Antes de haver livros para crianças, era necessário levar a sério a infância como uma fase distinta da vida, com interesses e necessidades próprias, e não apenas como uma preparação para a vida adulta. Como mencionado por Townsend em Written for Children: “Antes de poder haver livros para crianças, tinha de haver crianças — isto é, crianças que eram aceites como seres com os seus interesses e necessidades específicas, não só como homens e mulheres em miniatura”.

A infância é atualmente considerada uma das fases mais importantes e determinantes da vida, já que pode influenciar o modo de comportamento durante a idade adulta. No passado, especialmente na Idade Média, a infância era considerada uma fase vulnerável e muitas vezes abreviada, marcada pela necessidade de assumir responsabilidades adultas cedo devido à baixa expectativa de vida.

https://comum.rcaap.pt/bitstream/10400.26/29527/1/DISSERTA%C3%87%C3%83O%20DE%20MESTRADO_Neila%20Gato.pdf GATO DE SOUZA, N. (2019). LITERATURA INFANTIL MESTRADO EM CIÊNCIA DA EDUCAÇÃO . ESCOLA SUPERIOR DE EDUCAÇÃO JOÃO DE DEUS

1. Sensibilidade na prática de assuntos complexos: Mesmo tópicos que poderiam ser encarados como impróprios são abordados com atenção e ajustados à compreensão infantil.

2. Utilização de personagens fascinantes: Inclui animais que falam, seres com poderes sobrenaturais e personagens infantis que incentivam a imaginação.

3. Textos breves: O tamanho das obras é geralmente reduzido, com o objetivo de manter a atenção e o interesse da criança.

4. Presença de ilustrações: Elementos visuais, tais como desenhos e fotografias, são essenciais para enriquecer a narrativa e motivar a atenção do pequeno leitor.

5. Linguagem simples e direta: O vocabulário é compreensivel e direto, o que facilita a compreensão.

6. Enredos lineares: As tramas são geralmente diretas, sem grandes saltos temporais, como analepses e prolepses.

7. Arco narrativo simples: A estrutura é clara e facilmente identificável, com início, meio e fim bem definidos.

Américo Lindeza Diogo ressalta características importantes da literatura infantil, como a capacidade de distinguir o “eu” do “outro” e a presença de papéis complementares nas narrativas. Essas histórias frequentemente abordam situações que despertam o interesse emocional das crianças, muitas vezes explorando as dinâmicas entre crianças e adultos.

Escrever para o público infantil requer sensibilidade para compreender os seus desafios, desejos e expectativas. As crianças buscam histórias bem estruturadas, com início, meio e fim, que estimulem a imaginação, enfrentem os conflitos de forma cativante e, muitas vezes, celebrem a vitória do bem sobre o mal.

Essa arte, quando destinada para os mais pequenos exige uma abordagem ainda mais cuidadosa. As crianças são exigentes e seletivas, e a narrativa deve criar um ambiente que as atraia e envolva. Atualmente, a literatura infantil é não apenas um importante veículo cultural, mas também um segmento econômico significativo, fortalecendo editoras e incentivando o gosto pela leitura desde cedo.

O desenvolvimento deste gênero teve início no final do século XVII, impulsionado por trabalhos como os de Charles Perrault, que publicou Histórias ou contos da época em 1697, incluindo A Bela Adormecida e Chapeuzinho Vermelho. Originalmente destinados ao público adulto, esses contos foram adaptados para crianças com uma perspetiva moralizadora, eliminando elementos vistos como inadequados.

Durante o século XVIII, a infância começou a ser encarada como uma fase com particularidades próprias, e no início do século XIX, escritores como os irmãos Grimm continuaram a adaptar contos populares. Inicialmente voltada para a educação e moralização a literatura infantil evoluiu para também impulsionar a imaginação, a fantasia e as emoções das crianças.

https://home.unicruz.edu.br/mercosul/pagina/anais/2013/LINGUAGEM%20E%20DESENVOLVIMENTO%20SOCIOCULTURAL/ARTIGOS/LITERATURA%20INFANTIL

https://www.researchgate.net/publication/340420974_O_papel_da_literatura_infantil_no_contexto_da_educacao_infantil_e_na_formacao_da_crianca_uma_revisao_bi

Abreu Silva,(2020) O papel da literatura infantil no contexto da educação infantil e na formação da criança. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro

Rejeitada inicialmente por críticos, a fantasia ganhou espaço no romantismo, valorizando o sonho e a inocência. A alfabetização crescente no século XIX ampliou o público infantil, impulsionando autores como os Irmãos Grimm e H.C. Andersen a consolidarem o gênero, explorando novas temáticas e realidades. Além de modelar o imaginário infantil, a literatura desse tipo funciona como um “laboratório linguístico”, com jogos rítmicos e criatividade na linguagem.

Apesar de sua relevância estética, cultural e pedagógica, a literatura infantil ainda é pouco estudada. Pesquisadores como Domingos Guimarães de Sá têm um papel fundamental na análise desse campo e na valorização de seu impacto na formação simbólica e educacional das crianças.

Por exemplo, uma das interpretações que mais me impressionou foi a de um colega que desenhou uma casa com uma criança em meio a pais divorciados, representando a sensação de ausência familiar e de um lar harmonioso. Essa perspetiva revelou que, para alguns, a "casa errada" ultrapassa a arquitetura e espelha questões emocionais e relacionais, simbolizando um lar fragmentado.

