Questa scena è famosa per la sua espressione di gioia e vivacità, nonostante la pioggia. Trasmette entusiasmo e felicità attraverso la danza e la musica.

Infatti il suo piano era quasi perfetto ma a causa di un piccolo oggetto tutto il piano è saltato e lui è stato scoperto.

A mio avviso, Jeff, più volte cerca di far capire a Stella e al suo amico Lars che è da solo e gli servirebbe qualcuno con cui passare il tempo.

Ritengo che il frame più importante, però, sia quello in cui Jeff viene aggredito dal signor Thorban, perchè si scopre che quest'ultimo è realmente il colpevole dell'accaduto e che il protagonista ha avuto ragione sin dall'inizio.

minutaggio: 1:45:20-1:48:00

Baxter sicuramente stava pensando alla sua vita, ma soprattutto ai suoi "amici", rendendosi conto che in realtà non sono veri amici, ma lo lo usano come uno strumento per tenere allo scuro le loro mogli dalle relazioni segrete con altre donne.

La scena che mi ha colpito di più, però, è quella in cui Baxter reagisce al suo titolare dicendogli che non gli avrebbe permesso di andare nel suo appartamento. Mi ha colpito perchè, qui, Baxter dimostra che in lui c'è stato un cambiamento, sicuramente influenzato dall' amore nei confronti di Miss Kubelik, e non si sottomette al voler altrui anche se avrebbe ricevuto in cambio più stima e più soldi. Infatti, a lui serviva solo qualcuno che gli volesse realmente bene.

minutaggio: 1:56:30-1:58:50

minutaggio: 1:07:00-1:11:00

Infatti lei finge di essere sposata con il vicino di casa di Jeff e in questo modo riesce a salvarsi da quell’uomo e fa finire in modo lieto il film.

L’ho scelto per la sua complicità nella semplicità. Una ripetitiva e semplice immagine può dire di tutto del film.

Quest'ultima, infatti, era una stella del cinema, che come tutti, ad un certo punto passano in secondo piano; stessa cosa fa anche il Sole, alla mattina sorge e ad una certa ora della sera tramonta. Quindi, secondo me, il film non è incentrato molto sulla vita di Joe, ma sul modo di comportarsi di Norma. Infatti, lei più volte si illude, pensando che i registi dei film, la vogliano ancora e che la sua carriera da attrice non si sarebbe mai conclusa . Facendo sempre un paragone con il Sole, esso comunque, anche se durante la notte non si vede, è sempre una stella che splende nel cielo, come Norma è una stella del film, che anche se non appare più, verrà sempre ricordato il suo nome.

Ho scelto questa scena perchè rispecchia perfettamente ciò che ho appena detto. Infatti, Norma pensa che tutte quelle persone siano delle figure secondarie nella scena del film e vuole godersi questo "momento di gloria" anche se ha sulle spalle un grosso peso, la morte di Joe.

minutaggio: circa 1:50:00 (mi sono dimenticato di appuntarmelo)

E' possibile, a mio avviso, vedere la chiave in due modi: quella materiale, nascosta e utilizzata per il delitto e quella che porta alla risoluzione del delitto.

Quest'immagine fa parte di una scena altrettanto importante dove Tony, Mark e Margot, seduti su un divano mentre bevono degli alcolici, esprimono, secondo loro, il significato del "delitto perfetto".

minutaggio: 33:30-38:30

Per ogni film scegliere un frame che, secondo voi, ne sintetizzi il contenuto più profondo, un'immagine quindi che, se voi foste artisti grafici, potreste usare come manifesto cinematografico del film.

Per ogni frame scrivere quindi un testo che spieghi l'intuizione ed il ragionamento che vi ha guidato a quella scelta.

"Cantando sotto la Pioggia" ("Singing in the Rain"), USA, 1952

Verso la metà del film viene messa in atto questa scena nella quale vengono ripresi i due giovani che imparano gli scioglilingua per recitare meglio nei film parlati. Subito dopo si mettono a ballare mostrando tutta la bellezza dei film di quell'epoca piena di balli esagerati e coinvolgenti. Questo frame incarna perfettamente l'essenza della storia che si pone come compito quello di raccontare e spiegare l'avvento del sonoro nel mondo cinematografico e le cause che comportò. I due uomini, dopo aver finito di allestire una sorta di torre di oggetti sul loro insegnante, terminano la loro canzone guardando in camera enfatizzando il collegamento fra spettatore e attore.

