Titre de l'extrait: Mack the Knife

Composé par Kurt Weill

Interprété par Louis Armstrong

Dans cette musique, on entend une voix d'homme cassée (rauque, "fry") accompagné par une contrebasse, une trompette, un piano, un trombone, une batterie.

les instruments utilisent différents modes de jeux:

La trompette joue avec une sourdine (c'est un accessoire qui modifie le son et l'atténue).

La batterie joue avec des balais puis des baguettes

La contrebasse joue en pizzicato sur chaque pulsation. Jouer en pizzicato signifie pincer les cordes d'un instrument à cordes frottées.

Cette musique est du jazz, on appelle donc cela une walking bass.

Une walking bass est une contrebasse qui joue en pizzicato sur chaque pulsation dans du jazz.

C'est une des caractéristiques du jazz comme l'improvisation.

Le trio "traditionnel" de jazz se compose d'un piano, d'une contrebasse et d'une batterie.

Le thème est joué 7 fois (vocal ou instrumental), à chaque fois, la musique est la même mais le texte change. C'est ce que l'on appelle une structure strophique.

Le thème: c'est une mélodie facile à mémoriser et qui revient souvent dans un morceau de musique.

Une structure strophique: c'est un morceau de musique dans lequel il y a tout le temps la même mélodie mais le texte change. Il n'y a pas d'alternance couplet/refrain comme dans certaines chansons.

Louis Armstrong prend des libertés dans l'interprétation, on dit qu'il improvise.

En jazz, on peut répartir les instruments en 2 sections en fonction de leur rôle.

Section mélodique: 1 voix d'homme, trompette, trombone clarinette

Section rythmique: batterie, le piano et la contrebasse.

Titre de l'extrait: Take Five

Compositeur: Paul Desmond

Interprété par Aziza Mustafa Zadeh

On entend 2 voix de femmes qui improvisent sur des onomatopées: c'est du scat.

Le scat: c'est une improvisation vocale en jazz sur des onomatopées.

Ces 2 voix sont accompagnées par un piano, un contrebasse et une batterie.

Le piano fait lui aussi une improvisation. On dit qu'il fait un chorus.

Un chorus: c'est une improvisation instrumentale.

Take Five est un standard de jazz: c'est un thème de jazz très connu.

Un thème: c'est une mélodie facile à mémoriser et qui revient souvent dans un morceau de musique.

On peut classer les instruments en 2 sections en fonction de leur rôle:

Section mélodique: 2 voix de femme, piano

Section rythmique: la batterie, la contrebasse et le piano

Composé par Kurt Weill

Interprété par Louis Armstrong

On entend une voix d'homme cassée (rauque, "fry") accompagnée par piano, trompette, batterie, contrebasse, le trombone.

Certains de ces instruments ont un mode de jeu particulier (manière de jouer)

La trompette joue avec une sourdine (c'est un accessoire qui permet de modifier le son)

La batterie joue avec des balais puis des baguettes.

La contrebasse joue en pizzicato sur chaque pulsation.

Jouer en pizzicato signifie pincer les cordes d'un instrument à cordes frottées.

La famille des cordes frottées est composée de 4 instruments: le violon, l'alto, le violoncelle et la contrebasse.

Cette musique est du jazz, on appelle donc la manière dont joue la contrebasse une walking bass.

Une walking bass c'est une contrebasse qui joue en pizzicato sur chaque pulsation dans du jazz.

Le thème est répété 7 fois (vocal ou instrumental).

Un thème c'est une mélodie facile à mémoriser et qui revient souvent dans un morceau de musique.

C'est une structure strophique: la mélodie est toujours la même, seule les paroles changent. Il n'y a pas d'alternance couplets/refrains comme dans certaines chansons.

Louis Armstrong prend des libertés dans l'interprétation du thème. On dit qu'il improvise.

L'improvisation et la walking bass sont des caractéristiques du jazz.

On peut classer les instruments en 2 sections:

Section rythmique: contrebasse, piano, batterie

Section mélodique: 1 voix d'homme, clarinette, trompette, trombone.