Outro colega desenhou a situação de uma pessoa em situação de rua, ressaltando a ideia de que a ausência de um lar físico pode ser a maior representação de uma "casa errada". Concebi essa interpretação como poderosa, destacando as dificuldades e a vulnerabilidade de quem não tem um espaço para chamar de lar.

Essas interpretações, entre outras, mostraram como o conceito de casa pode ser visto sob diferentes perspectivas desde uma distorção física e arquitetônica, como foi o caso do meu próprio desenho, até questões mais profundas de pertencimento e segurança emocional.

O contributo deste livro para as crianças pode ser visto em diferentes aspetos desde o desenvolvimento de valores e empatia ao incentivo da creatividade e imaginação , onde encontra-se presente uma grande fantasia que proporciona e estimulo do pensamento critico. Este livro tambem é uma fonte de inspiração, de confiança e capacidade de independência, devido à valorização que se demonstra nas personagens femininas. A escolha deste livro deve-se ao fascinio e interatividade que este tipo de livro me proporcionava em criança devido a ter imagens manipuláveis, o que fazia destes livros especiais para mim. Sendo livros que podiam ser movimentados, que trazem surpresas visuais, tornavam assim a leitura mais envolvente. Este tipo de narrativa do mundo de princesas, repleto de magia e sonhos era já uma atração para a escolha de um livro para mim enquanto criança.

A narrativa de Charles Perrault escrita no final do século XVII segue Capuchinho Vermelho, como uma menina inocente que, ao desviar-se do caminho, é atraiçoada pelo lobo e acaba sendo devorada, juntamente com a avó. Apresentando um final trágico em que o lobo representa claramente o perigo e a ameaça social e realça o risco de desobediência e ingenuidade da jovem. Perrault incorporou ironia e sofisticação à narrativa, com diálogos que remetem à tradição oral, mas quebrou a fórmula tradicional do final feliz. A moralidade enfantiza os predadores sociais que podem se comportar como "lobos disfarçados".

Na versão dos irmãos Grimm, que publicaram a sua versão em meados do século XIX, introduziram um desenvolvimento com um desfecho diferente.

Capuchinho Vermelho é avisada pela mãe para não se desviar do caminho para a avó, sendo distraida pelo lobo que a induz a se perder no bosque, mas ao contrário da versão de Perrault, há uma reviravolta em que um caçador salva Capuchinho e a avó cortando a barriga do lobo, e todos sobrevivem. Diferentemente de Perrault, os Irmãos Grimm introduzem a figura do herói salvador e dão à protagonista a oportunidade de aprender com os erros.

Em ambas as versões, a Gata Borralheira (ou Cinderela) é retratada como uma jovem doce, gentil e resiliente, que enfrenta as crueldades com paciência.

Um elemento mágico animais nos Grimm, fada madrinha em Perrault ajudam a heroína a preparar-se para o baile, onde esta chama a atenção do príncipe.

O episódio em que ela perde o sapato é central para ambas as histórias, levando ao encontro final com o príncipe.

Na versão dos irmãos Grimm a Gata Borralheira é ajudada por pombos e outros pássaros, sem a presença de uma fada madrinha, a protagonista apresenta uma relação mais evidente com a natureza, por exemplo quando planta uma árvore no túmulo da mãe e atrai os os pássaros que a ajudam. A Cinderela é retratada como " Gata Borralheira devido ás condições em que vive, sendo no meio da sujeira. O destino final das irmãs é cruel, pois serão bicadas pelos pássaros durante o casamento da Cinderela.

Em oposição a versão de Perrault tem um tom mais leve e elegante, com uma fada madrinha que transforma abóboras em carruagens e ratos em cavalos, representando um uso mais acentuado de magia e fantasia. O foco está mais na intervenção da fada madrinha como um elemento externo e milagroso. Apesar de maltratada, a Cinderela mantém uma beleza notável que é frequentemente mencionada no texto. No final Cinderela perdoa as irmãs e garante que elas tenham casamentos vantajosos. Inclui uma moralidade que destaca a importância da gentileza, enquanto na versão dos irmãos Grimm não há moral explícita e o conto é mais focado na narrativa e na condenação das más ações.

"A Gata Borralheira Politicamente Correta" apresenta uma releitura crítica e humorística do conto tradicional, com uma abordagem que questiona normas sociais, padrões de comportamento e estereótipos presentes na narrativa original. Com humor e ironia, critica a exploração de classes desfavorecidas, os padrões irreais de beleza impostos às mulheres e a naturalização de desigualdades de gênero e poder. Além disso, aponta preconceitos embutidos em expressões linguísticas e atitudes, provocando reflexões sobre como histórias aparentemente inocentes perpetuam normas problemáticas. Embora exagere para parodiar o discurso da correção política, o texto convida à revisão crítica de narrativas tradicionais e seus impactos culturais.

Os contos populares possuem uma estrutura recorrente, como analisou Vladimir Propp, que identificou 31 funções narrativas, desde o afastamento do herói até á sua recompensa final, como o casamento. Essas funções, embora variáveis, seguem uma sequência fixa, centrada em desafios, aliados, adversários e uma meta. Greimas complementa essa análise ao destacar a busca do herói por um objetivo, com apoio de ajudantes e enfrentando opositores.

