Data de produção:

Significado:

Povo que produziu (História):

Onde está atualmente:

Grupo:

Data: 1905

Origem: África do Sul

Localização atual: Grã-Bretanha

Grupo: Ana Paula Cordeiro, Davi Rocha, Júlia Alves, Lívia Cardoso.

Significado da peça: Simboliza o poder real e a autoridade do rei do Daomé

Povo que produziu (História): Produzido pelo povo Fon, do Reino do Daomé (séc. XIX). Era usado nas cerimônias reais.

Data: Cerca de 1818–1858 (durante o reinado de Ghézo)

Como esta peça foi parar num museu da Europa: Foi levado pelos franceses durante a colonização do Benim e hoje está exposto no Musée du Quai Branly, em Paris.

DATA DE PRODUÇÃO: 1748

SIGNIFICADO: A coroa e o traje de casamento são símbolos importantes da Igreja Ortodoxa Etíope. Pesquisadores acreditam que a coroa foi encomendada e entregue como presente a uma igreja em Gondar, juntamente com um cálice de ouro.

POVO QUE PRODUZIU:Pesquisadores acreditam que a coroa foi encomendada em 1740 pela imperatriz Mentewab e seu filho, o rei Iyyasu.

ONDE ESTA ATUALMENTE: Museu Victoria and Albert, em Londres.

GRUPO: ANA PAULA CORDEIRO, LIVIA CARDOSO,JULIA TORRES, DAVI SOUZA

Material: Madeira, pigmentos naturais.

Data de produção: Séculos XIX – início do século XX.

Significado: A máscara Fang era utilizada em cerimônias do grupo Ngil, uma sociedade secreta masculina ligada à justiça e à iniciação. Representa força espiritual, proteção contra o mal e conexão com os ancestrais.

Povo que produziu (História): O povo Fang, que habita regiões do Gabão, Guiné Equatorial e Camarões, criou essa máscara como parte importante de seus rituais religiosos e sociais. As sociedades secretas como a Ngil tinham grande poder, atuando como juízes e protetores da ordem na comunidade.

Onde está atualmente: Museu do Quai Branly – Jacques Chirac, em Paris, França.

Grupo: Maria Clara Gomes, Maria Júlia Rodrigues e Kamila Alves

Significado da peça: Provavelmente usado em cerimônias pelo imperador asteca; símbolo de poder e espiritualidade

Povo que produziu (História): Astecas, no atual México. Era parte do vestuário de elite, talvez até do próprio Moctezuma II.

Data: Início do século XVI (antes da chegada dos espanhóis em 1519)

Como esta peça foi parar num museu da Europa: Levado pelos conquistadores espanhóis no século XVI; hoje está no Museu de História Natural de Viena, na Áustria

mundo.

Data de produção: Foi encontrada em Pedra Azul na década de 1980.

Significado: ela dá nome a cidade e é um marco para a história cultural, tendo somente umas estátua em sua homenagem na praça central da cidade.

Povo que encontrou: A pedra foi extraída em Pedra Azul, no estado de Minas Gerais no Brasil por volta de 1980, e recebeu o nome dos imperadores brasileiros Pedro I e Pedro II.

Onde está atualmente: Museu de História Natural de Washington

Isabelle Andrade Pereira

Madeira esculpida (frequentemente de árvore iroko ou mogno), às vezes com detalhes em metal ou pigmentos naturais.

Data de produção:

Não há uma data específica para a peça da imagem, mas máscaras desse tipo são tradicionalmente produzidas entre os séculos XIX e XX, com práticas que remontam a períodos ainda mais antigos.

Significado:

Essas máscaras são usadas em cerimônias espirituais, funerárias ou de iniciação. Representam ancestrais, espíritos protetores ou entidades mitológicas. A parte superior com formas altas e estilizadas simboliza conexão espiritual ou autoridade.

Povo que produziu (História):

Povos Senufo ou Baule, ambos localizados na Costa do Marfim. Eles são conhecidos por sua arte esculpida rica em simbolismo espiritual. As máscaras são parte fundamental de sociedades secretas como o Poro (Senufo), que organiza rituais de passagem e honra os ancestrais.