"Viale del Tramonto" ("Sunset Boulevard"), USA, 1950

Questo fermo immagine preso alla fine del film chiude la scena che vede protagonista Norma Desmond avvicinarsi alle Cineprese ancora illusa di recitare in un film per colpa della sua pazzia. “Viale del Tramonto” racconta appunto la decaduta di questa grande attrice, che non accetta la fine della sua carriera, e del suo giovane amante il quale non vede spiccare la sua carriera da sceneggiatore e per questo si affida al patrimonio di Desmond. La storia d'amore con Betty gli costerà caro; infatti, per la gelosia, Norma finisce per uccidere il suo amante pur di vederlo partire. Una volta ucciso Joe, l'attrice perde completamente la cognizione della realtà tanto che quando arrivano i poliziotti per interrogarla lei non si muove perché troppo impegnata a sistemare l'acconciatura. Questo frame riassume concisamente la morale di questa storia. La sfocatura della telecamera accentua ancor di più il tramonto di Norma.

"L'Appartamento" ("The Apartment"), USA,

Questo frame, ripreso nei primi minuti del film, mostra Baxter che si nasconde a sinistra sotto le scale dagli “inquilini momentanei” che hanno appena affittato il suo appartamento. Questa immagine sintetizza molto semplicemente la trama del film. A destra ci sono i due in coppia che ridono spensierati e rappresentano il potere che schiaccia e sfrutta quelli che stanno sotto di essi; a sinistra invece Baxter (che essendosi allontanato dalla Cinepresa risulta più piccolo per effetto ottico) rappresenta i “piccoli” che pur di diventare “grandi sono disposti a farsi schiacciare e ridicolizzare da loro.

"La Finestra sul Cortile" ("Rear Window"), USA, 1954

A circa metà film, viene registrata questa scena nella quale Jefferies è ancora intento a spiare il vicino che crede un omicida, è talmente concentrato a scrutare il signor Lars che anche quando Stella se ne va di casa lui non se ne accorge. La composizione di questa immagine lascia trasparire il significato del film. In secondo piano si trova la domestica in penombra e per questo più difficile da vedere, più spiccate al contrario è la figura del protagonista illuminata da una calda luce entrante dalla finestra. La luce che entra può essere letta in chiave simbolica come la curiosità di Jefferies alla quale non può sottrarsi e che deve solo seguire per soddisfarla.

"Il Delitto Perfetto" ("Dial for Murder"), USA, 1954

Questa immagine è presa dalla scena nella quale Tony torna a casa dopo essere stato chiamato dalla moglie in seguito ad un attentato ricevuto. Tony, per la gelosia della relazione extra coniugale tra Margot e Mark, attua un incredibile piano per eliminare la moglie infedele assoldando un vecchio amico per eseguirlo. L'espressione corrucciata dell'uomo mostra la sostanza del film che lo ritrae consapevole della sua sconfitta e che non tarderà ad arrivare.

Motivazione: Questo frame rappresenta la gioia di vivere e l'ottimismo che caratterizza il film. Kelly simboleggia la felicità di un'epoca che evolve verso il progresso e il nuovo. La pioggia, in genere simbolo di ostacoli e difficoltà, viene vista come bellezza e leggerezza.

Motivazione: Questo frame cattura la natura del film, mettendo in luce la fragilità di Joe, che si trova ora in una posizione di vittima, ma che prima aveva sfruttato e manipolato Norma. L'illuminazione fredda e le ombre sottolineano il contrasto tra il passato luminoso di Norma e l'oscurità della sua situazione, ma il destino Joe, che dovrà pagare per i suoi errori e per il suo coinvolgimento con Norma. Questo interrogatorio rivela la verità nascosta, ma come l’industria che dimentica e sfrutta le sue star fino alla fine.

Motivazione: Questo momento rappresenta la solitudine e l'alienazione di Baxter, che nonostante lavori in un grande ufficio affollato, si sente invisibile e solo, come un oggetto. La ripresa mostra l'ufficio come un ambiente impersonale, dove le persone sono prese dalla routine e dal loro cinismo, costrette a scendere a compromessi morali pur di far carriera. La scelta di inquadrare la persona come un elemento solitario all'interno di un sistema di lavoro che lo sfrutta sottolinea lo sfruttamento del lavoratore.