Histórias como A Gata Borralheira ilustram essa estrutura, combinando elementos simbólicos, como o sapato (identidade), o borralho (renascimento) e o número doze (ciclo e completude). Esses símbolos, aliados à narrativa de superação e transformação, tornam os contos atemporais e universais.

O conto "A Velha e os Lobos", de Adolfo Coelho, é um modelo tradicional da literatura oral portuguesa, repleto de simbolismos e lições que devaneia o conhecimento popular. A narrativa envolve uma velha que procura um padrinho para o neto e entretanto é capturada pelos lobos , com a ajuda de um homem usa a cabaça para fugir dos lobos, esta cabaça ganha desde logo um papel central na narrativa simbolizando a astucia da personagem da velhota. Neste conto encontra-se presente a repetição e o ritmo que tornam a narrativa interativa. O conto ensina a pensar estrategicamente para superar desafios e a agir com prudência.

O conto tradicional "A Carochinha" é uma das narrativas mais conhecidas da literatura infantil em Portugal.

Este conto narra uma menina que cuida dor lar que, ao encontrar uma moeda, decide procurar um marido. Esta questiona vários pretendentes e, ao final, escolhe o João Ratão. Este, no entanto, acaba por sofrer uma tragédia ao cair dentro da panela enquanto tenta roubar comida. O conto transmite a necessidade de pensar antes de agir (caso da carochinha),ser responsável e evitar comportamentos gananciosos ou impetuosos( caso João Ratão). A história envolve personagens variadas, como a própria Carochinha, vizinhas, animais (burro, porco, cão, gato, boi e o João Ratão), além de objetos, plantas e outros elementos personificados (tripeça, porta, trave, pinheiro, passarinhos, fonte, meninos do rei, rainha e rei). Com este conto as crianças aprendem a identificar emoções como a tristeza da Carochinha e o arrependimento implícito de João Ratão. A repetição, os versos rimados e a musicalidade tornam a história cativante para crianças, enquanto o humor e a rebelião do "mundo" após o desfecho trágico de João Ratão conferem leveza. A lição central é evitar ganância e imprudência (João Ratão mexe no caldeirão e sofre as consequências), mas também que não devemos enfrentar o sofrimento sozinhos.

Em o conto " O Coelhinho Branco" a mensagem principal destaca que a bravura e a inteligência, mais do que a força física, são essenciais para superar desafios. Além disso, ensina que até mesmo os menores e aparentemente mais frágeis podem ter um papel fundamental na solução de problemas, desconstruindo preconceitos relacionados à força e à aparência. Apresenta a jornada do coelhinho que, ao encontrar a sua casa ocupada pela cabra cabrês, busca ajuda de outros animais, mas enfrenta repetidas recusas devido ao medo deles, sendo de forma inesperada com a ajuda da formiga rabiga, que demonstra coragem e astúcia ao enfrentar a ameaça. Este conto é valioso pois oferece importantes lições emocionais e sociais e estimula a criatividade das crianças, que se envolvem com os versos rimados.

A "Árvore Da Escola" é uma narrativa que aborda temas como o meio ambiente, a empatia e a colaboração em comunidade onde podemos ver representada uma simples árvore de uma escola ,em um símbolo de união, aprendizado e afeto, tudo graças à atenção e carinho do Pedro e dos seus colegas. A transformação da árvore em um espaço de convivência, aprendizagem e brincadeiras ,como a cabana e a biblioteca, destaca como o cuidado com a natureza pode enriquecer a vida comunitária. Um aspeto significativo é o ciclo contínuo representado pela semente enviada a outra escola, simbolizando a propagação de valores como cuidado e sustentabilidade.

Obras como Frederico (1963) reinterpretam histórias tradicionais, como "A Cigarra e a Formiga", sob novas abordagens, valorizando a poesia e a liberdade individual em contraposição à lógica da produtividade coletiva. Retrata o cotidiano de Frederico, um funcionário público organizado, solitário e imerso na monotonia da sua rotina. Este reflete sobre a sua existência modesta, marcada pela ausência de grandes eventos ou emoções intensas. Entretanto, essa aparente simplicidade revela a profundidade dos pequenos prazeres e e tristezas da sua rotina.

Já Eu Não Fui (2001) amplia a ideia de narrativa acumulativa, em que os versos se somam, conduzindo a um núcleo temático centrado nos efeitos em cadeia e na lógica indutiva até chegar à causa. A história revela que a origem das desgraças recai sobre o próprio protagonista, que, ironicamente, acusa todos os animais. A obra tem um caráter ecológico, destacando como as ações de um indivíduo afetam o comportamento de todas as espécies. Esse aspeto ecológico também se manifesta no uso de materiais reaproveitados. Além disso, aborda a questão da culpa, criticando a tendência humana de culpar antes de dialogar e apontando a arrogância de se considerar o centro do mundo

Livros como O Destino de Fausto (2019) abordam questões universais, tais como o egoismo humano e os conflitos com a natureza. A personagem principal, Fausto, é um homem insatisfeito com a sua vida, que estabelece um pacto com o diabo em busca de poder, conhecimento e a concretização dos seus anseios. Contudo, ao longo da narrativa, começa a enfrentar as consequências das suas decisões. A história aborda temas como a busca constante por mais, a insatisfação existencial e o preço da ambição. Fausto vê se dividido entre os seus desejos egoístas e o vazio que essas conquistas trazem, refletindo sobre as limitações humanas e a luta contra o próprio destino. O conto também questiona o conceito de felicidade e o custo das decisões impulsivas, enquanto o protagonista tenta encontrar sentido na sua vida após o pacto.

