Se facciamo un salto in avanti di un secolo e pensiamo alla musica jazz, i più famosi jazzisti sono tutti uomini, mentre la donna è relegata al ruolo di cantante. Nel rock per le donne non va meglio: da Jimi Hendrix in poi tutti i chitarristi e musicisti più celebri sono maschi. Anche i cantautori più famosi sono uomini, salvo alcune cantautrici emerse con l’ondata femminista degli anni ’60. E nella repertorio classico?

LA MUSICA CLASSICA PER LE DONNE
Di donne nella musica classica si parla raramente o in termini minori, quasi esistesse un problema di comunicazione extramusicale. Se analizziamo il repertorio suonato nei teatri di tutto il mondo, tutti i grandi compositori sono uomini.
Alle donne viene volentieri assegnato il ruolo di muse (Per Elisa) oppure di mogli relegate al ruolo di comprimarie del genio di famiglia. Sorte capitata ad esempio a Clara Schumann, una delle più importanti pianiste e compositrici dell’età romantica.
Dal periodo classico a quella romantico fino all’epoca moderna con l’evolversi della società e dei diritti delle donne il numero di musiciste e compositrici è cresciuto di numero. Nel ‘700 si suonava nelle corti e la carriera della clavicembalista Maria Teresa Agnesi(1720-1795) fu favorita dall’imperatrice d’Austria. La musicista e compositrice Anna Amalia invece era direttamente una principessa ed ebbe modo di studiare composizione con uno studente di Johann Sebastian Bach.
Alcuni esempi storici:
Tra le figlie della nobiltà suonare era abbastanza diffuso, ma inventare musica era un lusso che solo poche donne potevano concedersi. Ancora nell’ottocento Fanny Mendelssohn doveva pubblicare opere a nome del famoso fratello Felix, mentre Maria Anna Mozart, Nannerl, sorella maggiore del genio austriaco, dovette smettere di suonare malgrado fosse anch’essa una bambina prodigio.
LE DONNE NELLA MUSICA POP
Perchè il ruolo universalmente percepito delle donne nella musicanon sia più di semplice contorno, bisogna aspettare la rivoluzione giovanile del ’68 che porta la successo cantautrici come Joan Baez, Joni Mitchell e tante altre. Vicino ai giorni nostri c’è l’affermarsi di personaggi femminili capaci di arrivare al successo e di gestire la fama con assoluta padronanza non come semplici pop star sculettanti.

Bjork, Madonna e Lady Gaga sono artiste a 360 gradi, creative, cantanti, produttrici e manager. Andate ben oltre i confini della musica, gestiscono la loro immagine dal punto di vista mediatico e finanziario tra moda, cinema e comunicazione sull’esempio dei colleghi maschi. La loro apparente forza e consapevolezza le mantiene sulla cresta dell’onda trasformandole in vere icone di donna del futuro.

INFO E CURIOSITA'
Secondo un dossier dell’Annenberg Inclusion Initiative tra il 2012 al 2017 le donne rappresentavano solo il 22% del mercato musicale. Le producer erano solo il 2% del totale, circa il 96% dei credits sui dischi era maschile con le autrici ferme al 12%. Tra le cantautrici andava un pò meglio, le autrici in classifica erano il 60%, il 15% nel rap e il 10% nelle produzioni dance. Nel campo delle musiche da film però le cose peggiorano del tutto: in 91 anni di storia solo due donne hanno vinto un Oscar per la colonna sonora.
Non esistono dati sulla realtà italiana che comunque non può che essere peggiore di quella americana.

Ecco una lista di artiste dal classico al moderno per una panoramica più efficace

 

https://www.youtube.com/watch?v=ti1eZ2B63Ro

https://www.youtube.com/watch?

Madonna - Material Girl (Official Video)
https://youtu.be/6p-