Iris Murdoch —> philosophe, romancière, élève de Wittgenstein, explique très bien.

Si tout est langage.

J’exprime mon intériorité à travers le prisme du langage.

Pas de langage privé (Idios Kosmos)

Ce qui est dit c’est que si il n’y a pas D’intériorité, on est tout le temps dans le langage.

crtique par foucault

CE QUI L4INTERESSE C4EST LE RHYTME (l'arbre rouge 1908) (pommier en fleur 1912) energie qui se degage de l'arbre --> abstraction née comme un processus qui l'amene a penser de sformes de plus en plus abstraites. Les lignes et les couleurs.

Créer les émotions par les formes.

(Broadway Boogies Woogies)

(0.10 derniere exprosiotion futuriste de tableau) même le futurisme c'est fini c'est la dernière exposition

(carré noir sur fond blanc) la forme parfaite c'est celle ci)

Son oeuvre "Trois études au pied d'un crucifitions" a fait sccandale : horreur des corps transformé. D'après Deuleuze, il peint la viande jusque dans sa chaire.

Dans les peintures de Bacon il y a beaucoup de connotations (notemement les pulsions sexuelle comme il le dit lui même). Car son homosexualité n'était pas assumé auprès de son père.

Il y a une intertextualité entre Bacon et Ingres au niveau de l'eouvre "Oedipe et le SPhinx"

Bacon repeint le sphinx,

repeint le pied percé (cela peut montrer que l'humain est meutrit).

Le pied sert a marcher, tracer sa route/ son chemin.

Le destin d'oedipe comme une psychanalyse.

Le rose dans la peinture de Bacon peut representé la vulnérabilité (homosexualité) et cela tranche avec la masculité, makgrès le fait que chez Ingres il y ai du rouge pâle.

D'après Greenberg : "les figurations arrivent et retournent vers la figure"

hypperéaliste

dent de la mer (requin gueule ouverte)

des grandes vagues.

il a aussi fait des choses subtiles (cordes d'enssens, et aussi au fusain reproduire des oeuvres de polock et de Kooning.

A la fois imaginaire Américain, et mix avec Pop Art.

expo grand palais --> grand corps en taille 1.

grand dessins avec impact visuel.

Rosler a conçu Une belle maison : ramener la guerre à la maison à une époque d’intervention accrue de l’armée américaine au Vietnam. Épissage d'images de citoyens vietnamiens mutilés pendant la guerre, publiées dans Vie magazine, avec des images des maisons des Américains aisés extraites des pages de Maison BelleRosler a littéralement décrit le conflit comme la « guerre des salons », ainsi appelée aux États-Unis parce que les nouvelles du carnage en cours en Asie du Sud-Est filtraient dans les paisibles foyers américains à travers des reportages télévisés. En exhortant les téléspectateurs à reconsidérer « ici » et « là » de l’image du monde, ces photomontages activistes révèlent à quel point une expérience collective de guerre est façonnée par les images médiatiques.

Connue pour être une militante passionnée et féministe, Nancy Spero est avant tout une grande artiste. En 1949, elle est diplômée de l'Art Institute de Chicago, bastion de la peinture résolument figurative, après quoi elle étudie pendant un an à l'École des Beaux-Arts de Paris dans l'atelier d'André Lhote. De retour aux États-Unis, elle épouse le peintre Leon Golub, avec qui elle aura trois enfants. À l’époque, elle travaillait sur une seule toile, qu’elle effaçait et recommençait encore et encore, incapable de la terminer. Sa peinture jusqu'au milieu des années 60 était dominée par la figure humaine et restait très sombre. Les figures debout et les couples enlacés ont constitué la majeure partie de son vocabulaire formel pendant plus de dix ans. En 1959, la famille s'installe à Paris. Son Peintures noires devenu Peintures noires de Paris et ont été présentés à la Galerie Breteau. Elle revient à New York en 1964, où, horrifiée par la guerre du Vietnam, elle canalise sa rage dans une nouvelle série d'œuvres. Elle abandonna l'huile sur toile, qu'elle jugeait trop étroitement liée au monde masculin, et les remplaça par du papier fin et bon marché et de la gouache. De 1966 à 1970, elle réalise environ 150 pièces : en Série de guerre, elle a transcendé la question brûlante des atrocités commises par l'armée américaine au Vietnam, et ce faisant, elle est devenue partie intégrante d'une tradition épique, la reliant à l'Antiquité et à ses récits de guerre, au monde médiéval de l'illumination et, plus récemment, à Goya et Otto Dix.

En 1969, Spero s’intéresse au travail d’Antonin Artaud, auquel elle s’identifie. En lui, elle voyait sa propre rage, sa violence et sa frustration. Le résultat fut une série d'une soixantaine d'ouvrages sur papier, le Peintures Artaud, dans lequel elle a cité les mots de l'artiste et ajouté des éléments de collage. Ceux-ci ont été suivis par les Codex Artaud, une série de 34 pièces verticales ou horizontales constituées de rouleaux de papier collés bout à bout – une technique qui deviendra typique de son style. La même année, elle rejoint le groupe militant Women Art Revolution (WAR) puis, l'année suivante, le Comité Ad Hoc Women Artists’. Elle a également été membre fondatrice de l'AIR. (Artists in Residence) Gallery, la première galerie coopérative pour femmes, ouverte à New York en 1972. La typographie était un élément majeur de son travail dans les années 70. Elle a fait des timbres de chaque lettre de l'alphabet et les a imprimés en rouge et noir, comme on le voit dans son travail Rechercher et détruire, achevé en 1974. La même année, elle choisit de voir le monde exclusivement à travers la représentation des femmes. Elle a continué à associer texte et images dans des pièces souvent monumentales, comme les 14 panneaux de Torture des femmes, présenté en 1976 – année de sa création – à l'AIR Galerie. Après cela, elle a créé un nouvel alphabet composé d'images de femmes de toutes les époques et de toutes les cultures, qu'elle a transférées sur du métal afin de l'utiliser comme jeu de timbres. Son utilisation du texte a progressivement disparu au profit des images au cours des années 80. Les couleurs sont devenues plus audacieuses et son travail éminemment pictural sur les arrière-plans lui a permis de se familiariser à nouveau avec le tableau qu'elle avait abandonné en 1966, comme on peut le voir dans Noir et Rouge III (1994). Malgré son arthrite, les créations de Spero sont devenues de plus en plus ambitieuses : Azur, achevé en 2002, long de 85 mètres et composé de 39 panneaux, est l'aboutissement de cinquante années de travaux. Avec cette œuvre majeure, l'artiste se positionne dans la suite artistique des rouleaux de papyrus égyptiens, des frises du Parthénon et de la tapisserie de Bayeux. Elle est restée très attentive aux événements marquants tels que la tragédie du 11 septembre. Elle évoquait les corps tombants des Twin Towers dans de petits formats, avec un choix de couleurs inhabituel. Golub est décédée en 2004, après quoi Spero a commencé à travailler sur sa dernière installation monumentale, Cri du Coeur, qui longe le pied des murs. En 2007, elle crée Maypole/Ne faites pas de prisonniers pour la Biennale de Venise. Elle décède à l'âge de 83 ans, alors qu'une rétrospective de son travail au Centre Pompidou est en préparation.