Enquanto Três com Tango (2019) de Rubem Braga celebra a diversidade e o amor, oferecendo uma perspectiva educativa sobre a homossexualidade. A história segue três personagens que, de maneira imprevista, se envolvem em um cenário de triângulo amoroso. O título do conto faz alusão ao provérbio "dois é companhia, três é multidão", insinuando o conflito e as tensões que surgem quando um terceiro individuo se envolve em uma dinâmica já estabelecida. O conto analisa as ambições e dilemas internos, mostrando as consequências da traição e do desejo não correspondido, sempre com a reflexão característica de Braga sobre a natureza humana.

Títulos como Queridos Extintos (2014) e Os Animais Fantásticos (2004) abordam, respectivamente, o tema da extinção e os mitos, incentivando reflexões acerca da conexão entre a natureza e a cultura. Em "Queridos Extintos" o conto concentra-se na forma como as pessoas enfrentam a ausência de quem amam, tentando manter vivos os laços emocionais, mesmo na distância da morte . Já em "Os Animais Fantásticos" a história gira em torno de um personagem que, ao observar o mundo à sua volta, começa a identificar elementos extraordinários e surreais nos animais e nas situações do dia a dia.

Por fim, obras como O Protesto (2019) desafiam a tradição moralizante das fábulas, explorando o sofrimento e a esperança de forma mais aberta e reflexiva. A narrativa explora o dilema do protestante solitário, a impotência diante da indiferença coletiva e as limitações de ações individuais em um contexto mais amplo.

As lendas são relatos baseados na tradição oral, associadas ao folclore e à cultura de um povo. Este gênero mistura elementos reais com fantásticos, frequentemente incluindo magia, seres místicos ou encantados. Apesar de certas lendas serem baseadas em acontecimentos históricos, a imaginação coletiva introduz elementos que tornam essas histórias fascinantes e simbólicas. As lendas geralmente contêm um intenso senso de destino, investigando a interação humana com o desconhecido e o imcompreensivel.

https://leiturinha.com.br/blog/entenda-as-diferencas-entre-fabulas-lendas-e-contos-classicos/

Entenda as diferenças entre fábulas, lendas e contos clássicos | Leiturinha. (s.d.). Blog Leiturinha.

https://lindagirassol2.blogspot.com/2014/03/mitos-apologos-lendas-fabulas-parabolas.html

MITOS, APÓLOGOS, LENDAS, FÁBULAS, PARÁBOLAS E CONTOS. (s.d.). Olinda Gil - Diário de uma Professora de História e Português.

Os versos fornecidos eram: "Só que o Franki tem fome à farta e quase engole uma largarta" e "Lagarta, lagarto, lagartos! - e logo deu corda aos sapatos." Esses versos eram essenciais para dar forma à história, criando momentos de ação e suspense.

Considero que a história criada possui um toque de ternura e ensinamentos importantes como a aceitação e a amizade, mas existe alguns pontos chaves que faltaram e tornaria mais cativante, por exemplo na introdução enriquecer o ambiente com mais descrições inspiradas no halloween, e na parte em que Franki é acusado de "roubar" as maças essa parte poderia ser transcrita de um forma mais suave.

A Rainha do Norte: O conto A Rainha do Norte, de Joana Estrela, é uma narrativa que explora temas de solidão e faz uma reflexão sobre a importância de compreender as necessidades psicológicas e emocionais. A história da rainha, que sente-se distante de sua terra natal, enfrentando dificuldades para se adaptar ao novo ambiente, mostra como o sofrimento interno pode se manifestar no corpo. O jardim de amendoeiras que floresce ao longo da história simboliza a renovação e a força da rainha, pois as flores caidas parecia neve, o que fazia lembrar a sua terra natal. O "Para Sempre" aparece riscado pois é apenas uma fantasia,ficção.

A Rapariguinha dos Fósforos: O conto A Rapariguinha dos Fósforos de Hans Christian Andersen narra a história de uma menina pobre que, ao tentar vender fósforos nas ruas geladas, sente o frio tanto físico quanto emocional. Ao acender os fósforos, ela imagina momentos de calor e segurança, como estar ao lado de um fogo acolhedor. Cada fósforo aceso a transporta para visões de conforto, incluindo a presença da sua avó, que a acolhe no final, simbolizando a sua fuga do sofrimento. O conto critica a indiferença social e reflete sobre os desejos humanos por calor, carinho e proteção.

A Menina dos Fósforos: O conto Allumette de Tomi Ungerer é uma poderosa alegoria sobre a generosidade, a transformação social e a luta contra as desigualdades. Esta história segue-se com uma menina que vivia na rua, apenas com farrapos e passa a vender fósforos para sua sobrevivência. A mensagem central do conto é sobre a transformação social e o contraste entre a solidariedade e o egoismo. Considero uma interessante mensagem para as crianças pois destaca a importância da bondade e do compartilhamento como se verifica no final em que Allumette torna-se presidente de uma fundação dedicada a ajudar os necessitados

A Princesa e a Ervilha de Hans Christian Andersen é uma fábula que narra a história de um príncipe em busca da sua verdadeira princesa, ele encontra várias que embora se apresentem como princesas, não possuem as qualidades que ele busca. Para testar a verecidade de uma mulher que se digna como princesa a rainha, sua mãe coloca uma ervilha sob vinte colchões e vinte cobertores, fazendo com que a princesa durma sobre eles, o que lhe causou nódoas negras no corpo, o que comprova com essa sensibilidade algo que, para os padrões do conto, só uma verdadeira princesa poderia ter. É uma crítica à superficialidade e ao foco em aparências, comum na sociedade . A história pode servir para ensinar as crianças a não julgarem os outros apenas pelo que veem, mas a procurarem qualidades mais profundas. Este conto com um tom irônico oferece uma perspectiva divertida e talvez um pouco crítica sobre o amor.