Titre: Take Five

Composé par Paul Desmond

Interprété par Aziza Mustafa Zadeh

On entend 2 voix de femme qui improvisent sur des onomatopées. C'est du scat.

Le scat: c'est une improvisation vocale

Elles sont accompagnées par un piano, une batterie et la contrebasse.

Ces 3 instruments représentent "le trio traditionnel" de jazz, c'est à dire qu'on les retrouve presque systématiquement dans tous les morceaux de jazz.

Le piano fait une improvisation. C'est ce que l'on appelle un chorus.

Un chorus c'est une improvisation en jazz.

Cette musique est un standard de jazz: c'est un thème très connu en jazz.

Un thème: c'est une mélodie facile à mémoriser et qui revient souvent dans un morceau de musique.

En jazz, on peut classer les instruments en fonction de leur rôle en 2 sections: la section rythmique et la section mélodique

Section rythmique: piano, batterie, contrebasse

Section mélodique: 2 voix de femme, le piano

extrait de l'Opéra de quat'sous

composé par Kurt Weill

interprété par Louis Armstrong

Dans cette musique, on entend une voix d'homme cassé (rauque ou "fry" en anglais). Cette voix est accompagnée par une trompette, une batterie, une contrebasse, un piano, et un trombone et une clarinette.

La trompette joue avec une sourdine (accessoire qui permet de modifier le son).

La batterie joue avec des balais puis des baguettes.

La contrebasse est un instrument de la famille des cordes frottées. Dans cette famille il y a 4 instruments: le violon, l'alto, le violoncelle et la contrebasse. Plus l'instrument est grand et gros plus il joue grave.

Ici la contrebasse joue en pizzicato sur chaque pulsation: c'est ce que l'on appelle une walking bass.

Jouer en pizzicato signifie pincer les cordes d'un instruments à cordes frottées.

La walking bass est une caractéristique du jazz: la contrebasse joue en pizzicato sur chaque pulsation.

Le trio "traditionnel" de jazz est composé d'un piano, d'une contrebasse et d'une batterie.

Le thème est joué 7 fois (vocal ou instrumental). A chaque fois, la musique est la même mais les paroles changent. C'est ce que l'on appelle une structure strophique.

Le thème: c'est une mélodie facile à mémoriser et qui revient souvent dans un morceau de musique.

Une structure strophique: c'est une musique où il n'y a que des couplets: la musique est tout le temps la même mais les paroles changent, il n'y a pas d'alternance couplet/refrain comme dans certaines chansons.

Louis Armstrong prend des libertés dans l'interprétation de la mélodie. On dit qu'il improvise. L'improvisation est également une caractéristique du jazz.

Titre: Take Five

Composé par Paul Desmond

Interprété par Aziza Mustafa Zadeh

Dans cet extrait, On entend 2 voix de femme qui improvisent sur des onomatopées; C'est du Scat

Le scat est une improvisation vocale sur des onomatopées (nom de bruits: pif, tchak etc..) dans du jazz.

Elles sont accompagnées par un piano, une contrebasse et une batterie.

Le piano fait une improvisation. On dit qu'il fait un chorus.

Un chorus c'est une improvisation instrumentale en jazz.

Composé par Kurt Weill

Dans cette musique on entend une voix d'homme cassée (rauque ou "fry" en anglais), il y a aussi la trompette, la clarinette, le piano, la batterie, la contrebasse, le trombone.

Ces instruments ont différents modes de jeux:

la trompette joue avec une sourdine (c'est un accessoire qui permet de modifier le son)

la batterie joue avec des balais puis des baguettes

La contrebasse joue en pizzicato.

Jouer en pizzicato signifie pincer les cordes d'un instrument à cordes frottées. La famille des cordes frottées est composée de 4 instruments: le violon, l'alto, le violoncelle et la contrebasse.

Ici, la contrebasse joue en pizzicato sur chaque pulsation: c'est ce que l'on appelle une walking bass.

Cette musique est du jazz. Elle fait référence à l'esclavage. la walking bass est une des caractéristiques de ce style de musique.