Onde está atualmente:

Máscaras como essa podem ser encontradas em grandes museus do mundo, como o Musée du Quai Branly (Paris), o British Museum (Londres), ou o Brooklyn Museum (Nova York). A peça da imagem pode ser uma de coleção privada ou parte de uma galeria de arte africana.

Grupo: kayck e Samuel

O busto de Nefertiti é um busto feito de calcário com cerca de 3400 anos de idade, retratando Nefertiti, a Grande Esposa Real do faraó egípcio Aquenáton, uma das obras de arte mais imitadas do Antigo Egito. Devido à obra, Nefertiti tornou-se uma das mulheres mais célebres da Antiguidade, bem como um ícone da beleza feminina. Acredita-se que tenha sido feito em 1345 a.C., pelo escultorTutemés.

Uma equipe de arqueólogos alemães, liderada por Ludwig Borchardt, descobriu o busto em 1912, no ateliê de Tutemés em Amarna, no Egito, e ele foi desde então mantido em diversas localidades da Alemanha - incluindo uma mina de sal em Merkers-Kieselbach, o Museu Dahlem (então em Berlim Ocidental), o Museu Egípcio de Charlotemburgo e o Museu Altes. Atualmente está em exposição no Neues Museum, em Berlim, onde era exibido antes da Segunda Guerra Mundial.

Grupo: Rogerio, Vitor, Adriel e Kauan

São esculturas e placas de bronze criadas entre os séculos XIII e XIX. Foram saqueadas pelos britânicos em 1897 durante uma expedição punitiva. Os bronzes de Benin foram produzidos usando a técnica da cera perdida, desenvolvida na África tropical. A técnica envolve criar um molde oco em gesso, preencher com cera fundida, e depois retirar o molde.

Origem: Reino do Benim (atualmente Nigéria).

Localização atual: Museu Britânico (Reino Unido), Museu de Etnologia de Berlim (Alemanha), entre outros.

Situação atual: Alguns países começaram a devolver algumas peças à Nigéria.

Data: A inscrição na pedra foi feita em 196 a.C., durante o reinado do faraó Ptolemeu V.

Material: A Pedra da Roseta é feita de granodiorito, uma rocha semelhante ao granito, de coloração escura.

Significado da pedra: A pedra contém um decreto sacerdotal que glorificava o faraó Ptolemeu V por suas boas ações e decretava que sua estátua fosse colocada nos templos. O verdadeiro valor da pedra, porém, está no fato de ela ter o mesmo texto em três sistemas de escrita, o que permitiu a comparação e a tradução dos hieróglifos, ajudando a humanidade a compreender melhor a civilização egípcia antiga.

Bronze fundido, utilizando a técnica da cera perdida — um processo altamente sofisticado que mostra o domínio técnico dos artistas de Benin.

Data de produção:

Entre os séculos XVI e XVIII, durante o auge do Império do Benin (atualmente sul da Nigéria).

Significado:

Essas máscaras ou cabeças eram usadas para honrar os Obas (reis) falecidos, representando poder, divindade ancestral e continuidade dinástica. Eram colocadas em altares reais e usadas em cerimônias de culto aos antepassados.

Povo que produziu (História):

Produzida pelo povo Edo, do antigo Reino do Benin (Nigéria). Este reino era conhecido por seu sistema político organizado, sua riqueza cultural e por ser um dos maiores centros artísticos da África pré-colonial.

Onde está atualmente:

Muitas dessas peças estão em museus europeus, especialmente no British Museum (Londres) e no Ethnologisches Museum (Berlim), após terem sido saqueadas pelos britânicos em 1897. Algumas estão sendo progressivamente devolvidas à Nigéria, onde o Museu Nacional de Benin City e o novo Museu de Arte da África Ocidental (Edo Museum of West African Art) devem abrigar várias delas.

Grupo: Kayck e Samuel

• O nome Ubirajara jubatus é uma combinação de palavras do tupi e do latim que significa "senhor da lança com juba". O fóssil de Ubirajara jubatus é um dinossauro não voador que viveu há cerca de 110 milhões de anos. Ele foi o primeiro dinossauro não voador com penas encontrado na América Latina.