O Fato Novo do Imperador:Este conto aborda a importância que damos à opinião dos outros e como, muitas vezes, a necessidade de agradar ou de não ser visto como ignorante nos leva a agir de forma irracional. A criança, por sua inocência, tem a coragem de dizer a verdade, enquanto os adultos, presos ao medo do julgamento alheio, preferem manter a farsa. A história critica a vaidade humana e a conformidade social, mostrando que muitas vezes, a verdade é evidente, mas é ignorada por conveniência ou medo de perder o status social.

ESta história gira em torno de um imperador obcecado por roupas novas e pela opinião dos outros. Este é enganado por dois vigaristas que lhe prometem um traje invisível, que, segundo eles, só as pessoas inteligentes seriam capazes de ver. O imperador, com medo de parecer ignorante ou incapaz, finge ver o traje, assim como os seus súditos, que também temem ser vistos como incompetentes.

O Valente Soldadinho de Chumbo ao contrário dos outros, não tem uma perna mas é evidente a sua coragem e determinação. Apaixonado por uma bailarina de papel e enfrenta vários desafios, como cair da janela, navegar em um barco de papel e ser engolido por um peixe sem nunca demonstrar fraqueza. Essa bailarina tambem de papel, é juntamente com o soldadinho consumida pelo fogo.A transformação do soldado em um montinho de chumbo e o restante da bailarina como um alfinete carbonizado é uma imagem poderosa e melancólica da destruição do amor, da juventude e da beleza. Mesmo diante dessa tragédia, o soldadinho permanece firme e fiel, até no momento da morte, simbolizando a lealdade e a resistência até o último momento. O conto mistura realidade e fantasia, como a transformação do soldadinho de chumbo em um ser com sentimentos humanos.Essas características são típicas da obra de Andersen, que frequentemente mistura o real e o imaginário, trata de sentimentos profundos e encerra suas histórias com uma moral ou reflexão sobre a vida humana.

Os 3 principios de V.Prpp:

• "Os elemontos constantes e estáveis do conto são as funções das personagens."

• "O número de funções que comparecem nos contos de magia è limitado"

• "A sucessão das funçãos é sempre idêntica

http://comunidade.sol.pt/blogs/olindagil/archive/2013/12/14/OS-CONTOS-TRADICIONAIS.aspx

• Ilustração como narrativa: A ilustração atua como uma "leitura visual", expandindo o sentido do texto, seja histórico, simbólico ou ideológico.

• Relação entre ilustração e literatura: As interpretações visuais contribuem para a universalização do trabalho, criando uma ligação emocional com o leitor, principalmente o infantil.

Receção de As Aventuras de Pinóquio no século XXI:

• Estudos modernos: Na obra Pinocchio, Puppets, and Modernity (2012), o livro é examinado como um simbolo cultural moderno e pós-humano.

• Importância das ilustrações: As imagens fornecem um papel essencial na receção do livro, influenciando como o Pinóquio é visto ao longo do tempo.

Visão geral de Pinóquio:

• Disney (1940): A animação criou uma representação visual marcante, apesar de ter alterado o conteúdo original.

• Primeiras ilustrações: As edições de Enrico Mazzanti (1883) e Attilio Mussino (1911) tiveram um impacto significativo na percepção de Pinóquio, associando-o à Disney.

• Outras edições: Apresentam contribuições de Gustaf Tenggren e Carlo Chiostri, entre outros autores.

  
  

Ilustradores contemporâneos:

1. Sara Fanelli (2003): Método experimental que utiliza recortes e colagens, desenvolvendo uma perspetiva lúdica e suave, atenuando a moral do texto.

2. Paula Rego (2004): Ilustrações intensas e subversivas, com evidência no grotesco e ambiguidade, questionando o conceito de beleza.

3. Roberto Innocenti (2005): Estilo realista e minucioso, inspirado por artistas como Brueghel, criando uma imersão intensa na história.

4. Susana Oliveira (2012): Abordagem simples em preto e branco, que ressalta momentos chave e liga-se à simbologia da obra.