Motivazione: Questo frame mostra l'essenza del film cioè la curiosità che diventa centrale. Jeffries, costretto a rimanere immobile per un infortunio, sviluppa ossessione per le vite degli altri, oltrepassando il confine tra osservazione e invasione della privacy. La scena, con le finestre che separano Jeffries dal mondo, simboleggia la distanza emotiva e fisica, ma anche la tentazione di interferire con la vita degli altri.

Motivazione: Questo frame cattura la solitudine emotiva che definisce il film. La risposta al telefono di Fran tenta di mantenere una facciata di normalità e di vivere una vita "normale", ma la sua espressione e il suo comportamento fanno capire che sta rispondendo a un altro uomo, forse il suo amante (il capo di Baxter); in questa relazione lei si sente oggetto, piuttosto che protagonista della sua vita. Questo contrasto tra la sua solitudine interiore e la necessità di rispondere agli altri è il centro del film: i protagonisti, Baxter e Fran, sono prigionieri di situazioni che non riescono a controllare, e il telefono diventa il mezzo attraverso il quale si portano avanti illusioni e bugie.

innanzitutto l'ambientazione introduce il concetto del rifiuto della realtà da parte di Norma e la sua persona, che è ancora convinta di poter rientrare nel mondo del cinema poiché vive in un mondo di ricordi.

Questa scena ci presenta per la prima volta Max, il maggiordomo, che nel corso del racconto svolgerà un ruolo molto importante.

Sia l'ambientazione sia il comportamento "diffidente" del maggiordomo anticipano il tono oscuro ed inquietante del film.

Inoltre la scena rispecchia anche il titolo, poiché il passatempo del protagonista è osservare i vicini attraverso la sua finestra.

La mia scellta di questo frame é dovuta dal fatto che secondo il mio parere rappresenta una svolta narrativa del film, in quanto ritrae Don e Kathy che accolgono la geniale idea di Cosmo di far doppiare a Kathy la voce di Lina ne "il cavaliere spadaccino", consentendo la nascita del doppiaggio cinematografico. Apprezzo questa immagine anche perché valorizza la figura di Cosmo, che nonostante non sia il protagonista ha un ruolo decisivo nella storia, dimostrandosi sempre leale e creativo.

La ragione della scelta di questo frame é data dal fatto che é possibile trovare i 3 personaggi principali della trama nella stessa immagine, dove avviene il primo confronto tra i due protagonisti, Joe e Norma, i quali si rendono conto di avere bisogno l'uno dell'altro: Norma intravede la possibilità di tornare al successo grazie alla sceneggiatura di Salomé corretta da un peofessionista, mentre Joe cerca di ottenere una possibilità lavorativa che gli consenta di superare le attuali difficoltà finanziarie. Da qui sono potuti avvenire tutti gli eventi a seguire che hanno poi composto la continuazione della trama.

La mia scelta é ricaduta su questo frame poiché rappresenta un tra i temi principali del racconto, l'amore, infatti é possibile notare all'interno dell'immagine Miss Kubelik e il protagonista guardarsi negli occhi mentre giocano a carte insieme. Il fatto che giocano con le carte é simbolo di un ritorno inaspettato, grazie al quale si può ipotizzare che i due potranno passare il resto dei loro giorni assieme.

La mia scelta di questa immagine é dovuta dal fatto che nel frame in questione sono racchiusi molti tra i temi principali del film, come l'osservazione e l' investigazione. Difatti possiamo notare che é rappresentato il protagonista, Jeff, il quale osserva con sospetto il vicino di casa, il signor Thorwald, attraverso la proprio finestra. In quell'istante Thorwald sta uscendo dalla porta di casa ad un orario piuttosto insolito e ciò fa insospettire ancor di più il protagonista; da questo momento Jeff realizzò che ci fosse qualcosa di strano e tutto faceva sempre più pensare ad un omicidio, avendo snche assitito a frequenti liti tra il vicino e la moglie invalida. Si può dunque affermare che questa scena rappresenti un evento cruciale per la continuazione della storia

Ho scelto questo frame poiché ritengo che rappresenti un'immagine chiara e pulita del vero stile filmico di Hitchcock, ovvero durante le riprese l'utilizzo della suspense e la rappresentazione di violenza senza neanche un po' di sangue, rendendo anche più piacevole la visione del thriller. Questa immagine inoltre rappresenta l'essenza della trama, contribuendo notevolmente alla continuazione del racconto, dato il fatto che tutti gli eventi a seguire, come l'investigazione e la scagionamento di Margot non sarebbero potuti avvenire senza.