Le thème est joué 7 fois (vocal ou instrumental). La mélodie est toujours la même mais le texte change. C'est ce que l'on appelle une structure strophique.

Un structure strophique est un chanson où il n' y a que des couplets. il n'y a pas d'alternance refrain/couplet comme dans certaines chanson, la mélodie est toujours la même, seules les paroles changent.

Louis Armstrong prend des libertés dans l'interprétation du thème. On dit qu'il improvise. L'improvisation et aussi une caractéristique du jazz.

On peut classer les instruments en 2 sections:

Section mélodique: 1 voix d'homme, la trompette, la clarinette le trombone

Section rythmique: le piano, la batterie contrebasse.

Titre de l'extrait: Take Five

Compositeur: Paul Desmond

Interprété par Aziza Mustafa Zadeh

On entend 2 voix de femmes qui improvisent sur des onomatopées: c'est du scat.

Le scat est une improvisation vocale sur des onomatopées (nom de bruits: pif, pas tchack etc...)

Elles sont accompagnées par les 3 instruments que l'on retrouve toujours dans le jazz, c'est le "trio traditionnel de jazz": le piano, la contrebasse et la batterie.

Le piano fait également une improvisation: c'est un chorus

un chorus: c'est une improvisation instrumentale.

Cette musique est un standard de jazz: c'est un thème de jazz très connu.

Un thème: c'est une mélodie facile à mémoriser et qui revient souvent dans un morceau de musique.

En jazz, on peut répartir les instruments en 2 sections: la section mélodique et la section rythmique en fonction du rôle de chacun.

Section mélodique: 2 voix de femmes, piano

Section rythmique: batterie, contrebasse et piano

Composé par Kurt Weill

Interprété par Louis Armstrong

Dans cette musique on entend une voix d'homme cassée (rauque, "fry" en anglais). Il est accompagné par la clarinette, la contrebasse, la trompette, la batterie, le piano, le trombone.

Dans cette musique, les instruments jouent avec des modes de jeux particuliers (façon différentes de jouer d'un instrument).

La trompette joue avec une une sourdine (accessoire qui modifie le son)

La batterie joue avec des balais et des baguettes

La contrebasse joue en pizzicato.

Jouer en pizzicato signifie pincer les cordes d'un instrument à cordes frottées.

La famille des cordes frottées de compose de 4 instruments: le violon, l'alto le violoncelle et la contrebasse.

Ici la contrebasse joue en pizzicato sur chaque pulsation: c'est ce que l'on appelle une walking bass.

Cette musique est du jazz, elle tire ces origines de l'esclavage aux Etats-Unis.

Le thème est joué 7 fois (vocal ou instrumental). Ma musique est toujours la même mais les paroles changent. C'est ce que l'on appelle une structure strophique.

Une structure strophique est une chanson où la mélodie est toujours la même, seules les paroles changent. il n'y a pas d'alternance couplet/refrain comme dans certaines chansons.

Un thème: c'est une mélodie facile à mémoriser et qui revient souvent dans un morceau de musique.

Louis Armstrong prend des libertés dans l'interprétation du thème, on dit qu'il improvise

On peut classer les instruments en 2 sections:

Le section mélodique: 1 voix d'homme, trompette, trombone, clarinette

Le section rythmique: piano, batterie, contrebasse.

Titre de l'extrait: Take Five

Compositeur: Paul Desmond

Interprété par Aziza Mustafa Zadeh

On entend 2 voix de femmes qui improvisent sur des onomatopées: c'est du scat.

Le scat: c'est une improvisation vocale sur des onomatopées dans du jazz

Elles sont accompagnées par un piano, une batterie, la contrebasse,

Le piano fait aussi une improvisation: il fait un chorus

Un chorus: c'est une improvisation instrumentale

Take Five est un standard de jazz.

Un standard est un thème de jazz très connu, souvent repris par différents artistes.

En jazz, on peut classer les instruments d'une musique en 2 sections: la section rythmique et la section mélodique.

Section mélodique: 2voix, piano

Section rythmique: piano, contrebasse et batterie.