A história de Pinóquio inicia-se com um simples pedaço de madeira descoberto pelo carpinteiro Mestre António, também chamado de Mestre Cereja devido ao formato e cor de seu nariz. Ele estava muito animado com o pedaço de madeira que havia encontrado, pois pretendia utilizá-la na construção de uma perna de mesa. Contudo, ao começar a trabalhar com o pedaço de madeira, o carpinteiro ouve uma vozinha que lhe pede para não apertá-la com força, o que o surpreende profundamente. Mestre Cereja,assustado logo se depara com o seu amigo Gepeto, que deseja esculpir um boneco de madeira e pede-lhe um pedaço de madeira. O Mestre Cereja entrega-lhe a peça de madeira que fala. Gepeto inicia a escultura do boneco, conhecido como Pinóquio, porém, rapidamente oercebe que o boneco possui vida própria. Os seus olhos moviam, o nariz cresce descontroladamente e a boca a sorria. Pinóquio é muito esperto, e até chega a apanhar a peruca de Gepeto. Na casa de Gepeto, as peripécias de Pinóquio não param. Ele persiste em desobedecer e a desafiar o carpinteiro, que tenta educá-lo com um puxão de orelhas, mas descobre que o boneco não tem orelhas. A indisciplina de Pinóquio e seu comportamento desinquieto levam Gepeto à frustração. A situação agrava-se quando Pinóquio é engolido por uma baleia gigante, e Gepeto, desesperado, parte em sua busca. Após vários obstáculos, Gepeto encontra Pinóquio no interior da baleia e, juntos, conseguem escapar, evidenciando a força do amor e a resolução de Gepeto em proteger o seu "filho". Após essas experiências, Pinóquio começa a adquirir importantes lições sobre a vida. Compreende o valor da honestidade, do trabalho duro e da bondade, e começa a comportar-se de maneira mais responsável. Por fim, Pinóquio converte-se de um boneco de madeira travesso em um menino de carne e osso, tornando-se real e recebendo a recompensa por a sua mudança de atitude.

Pinóquio ensina às crianças a relevância da integridade. O boneco de madeira, ao mentir, o seu nariz cresce, o que é uma clara metáfora visual clara para as repercussões da falsidade. Isso auxilia as crianças a entenderem que a mentira resulta em consequências negativas e que a honestidade é fundamental para construir relações saudáveis e de confiança. Demonstrando também que o amor familiar, o cuidado e o apoio são essenciais para o crescimento e a mudança.

• Winnie era uma ursa fêmea, não um urso macho como na ficção.

• Foi comprada em 24 de agosto de 1914 por Harry Colebourn, um veterinário militar canadense.

• Colebourn pagou 20 dólares canadenses pela ursinha em White River, Ontário.

• O nome "Winnie" foi dado em homenagem à cidade natal de Colebourn, Winnipeg.

• Winnie acompanhou Colebourn para a Inglaterra durante a Primeira Guerra Mundial.

• Tornou-se mascote não-oficial do regimento de Colebourn.

• Foi deixada no Zoológico de Londres quando o regimento foi para a França.

• Após a guerra, Colebourn decidiu deixá-la permanentemente no zoológico.

• Christopher Robin Milne, filho de A.A. Milne, visitou Winnie no zoológico cerca de 10 anos depois.

• Christopher ficou tão encantado que nomeou o seu próprio ursinho de pelúcia "Winnie the Pooh".

• A.A. Milne, inspirado pelo amor de seu filho, criou as histórias do Ursinho Pooh.

• Os personagens do Bosque dos Cem Acres são baseados nos brinquedos de Christopher Robin.

O conto acompanha as aventuras do Trigue, do Puff e do Porquito. Inicialmente começa com o Urso Puff decidindo visitar o Porquito num dia nevado. Ao não encontrar o Porquito em casa, Puff inventa uma canção sobre a neve. Eventualmente, Puff e Porquito encontram-se e decidem visitar o Ió. Pelo caminho, Puff tem a ideia de construir uma casa para o Ió, que não tem um lar próprio. Eles decidem então construí-la no que Puff chama de "Largo Puff", usando galhos que o Porquito viu empilhados.

Enquanto isso, o Ió visita Cristóvão Pisco, lamentando-se sobre não ter uma casa e o frio que sente. Ió menciona que havia construído uma casa para si, mas que ela desapareceu misteriosamente.

Puff e o Porquito constroem a casa com os galhos, sem perceber que são os mesmos que formavam a casa original do Ió. Quando Cristóvão Pisco e Ió chegam ao local, descobrem que a casa do Ió teria desaparecido.

Ió, não percebendo o equívoco, fica impressionado com o que acredita ser a sua casa ,tendo sido movida pelo vento.

Puff acorda de noite com um barulho estranho e assim encontra um novo animal, o Trigue, em sua porta, convidando-o para entrar. Um dos personagens centrais é o Trigue, que se junta ao grupo em busca de algo para comer, pois aparentemente não gosta de mel, bolotas ou outros alimentos que encontram pelo caminho. Puff, acreditando estar a ajudar, oferece cartões ao Trigue, supondo que ele gostaria. Porém, ao experimentá-los, o Trigue descobre que os cartões picam e são vendidos, causando em vez de satisfação. A interação reforça a confusão sobre os gostos alimentares do Trigue. Após essa experiência, o grupo decide procurar ajuda com Cristóvão Pisco. Enquanto caminham pela floresta, Puff compõe um poema sobre as dificuldades de encontrar algo que agrade ao Trigue. O poema reflete o dilema do grupo, trazendo um tom lúdico e reflexivo à narrativa. Ao encontrar Cristóvão Pisco, este sugere que Cangu, conhecido por sua hospitalidade, pode ajudar. Cangu, com a sua espera habitual, permite que o Trigue explore o armário para escolher algo que goste de comer. No entanto, o Trigue descobre que nada no armário atende ao seu paladar. Enquanto isso, o pequeno Ru reluta em tomar seu remédio fortificante, o Extrato de Malte, que detesta.

