올해목표-시리즈 소설 무사히 완결, 나만의 세계관 만들기, 국어성적 잘받기

창작희망분야-소설(로판, 무협, 느와르...)/시나리오(참여형 추리컨텐츠)/시

1.자신이 원하는 결혼이 아니라서,로즈도슨이라고 이름으로 개명한 것이 잭을 생각하며 살아가고자하고 자기 가문과도 연을 끊으려고 한 것도 있는 것같다 그리고 다이아몬드 목걸이를 팔라서라도 잘살았을 것 같다.

2.절망과 배신?그리고 살짝 저런 거지 나부랭이(잭)에게 내가 져?라는 큰 분노도 있을 것 같다. 나도 로즈처럼 사랑과 자유를 택할 것이다.

3.사랑하기 때문에, 그녀를 위해 죽은 것이기 때문에 그녀에겐 그것이 슬픈 감정도 있겠지만 그것이 구원,기적일 정도로 의미가 있는 거 같다.

2.로즈가 칼과의 파혼을선택하고 칼은 끝까지 로즈를 위하다가 자신의 다이아몬드도 건내줌어 칼은 살아남더라도 생활적인 어려움을 겪을것 같다,아마 내가 로즈였었어도 자신이 사랑하는사람이 아니라면 파혼을하고 내가 사랑하는사람과 함께하고 싶을것같다.

3.잭이 희생을한이유는 로즈를 사랑하면서 자기자신보다 아끼며 희생을하면서까지 로스를 살리고싶었을것같다.

사랑을위한한 희생보다은 결국 자신이 죽으면 의미가 없다 생각합니다.

로즈가 로즈 도슨으로 살아가며 평생 잭의 희생을 잊지 않으먀 살아갈 것 같습니다

칼의 집안과 로즈의 집안 분위기를 보면 사회적 계급을 중요시하며 강제적이고, 압박감을 준다. 반면 잭처럼 자신이 가진 것이 없더라도 삶에 대하여 불만적인 태도가 아닌, 있는 그대로를 아끼고 자신의 평범한 삶에도 만족감을 느끼며 살아가는 방식이 칼과 로즈의 집안과 대비된다고 생각했으며 또한 그것이 바로 로즈가 갈망했던 삶이었던 것 같다. 로즈는 로즈 도슨으로써 새로운 인생을 다시 살아갈 의지를 얻을 것이다.

-로즈의 선택은 칼에게 어떤 영향을 미쳤을까요? 여러분이 로즈였다면 어떻게 행동했을 것 같나요?

칼은 물질적인 것을 중요시하는 인물이다. 그것을 아무리 많이 소유하고 상대에게 바치는 행위를 진정한 사랑을 하는 방식이라고 착각하는 칼을, 사회적 계급과 돈으로도 안되는 것이 있다, 고 일깨워주는 영향을 끼쳤을 것이다. 내가 로즈였다면 급하게 잭과 떠나기보다는, 더 생각해보고 행동했을 것 같다.

-기억에 남았던 대사

로즈의 엄마가 잭에게 무례한 질문을 하였는데, 잭이 “저에겐 필요한 것들이 이미 다 있어요. 제겐 숨쉴공기와 그림을 그릴 종이가 있어요“라는 말이 머릿속에서 내 속에서 맴돌았다. 다른 사람이었다면 자신을 비하하는 것 같은 말과 태도에 화를 내거나 기분나쁜 태도를 보였을 것 같은데 잭은 그런 기색없이 자신있게 잭이 살아온 삶의 방향과 가치관을 말할 수 있다는 점에서인상깊었고, 잭이라는 사람에 대해서 더 궁금해졌다.

1. 로즈는 부유한 상급사회의 귀족이지만 상류층의 자본주의 인생관과 권력에 억압받지 않는 존재 자체의 자유를 추구하는 인물이다. 이와 상반되게 칼은 물질적 가치를 중시하며 금전적인 유혹으로 로즈의 마음을 사로잡으려 한다. 평생을 친모의 권력주의 압박에 시달리는 새장안의 작은 새처럼 살아 온 로즈에게 약혼자 칼은 자신의 엄마와 다를 바 없는 교만한 존재로 비춰졌을 것이다. 사회 속에서 남들의 시선에 꾸며진 로즈가 아닌 본연의 자신을 찾아준 잭에게 이끌린 것이라 생각한다. 잭의 희생으로 자신까지 삶의 가치를 잃을 수 있는 상황에서 로즈는 잭과 마지막 순간에 한 약속을 지킬 것 같다. 꼭 살아남겠다는 의지로 자유로운 삶을 살아가는 모습이 상상된다.

