Las notas de adorno o adornos son aquellas que ayudan a embellecer la melodía sin ser esenciales para la interpretación correcta de esta. Suelen ser notas de corta duración y frecuentemente se usa con grados conjuntos (tonos o semitonos).

Al principio el uso de adornos se le confiaba al interprete según su capacidad y dominio pero al pasar el tiempo llegó al uso y abuso de estas, que volvían la partitura más difícil de entender e interpretar, en la época Barroca se hicieron tratados, tablas explicativas en los que el compositor explicaba como quería que fueran interpretados sus signos. En el siglo XVIII la práctica ornamental se lleva a fondo en diversos tratados. En el siglo XIX los adornos musicales fueron aplicados ocasionalmente hasta la fecha de hoy que solo se utilizan esporádicamente.

La interpretación de estos varía según el periodo de la historia:

-Barroco: se interpreta como si hubiera una apoyatura antes del trino.

-Clásico: se coloca primero la nota fundamental seguido por el trino.

-Romántico: se interpreta como si hubiera una apoyatura antes seguida por el trino.

Escritura de los trinos:

1) “tr” la abreviación de la palabra trino.

2) También se puede escribir haciendo una línea ondulada encima de la nota involucrada.

3) El último ejemplo es la abreviación de la palabra trino seguida de la línea horizontal ondulada encima de la nota.

1) 2) 3)

Hay dos clases de mordente:

Superior: se toca la nota principal (puesta en la partitura por el compositor), después la superior y se vuelve a la principal.

Inferior: se toca la nota principal (puesta en la partitura por el compositor), después la inferior y vuelve a la principal.

Escritura del Mordente:

1) En el primer ejemplo se observa el Mordente ascendente que es la línea horizontal ondulada.

2) En el segundo ejemplo se observa el Mordente descendente que es la misma línea horizontal ondulada, atravesada en la mitad por una línea vertical.

Modos de ejecución a través de las épocas:

-Barroco: se ejecutaba el grupeto de manera descendente.

-Clásica: se tocaba la nota base, después la nota inferior seguida por la nota

base nuevamente.

- Romántico: también llamado Grupeto ritardatto pues el intérprete lo podía ejecutar a su manera solía ser más libre.

-Siglo XX: se prefería un Grupeto secco, es decir algo rápido sin detenerse mucho en este.

1)  Grupeto ascendente: la nota real seguida por el tono o semitono hacia que le sigue ascendente, después la nota real, después la nota descendente y termina con la nota real otra vez.

2)  Grupeto descendente: la nota real seguida por el tono o semitono descendente, después la nota real,  después siguiente a la nota real y termina en la nota real.

También llamaba apoyatura larga en contraposición a la apoyatura breve que se llama Acclaccatura. La apoyatura consiste en esquivar la nota escrita y por la estructura melódica de la pieza, en vez de interpretarla inmediatamente, se llega a ella por medio del tono o semitono siguiente, puede sonar un poco disonante pero por la rapidez al ejecutar produce un breve sonido interesante para quien lo escucha.

Es de carácter rápido y no afecta el tempo de la obra.

Por lo general se escribe como una corchea de menor tamaño delante de la nota que se quiere adornar y con una ligadura hacia ella.

Se conoce como apoyatura breve. Se trata de una nota tocada un tono o semitono por encima o por debajo de la nota principal o real, que es interpretada después de esta.

Al igual que la Apoyatura esta está representada por una corchea más pequeña delante de la nota principal, solo que esta tiene una línea que atraviesa la pequeña nota de manera diagonal. Esta no altera el tiempo de la nota siguiente.

https://aulavirtualmtardio.files.wordpress.com/2013/04/adornos1.pdf

http://salomeruizcanto.blogspot.com/2012/04/acciacatura-la-musica-es-un-signo-se.html

http://es.scribd.com/doc/86939580/Adornos-Musicales#scribd

-Se sabe que el uso de adornos viene desde la Edad Media con el canto gregoriano en el que los cantantes adornaban las melodías tan bien como podían, si esto no era posible simplemente cantaban la melodía sin adornos.

-En la época Barroca adornaban la música con ornamentos improvisados haciendo primero la melodía sin adornos y después la repetía con adornos adicionales esto también se implementó ya que los instrumentos acompañantes como el clavecín o laúd no podían mantener una nota larga por mucho tiempo así que fueron utilizando los adornos para ayudarse. Por ejemplo muchas de las obras J.S. Bach se ve el uso y en algunas el exceso de los adornos. Como también podemos ver en las obras de A. Vivaldi. Debido al abuso de los adornos se elaboraron diversos tratados donde se explicaba como el compositor quería que fueran interpretados sus signos haciendo esto más libre y no tan arbitrario como solía serlo.

-En el siglo XIX los ornamentos se usaban ocasionalmente. Por ejemplo las obras de R. Schumann,  F. Meldelssohn, sin embargo compositores como Beethoven y Paganini continuaron utilizándolos en muchas de sus obras.  

-En el siglo XX los adornos fueron desapareciendo poco a poco y pasaron a ser como objeto de estudio de la musicología.