Observando a cena, o Trigue inesperadamente prova o remédio e descobre que gosta dele. A surpresa é geral, e o Trigue finalmente encontrou algo que satisfez a sua fome, o que o leva a decidir morar na casa da Cangu, onde passa a alimentar-se exclusivamente de Extrato de Malte, consumindo-o em todas as refeições.

A relevãncia deste conto para as crianças :

A linguagem simples, mas rica em humor e poesia, torna o conto acessível e encantador para o público infantil.

As crianças aprendem a se colocar no lugar da Trigue e dos outros personagens, compreendendo como a paciência e o apoio mútuo podem superar dificuldades. Relevante para as crianças, pois aborda valores universais como amizade, empatia, resiliência e a generosidade. O conto apresenta personagens com personalidades distintas, como o melancólico Ió e o animado Trigue. Ensinado às crianças a aceitar e valorizar as diferenças entre as pessoas. A narrativa estimula a imaginação das crianças, com elementos como a "Serenata à Neve" inventada por Puff e a casa que "se move com o vento". O conto ressalta a importância de ter um lar, um lugar de pertencimento, o que pode ser reconfortante para as crianças. A experiência do Trigue com o Extrato de Malte ensina que, às vezes, aquilo que achamos que não vamos gostar pode se revelar algo muito agradável. Essa mensagem é especialmente relevante para crianças que têm resistência à experiência de alimentos novos ou diferentes.

A história funciona como uma fábula, permitindo que as crianças tirem suas próprias conclusões morais sobre obediência, consequências das ações e coragem.

Potter usa uma linguagem simples, mas não hesita em introduzir palavras mais complexas, respeitando a inteligência das crianças e expandindo seu vocabulário.

Pedrito é uma criança curiosa, e a sua aventura pela horta é motivada por essa curiosidade. Isso ensina as crianças sobre o valor da exploração e da descoberta, mas também os alertam para os riscos de agir impulsivamente sem considerar as consequências. O conto promove uma reflexão sobre como a curiosidade e a ousadia podem ser benéficas ou perigosas, dependendo das escolhas que fazemos.

O livro é composto por uma série de frases curtas e impactantes, cada uma ocupando uma página, acompanhada por ilustrações evocativas de André Letria. Estas frases personificam a guerra, atribuindo-lhe características e ações. O conto começa com uma criança que ouve falar de uma guerra, mas não compreende completamente o que isso significa.A criança, então, tenta entender o motivo de tanta destruição e violência, mas fica confusa, pois, para ela, tudo o que ela vê parece desnecessário e sem razão.

As ilustrações em preto e ocre criam um impacto visual forte, ajudando as crianças a associar a guerra a sentimentos de medo e tristeza. A obra incentiva as crianças a questionar e refletir sobre as consequências da guerra. Ao retratar a guerra como algo negativo, o livro dispõe valores pacifistas e a importância da resolução não-violenta de conflitos. Ao colocar uma criança como protagonista, José Jorge Letria faz com que os leitores, especialmente as crianças, reflitam sobre o sofrimento que a guerra impõe a todos, sem dar respostas fáceis. A principal contribuição do conto é a sua mensagem de paz. A criança, com sua visão inocente e sincera, questiona a necessidade de tanta destruição.

Alice consegue entrar no jardim da Rainha de Copas, onde encontra jardineiros a pintar rosas brancas de vermelho. A Rainha convida-a para um jogo de croqué bastante peculiar, com flamingos como tacos e ouriços como bolas. Durante a sua estadia no País das Maravilhas, Alice conhece personagens excêntricas como o Chapeleiro Maluco, a Lebre de Março e o Gato de Cheshire. A aventura culmina num julgamento absurdo do Valete de Copas, acusado de roubar as tortas da Rainha. Alice, já cansada dos disparates, confronta a lógica distorcida do tribunal. Subitamente, todas as cartas do baralho a atacam e ela acorda, percebendo que toda a viagem ao País das Maravilhas não passou de um sonho fantástico.

A narrativa, criada por Lewis Carroll, explora o poder da imaginação, a curiosidade infantil e os desafios do crescimento.A jornada de Alice pelo País das Maravilhas pode ser interpretada como uma alegoria do crescimento e da transição da infância para a adolescência. As constantes mudanças de tamanho da personagem simbolizam as transformações físicas e emocionais típicas desta fase.

A narrativa também aborda temas como coragem, adaptabilidade e resiliência, qualidades que Alice demonstra ao enfrentar os desafios do País das Maravilhas. Isso pode inspirar as crianças a enfrentarem suas próprias dificuldades com criatividade e determinação.

A experiência de Alice, que oscila entre o desconforto e a descoberta, reflete o crescimento emocional que ocorre durante a infância, estimulando os jovens leitores a abraçar a sua curiosidade e a enfrentar os desafios com ousadia.

A reviravolta na narrativa, quando o temido ogre se revela um salvador, ensina uma valiosa lição sobre não julgar os outros baseando-se em aparências ou rumores.O livro também aborda de forma subtil o tema da coragem, não apenas física, mas a coragem de enfrentar os nossos medos e preconceitos. Isto pode ajudar as crianças a desenvolverem resiliência emocional e a capacidade de lidar com situações desconhecidas.