• O fóssil de Ubirajara jubatus é um marco na Paleontologia. Ele é um patrimônio paleontológico e geológico brasileiro.

• Ubirajara jubatus viveu há 110 milhões de anos, na região da Bacia do Araripe, no interior do Ceará. O dinossauro foi retirado de forma irregular do Brasil para a Alemanha, nos anos 1990, após ser descoberto por pesquisadores estrangeiros no manancial paleontológico.

• O fóssil do dinossauro Ubirajara jubatus tem cerca de 110 milhões de anos, datando do período Cretáceo. Ele viveu na região da Bacia do Araripe, no Ceará.

• O fóssil do dinossauro Ubirajara jubatus foi parar no Museu de História Natural de Karlsruhe, na Alemanha, em 1995, após ter sido retirado do Brasil de forma irregular.

• O fóssil foi retirado do Brasil sem autorização do Ministério da Ciência.

Letícia Guerra

Data de produção: Eles ficavam nas paredes e monolitos de uma cidade construída entre os séculos 12 e 15 pelos ancestrais do povo Shona

Significado: Esculturas de pedra-sabão em formato de águia representam o emblema nacional do Zimbábue. Várias delas foram roubadas de ruínas de uma cidade antiga. Só oito pássaros esculpidos foram recuperados.

Povo que produziu: povo de Zimbábue

Onde está atualmente: A oitava estátua permaneceu no Zimbábue até hoje. A Villa Mangiacane, na Toscana, abriga uma das maiores coleções modernas de esculturas Shona Art da Europa.

O Chapungu Sculpture Park em Harare é um local importante para exibição de escultores e entalhadores Shona.

Zimbabwe Sculpture: a Tradition in Stone está em exposição permanente no aeroporto de Atlanta.

Isabelle Andrade Pereira

Data de produção: 1897

Significado: A escultura de madeira Rainha de Bangwa, de 81 centímetros, representa o poder e a saúde do povo Bangwa, da região do Camarões.

Povo que produziu: Bangwa

Onde está atualmente: A peça acabou no Museu für Völkerkunde, em Berlim, e depois foi comprada por um colecionador em 1923. De acordo com o The New York Times, o colecionador Harry A. Franklin, então, comprou a escultura em 1966 por US$ 29 mil. Depois que ele morreu, a peça foi vendida num leilão do Sotheby's, em Londres, por US$ 3,4 milhões.

Data de Produção: 196 AC

Significado: A rocha contém três colunas da mesma inscrição em três idiomas: grego, hieroglifo e demótico egípcio. O texto é de um decreto escrito por clérigos, durante o reinado do faraó Ptolomeu V.

Povo Originário: Povos Egípcios.

Como foi parar em um museu: A pedra foi encontrada por soldados que integravam o exército de Napoleão Bonaparte, quando eles ampliavam uma fortaleza perto da cidade de Rashi- também conhecida como Roseta- no Rio Delta. Quando Napoleão foi derrotado, os britânicos tomaram posse da rocha. Ela foi, então, transportada à Inglaterra e o Rei George III ofereceu a pedra pro museu britânico.

Grupo: Otto, João Gustavo, Abraão, Caio

A Serpente de Duas cabeças, provavelmente usada como objeto de cerimônias pelo próprio Montezuma, simboliza uma animal-deus, o Quetzalcoatl, que literalmente significa “serpente emplumada” – céu e terra num símbolo só.

Os espanhóis chegaram em 1519 e, dois anos depois, pouquíssimo restaria do império Asteca, 90% dos Astecas morreram, muitos vítimas de doenças desconhecidas trazidas pelos invasores. Com o desaparecimento dos Astecas, o mundo herdou uma enorme pilha de perguntas eternamente sem resposta sobre a cultura de uma civilização extremamente avançada e fascinante. Então, ao olhar nos olhos ocos dessa serpente que nos encara com suas duas cabeças com a boca aberta podemos imaginar que ela é o único canal que sobrou para contar histórias de um povo que não existe mais.

Ela é feita principalmente de peças de turquesa sobre uma base de madeira, foi esculpida nos séculos XV-XVI

integrantes: Gabrielly Aparecida e Charles Gabriel

Material Utilizado: Madeira esculpida, adornada com miçangas, tecidos e figuras simbólicas.