2. 현실 사회에서 첫만남에 약혼자와 사랑에 빠지는 이성에게 그토록 비윤리적인 감정이 들 순 없을 것 같다. 칼은 자신의 분노를 폭력으로 표출하며 총을 겨누고 생명을 위협하는데 그런 칼의 모습에 로즈는 마지막까지 있던 그녀의 인내심 마저 상실했던 것 같다. 처음부터 원치 않았던 정략결혼이므로 내 인생을 평생 함께할 동반자와의 관계는 스스로 정하는 것이라 생각한다. 내가 로즈였어도, 작품 속과 같은 선택을 했을 것이다.

3. 잭은 포커게임으로 타이타닉호의 티켓을 땄다. 포커라는 한 순간의 기적으로 로즈라는 인생의 기적 같은 만남을 가지게 된 건 잭의 인생에서 가장 운명적인 순간이었을 것이다. 작은 운으로부터 인생의 가장 큰 사랑을 찾은 잭은 희생을 마다하지 않았을 것이라 생각한다. 교생 선생님께서 말씀하셨던 내용 중 ‘희생’에 대해 가장 인상깊었던 내용이 있다. 사랑하는 사람에게 그저 편하게 줄 수 있는 걸 준다면 후에 후회와 미련이 남는다. 하지만 희생은 피와 살을 뜯어내야 하고 본인을 포기하지 않는 한 어려운 선택이다. 사랑은 자기가 할 수 있는 가장 어려운 걸 주는 거라는 교생 선생님의 말씀에 인간이 자신이 아닌 남을 위해 할 수 있는 한계는 무엇인지, 사랑이 자신을 포기할 수 있는 가장 큰 감정인지 더 깊이 고민하게 되었다.

2. 로즈가 잭을 선택한 것은 칼에게는 좋지 않았을 것이다. 다이아몬드 목거리까지 선물한 칼은 더욱 실망심이 컸을 것 같다. 내가 로즈였어도 용기 있게 진정한 사랑을 택하여, 잭에게 갔을 것 같다.

   
   

3. 사랑을 위한 희생은 의미 있는 행동이라고 본다.  잭이 자신을 희생할만큼 로즈를 사랑한다는 뜻이기 때문이다.

타이타닉은 귀족이라는 계급에 얽매여 자신의 의지와 관계없이 정략결혼으로 삶을 구속받는 로즈와 긍정적이며 자유로운 삶을 사는 화가 잭이 한날 한시에 넓디 넓은 대서양 위 작은 배에서, 가장 차가운 곳에서 가장 뜨거운 사랑이 시작되는 이야기이다.

타이타닉이라는 영화를 보면서 나는 슬픔, 즐거움, 애틋함 등 여러가지 감정을 느꼈다. 둘의 첫만남은 잭이 바다에 뛰어들어 자살하려는 로즈를 구해내며 시작되는데, 로즈는 자신의 있는 그대로를 봐주고 존중해주는 잭에게 점점 사랑에 빠지게 되고 잭도 그런 로즈에게 첫눈에 반해 둘은 같은 감정을 가지게 된다. 둘은 배가 육지에 닿자마자 함께 도망갈 것을 약속한다. 나는 이러한 전개를 보면서 로즈와 잭이 최고의 한쌍이라고, 함께 산다면 그 누구보다도 상대방을 사랑하며 행복한 여생을 보낼거라고 생각했다. 물론 며칠 전까지 남이었던 사람에게 결혼하기를 약속하고 함께 도망하자는 로즈를 누군가는 이해하지 못하겠지만 나는 다르게 생각한다. 로즈는 자유로운 삶을 원했으며 그런 로즈에게 잭이 자유라는 것을 가르쳐줌으로서 잭이라는 사람 자체가 로즈에게 자유의 상징이 된 것이라고 생각한다. 자신의 인생에 큰 변화를 준 잭을 로즈는 사랑할 수 밖에 없었을 것이다.

