Apesar da fama como atriz, Hedy também era inventora. Trabalhando com o compositor George Antheil, criou um sistema de salto em frequência, pensado inicialmente para guiar torpedos durante a Segunda Guerra Mundial sem que os sinais de rádio fossem interceptados. Essa tecnologia, embora ignorada na época, serviu mais tarde de base para o funcionamento de redes sem fio, como o Wi-Fi, o GPS e o Bluetooth. A invenção só foi reconhecida décadas depois, quando ela recebeu prêmios importantes, incluindo sua entrada no Hall da Fama dos Inventores em 2014, 14 anos após sua morte. Hedy Lamarr é lembrada hoje não só como uma estrela do cinema, mas como uma mente brilhante que ajudou a transformar a comunicação moderna.

Filha de Maureny, uma grande incentivadora, Ingrid superou barreiras como o racismo estrutural e a falta de representatividade negra no balé clássico. Ficou conhecida por pintar suas sapatilhas com base da cor de sua pele, até que, em 2019, recebeu sapatilhas fabricadas exatamente no seu tom — gesto que virou símbolo de resistência e inclusão. Suas sapatilhas, inclusive, foram integradas ao acervo do Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana Smithsonian, nos EUA.

Além de bailarina, Ingrid se tornou uma ativista reconhecida internacionalmente. Foi embaixadora cultural dos EUA, discursou na ONU, participou de eventos em Harvard e recebeu prêmios importantes, como o Latina Trailblazer e o reconhecimento da revista Forbes Brasil como uma das “20 Mulheres de Sucesso”. Em 2021, lançou o livro A Sapatilha Que Mudou Meu Mundo.

Ingrid fundou a organização EmpowHer NY, que promove o fortalecimento feminino, e o projeto Blacks in Ballet, que valoriza a presença de bailarinos negros no balé. Em suas falas, ela reforça o desejo de inspirar crianças negras a sonharem com o que quiserem ser, algo que ela mesma não teve na infância. Mãe da pequena Laura, nascida em 2020, Ingrid busca ensinar à filha a importância da autoestima, da empatia e da luta por seu lugar no mundo. Para ela, o balé não é apenas profissão, mas uma ferramenta de transformação pessoal e social.

Na adolescência, escreveu suas primeiras peças e, mais tarde, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde ingressou na Faculdade Nacional de Direito e iniciou sua trajetória no jornalismo. Em 1943, publicou seu primeiro romance, Perto do Coração Selvagem, que foi aclamado como o romance do ano. A partir daí, seguiu uma carreira literária sólida, produzindo contos, romances, crônicas, livros infantis e até peças de teatro. Na década de 1960, suas crônicas no Jornal do Brasil se tornaram muito conhecidas, e em 1967 publicou seu primeiro livro infantil.

Casou-se com um diplomata, com quem teve dois filhos, e morou em vários países. Clarice também se destacou por suas reflexões existenciais e estilo literário inovador, buscando, como ela mesma disse, traduzir em palavras "um mundo ininteligível e impalpável". Faleceu em 1977, aos 56 anos, vítima de câncer. Após sua morte, suas obras continuaram a ganhar reconhecimento, embora muitas frases atribuídas a ela nas redes sociais sejam falsas ou fora de contexto. Em A Hora da Estrela, uma de suas obras mais conhecidas, Clarice afirma: “Que ninguém se engane, só consigo a simplicidade através de muito trabalho” — uma frase que sintetiza seu rigor literário e sua dedicação à escrita.

Em 1895, casou-se com o físico Pierre Curie e, juntos, iniciaram importantes pesquisas sobre radioatividade — termo criado por ela —, que havia sido descoberta por Henri Becquerel. Pelo trabalho pioneiro nessa área, Marie ganhou o Nobel de Física em 1903, prêmio compartilhado com Becquerel e seu marido. Suas pesquisas levaram à descoberta de dois novos elementos químicos, o polônio (batizado em homenagem à Polônia) e o rádio, pelos quais recebeu seu segundo Nobel, de Química, em 1911.

Além de suas contribuições científicas, Marie Curie também teve papel fundamental na aplicação prática de seus estudos: durante a Primeira Guerra Mundial, ajudou a desenvolver unidades móveis de radiografia para tratar soldados feridos. Como os perigos da radiação ainda eram desconhecidos, ela não usava proteção durante os experimentos e morreu em 1934 de uma doença causada pela exposição prolongada à radioatividade. Seu legado científico continua influente até hoje.

Aos 18 anos, Frida sofreu um grave acidente quando o ônibus em que estava se chocou com um bonde. Ela sofreu múltiplas fraturas e passou por cerca de 35 cirurgias ao longo da vida. Durante o longo período de recuperação, começou a pintar. O hábito dos autorretratos surgiu a partir de um espelho que sua mãe colocou acima de sua cama. “Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor”, disse Frida, revelando sua relação íntima com a arte e a dor.

Casou-se com o muralista Diego Rivera, com quem viveu um relacionamento intenso e conturbado, repleto de separações e reconciliações. Ele também teve papel importante na divulgação da obra de Frida. Em 1939, ela realizou sua primeira exposição individual na galeria Julien Levy, em Nova York, sendo aclamada pela crítica. No ano seguinte, expôs em Paris, onde conheceu artistas renomados como Pablo Picasso e teve uma de suas obras adquirida pelo Museu do Louvre — um feito inédito para uma artista latino-americana na época.

Além da arte, Frida se envolveu em causas políticas e foi uma defensora dos direitos das mulheres e da cultura indígena mexicana. Sua obra mistura o realismo com o simbolismo e o surrealismo, sempre marcada por temas como dor, identidade e resistência. Hoje, Frida é lembrada não apenas por seu talento, mas também como ícone feminista e de superação, estampando camisetas, livros, filmes e exposições pelo mundo todo.