entre otros.

- Se creará un grupo de facebook, para que los alumnos puedan compartir videos de canciones en donde se

este usando elementos parecidos a su sesión de protools.

- Pc sobre conceptos teóricos.

- Ver el video "El día a día del productor musical" (disponible en 

yotube) http://www.youtube.com/watch?v=fTzvWW5HJqI y presentar un reporte de 2 hojas dando sus

apreciaciones y opión.

Evaluación

- Se presentará la maqueta final de la preproducción (40%)

- Se evaluará continuamente los avances por cada clase (30%)

- Trabajo escrito (10%)

- Práctica calificada (20%)

-------------------------------------------------------- En conclusión, el alumno tendrá a su disposición la mayor cantidad de información para que pueda

elegir y discriminar la mejor opción para su trabajo. Luego de analizar las diferentes opciones que existen

al momento de componer una sesión de audio, deberá sintetizar toda esa información a criterio personal para

lograr un producto final.