A narrativa começa por apresentar o protagonista como uma lesma feliz e despreocupada, cuja principal ocupação diária consiste em devorar montanhas de alface na companhia dos seus amigos até ficar com a barriga cheia. O enredo desenvolve-se quando Herberto, satisfeito com a sua vida simples, decide embarcar numa aventura em busca da alface mais saborosa que possa encontrar. Durante esta aventura, ele descobre um jardim cheio de cores vibrantes e flores deslumbrantes, um lugar que finalmente o faz sentir-se em casa. Ao longo do seu trajeto, Herberto deixa atrás de si um rasto de baba brilhante e prateado, elemento que adiciona um toque de magia visual à narrativa. Herberto encontra o seu verdadeiro propósito e percebe que ser diferente não é algo mau, mas sim uma qualidade que pode trazer felicidade e realização.

A personagem principal, Herberto, representa a curiosidade inata das crianças e o seu desejo de explorar o mundo. A sua busca pela alface mais saborosa simboliza a procura pelo conhecimento e por novas experiências, incentivando os pequenos leitores a serem curiosos e a valorizarem a descoberta. A narrativa demonstra que, mesmo sendo pequeno e aparentemente insignificante, cada um pode traçar o seu próprio caminho e fazer descobertas importantes. As interações de Herberto com outros habitantes do jardim ensinam sobre empatia, cooperação e o valor da diversidade, preparando as crianças para um mundo cada vez mais interconectado.As ilustrações vibrantes e o texto envolvente convidam os leitores a visualizarem o mundo pela perspetiva de uma pequena lesma, expandindo assim a sua capacidade de ver as coisas de diferentes ângulos. O texto, embora simples, é rico em descrições e vocabulário, ajudando a expandir o repertório linguístico das crianças de forma divertida e contextualizada.

Ao mostrar como o protagonista utiliza o seu guarda-chuva para se proteger destas emoções negativas, a obra oferece às crianças estratégias para lidar com os seus próprios sentimentos difíceis.Através das experiências do Sr. Hulot, as crianças aprendem que a simplicidade pode ser enriquecedora e que há beleza nas rotinas e nos objetos do dia a dia.

A narrativa também fomenta o pensamento crítico e a capacidade de visualização espacial, à medida que os jovens leitores acompanham mentalmente o percurso da ervilha pelos diferentes órgãos.

o livro serve como uma excelente introdução à literacia científica, familiarizando as crianças com termos e conceitos relacionados com a anatomia e a fisiologia humana. A jornada da ervilha ensina que todos, independentemente do tamanho ou da posição que ocupam, têm valor e podem fazer a diferença.

O autor desvenda o processo de aprendizagem, tornando-o mais acessível e menos intimidante para as crianças.

O livro desafia estereótipos de género, ao mostrar um pai a assumir o papel principal no cuidado dos ovos. Oportuniza valores fundamentais como o amor, a responsabilidade e a importância de cuidar dos outros, sejam eles membros da família ou da comunidade. Do ponto de vista educativo, O Senhor Cavalo-Marinho contribui para o desenvolvimento emocional das crianças, ensinando-lhes a valorizar a dedicação e o cuidado como aspectos essenciais das relações. Também fomenta a empatia, ao apresentar os diferentes desafios e esforços dos personagens para proteger as suas crias.

Começa por contrastar o passado, quando éramos parte integrante do mundo natural, com o presente, onde nos encontramos frequentemente isolados dele, mesmo quando estamos no exterior. O livro aborda a forma como, na vida moderna, passamos muito tempo em ambientes fechados - em casa, no carro ou na escola - separados do mundo natural. No entanto, a autora lembra-nos que a natureza continua presente, mesmo nos espaços interiores, através de pequenos detalhes como o som da chuva na janela ou a luz do sol que entra pela fresta da cortina.

Do ponto de vista emocional, "O Mundo Cá Dentro" oferece uma mensagem reconfortante sobre a presença constante da natureza nas nossas vidas, mesmo quando nos sentimos isolados dela. Esta perspetiva pode ser particularmente valiosa para crianças que vivem em ambientes urbanos, ajudando-as a encontrar conexões com o mundo natural no seu dia-a-dia.

A estrutura repetitiva da narrativa, que associa quantidades crescentes de alimentos a cada dia da semana, ajuda a reforçar a aprendizagem dos números e a sequência dos dias, conceitos fundamentais para crianças em idade pré-escolar. A gula da lagarta e as consequentes dores de barriga podem ser utilizadas como ponto de partida para conversas sobre hábitos alimentares saudáveis, possibilitando assim uma consciência precoce sobre nutrição e bem-estar.

Esta narrativa ajuda a sensibilizar os leitores para questões globais como migração e refugiados, oferecendo uma visão mais compassiva e inclusiva do mundo.

O livro incentiva as crianças a brincarem com as palavras, a inventarem as suas próprias expressões e a perceberem que a linguagem é uma ferramenta poderosa para expressar sentimentos e ideias. Ao brincar com os significados das palavras, o livro familiariza as crianças com conceitos como metáfora e associação livre, preparando-as para apreciar formas mais complexas de expressão literária no futuro.

Para o público infantil, esta obra traz uma importante lição sobre empatia, paciência e valorização do outro. As crianças aprendem que, muitas vezes, são os gestos mais simples, como ouvir, partilhar ou estar presente, que têm o maior impacto nas relações humanas.

As ilustrações foram desenhadas à mão, num trabalho colaborativo entre os elementos do grupo. Cada elemento contribuiu com os seus desenhos, que foram depois digitalizados e pintados utilizando aplicações digitais. Este processo garantiu um toque pessoal e criativo às imagens, refletindo a dedicação de todos os envolvidos.