Data de Produção: Originalmente criado no início do século XX.

Significado: Representa autoridade, fertilidade e conexão espiritual com os ancestrais.

Povo que Produziu Bamum, uma comunidade localizada no oeste de Camarões.

História: O trono foi levado para a Alemanha em 1908 durante o período colonial. Ele simboliza a herança cultural do povo Bamum e atualmente está exposto no Museu Etnológico de Berlim.

Bruno Graia Lima

Os leões foram empalhados e comprados de Patterson pelo Museu Field de História Natural, na cidade Americana de Chicago, em 1925, e catalogados como parte da coleção permanente desse museu.

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Significado da peça:

Patterson matou a tiros dois leões que haviam devorado trabalhadores que construiam uma ferrovia na África.

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Povo que produziu (História):

Foram nove meses de obras para concluir a linha que ligava Mombasa ao Lago Vitória. Os dois animais foram eventualmente mortos a tiros pelo engenheiro britânico John Patterson.

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Grupo: Ana Paula, Davi e Lívia C

Data de produção: 1100 a 1400 d.C

Significado: Elas representavam:

Reis (Oônis) e figuras nobres da cidade de Ifé, sendo usadas em rituais de culto aos ancestrais e em cerimônias de sucessão real.

Acredita-se que eram colocadas em altares de veneração, simbolizando o poder divino do rei e a ligação entre o mundo espiritual e o mundo humano.

As marcas faciais (escariações) e os adornos indicam status social, identidade étnica e função cerimonial.

Povo que produziu: As cabeças foram produzidas pelo povo iorubá, um dos principais grupos étnicos da África Ocidental.

Mais especificamente, vieram da cidade de Ilé-Ifé, considerada a cidade sagrada dos iorubás — o local onde, segundo a mitologia iorubá, os deuses criaram o mundo e os primeiros humanos.

Ilé-Ifé foi um centro artístico, espiritual e político sofisticado na Idade Média africana.

Onde está atualmente: Atualmente, as Cabeças de Ifé estão espalhadas por museus e coleções ao redor do mundo, principalmente fora da Nigéria

Grupo: Airam Barreto e João Gustavo

Data de produção: Produzida aproximadamente no século 19, ou seja ano 1800.

Significado: está atrelado a fertilidade e maternidade, Poder feminino dentro da monarquia tradicional e papel espiritual e ritual da mulheres na sociedade Bangwa.

História:As figuras de rainhas e líderes femininas desempenhavam um papel importante na sociedade Bangwa, muitas vezes associadas à fertilidade, à proteção e à sabedoria espiritual. A escultura representa uma figura de rainha, com destaque para o seu semblante sereno e a postura digna, simbolizando a autoridade e a feminilidade sagrada.

No entanto, o artefato passou por uma trajetória turbulenta após a colonização europeia. No início do século 20, a escultura foi saqueada e levada para a Europa, onde foi adquirida por colecionadores. Ela ficou exposta em museus ocidentais, sendo especialmente conhecida pelo seu valor cultural e artístico. Em particular, a escultura esteve em coleções no Museu Quai Branly, em Paris, antes de ser identificada como parte de um conjunto de artefatos de origem saqueada.

Onde está atualmente: Museu für Völkerkunde, em Berlim.

Camila

Data: 444 AC

Significado: O friso representa a procissão do peplo durante as Panateneias. É uma novidade na escultura grega, pois trata-se de um tema não mitológico num edifício de vocação religiosa.

Povos Originários: Povos Gregos Atenienses

Como foi parar em um museu: Durante o cerco de Atenas (parte da Guerra da Moreia) pelos venezianos comandados por Francesco Morosini em 1687, um quinto foi destruído, nos lados norte e sul. Um pouco mais de metade do friso, os chamados mármores de Elgin, conserva-se no Museu Britânico, para onde foi levado por Lorde Elgin no início da década de 1800; um terço encontra-se no Museu da Acrópole de Atenas e o resto em vários outros museus, nomeadamente o Louvre em Paris e o do Vaticano.

Grupo: Otto, João Gustavo, Caio, Abraão