그러나 잭과 로즈의 사랑을 막는 이가 있는데, 바로 로즈의 약혼자인 칼이다. 칼은 작중 로즈에게 다이아 목걸이, 즉 물질적인 것을 주며 로즈의 마음을 사려한다. 이러한 칼의 모습은 로즈의 마음을 보았던 잭과는 상반되는 모습이라고 생각해서 칼보다는 잭에게 더 마음이 갔다. 로즈는 작중에서 칼의 약혼을 거부하는데 이러한 로즈의 선택은 칼에게 질투심과 분노의 감정을 유발시켜 그와 잭과의 갈등을 만들어냈다. 칼의 입장에선 약혼자를 생판 남에게 빼앗긴 것이라 잭이 굉장히 불쾌하고 로즈에게도 화가 날 것 같지만 만약 내가 로즈라면 가난하고 궁핍한 삶일지라도 사랑하는 사람과 함께 남은 일생을 사는 것을 택할 것 같다.

잭이 로즈를 위해 희생한 뒤 로즈는 이름을 로즈 도슨으로 바꾼다. 이 의미는 잭을 사랑하던 사실을 잊지 않고 그 사랑을 영원히 새기겠다는 로즈의 의지라고 느껴졌다. 도슨이 된 로즈는 아마 사랑하는 잭을 보낸 후 잭을 평생 그리워하며 슬퍼할 것 같지만 한편으로는 잭이 죽기 전 함께 한 약속으로 잭을 위해 끝까지 삶의 의지를 잃지 않은 채 그를 기억하며 살아갈 것 같다.

작중에서 타이타닉이 침몰되어가는 장면에서 보인 몇몇의 사람들이 떠오른다. 침대에 누워 서로의 손을 잡고 죽음을 마주하는 노부부, 책을 읽어주며 아이들을 재우는 엄마, 배가 침몰하는 와중에도 사람들을 안심시키기 위해 찬송가를 연주하는 악단. 이 사람들은 배가 침몰할 때 어떻게든 구명정에 타려고 이기적으로 구는 사람들과는 대비되는 모습을 보여 작품에 더한 애잔함을 자아냈다고 생각한다.

잭은 죽으려는 로즈를 살려냈다. 그 과정에서 잭은 로즈를 사랑하게 되었으며 자신이 죽음의 문턱에 선 상황에서 사랑하는 사람을 위해 죽는다. 사랑을 위한 희생은 의미가 있다. 잭이 사랑하는 로즈에게 자신이 사랑하는 사람으로 남겨지고 기억되는 것 자체가 의미있는 것이라고 생각하기 때문이다. 그리고 만약 잭이 희생하지 않았다면 잭은 남은 평생을 자신이 사랑하는 여자를 구하지 못했다는 죄책감에 시달리며 고통스럽게 살아갈 것 같다고 생각해 작중에서의 잭의 희생은 그곳에서 잭이 할 수 있었던 최선의 선택이었다고 생각한다.

내가 생각하는 영화에서 가장 인상깊었던 부분은 잭이 죽기 직전 로즈에게 한 말이다. 자신이 살겠다고 약속한 것이 아닌 로즈에게 살겠다고 약속해달라는 부분은 잭이 자신의 마지막을 앎에도 불구하고 자기가 사는 것 대신에 로즈를 살린 것은 로즈를 향한 잭의 사랑을 잘 보여주었던 부분인 것 같다.

(요약본엔 없었던 부분) 영화의 마지막에서 잭과의 약속을 지키며 생기있게 삶을 살아낸 로즈가 태양의 심장인 다이아몬드 목걸이를 바다에 떨어트리는데, 이것의 의미를 생각해보게된다. 나는 다이아 목걸이가 잭과 로즈의 사랑을 상징하는 결정체라고 생각한다. 둘의 마지막 순간 로즈는 죽은 잭을 바다에 놓아준다. 그러므로 잭을 사랑하던 로즈가 다이아몬드 목걸이를 바다에 돌려보냈다는 것은 자신의 변치않는 마음을 잭에게 전하겠다는 메시지라고 생각한다.

살고 싶었지만 로즈를 위해 죽은 잭과 죽고싶었지만 잭을 위해 살아간 로즈. 찰나의 강렬했던 사랑이야기는 둘의 상징이었던 다이아몬드 목걸이를 바다에 돌려주며 끝이 난다.

첫 번째로 로즈가 약혼을 거부한 이유는 자신의 결정이 아닌 부모님들의 선택으로 맺은 약혼이었기 때문이란 게 가장 먼저 떠올랐다. 로즈의 아버지가 부도를 겪고 집안이 위태로울 때 상대 집안의 재산을 노리고 약혼을 한 것이기에 로즈에게는 더욱 부정적으로 다가왔을 것이라 생각이 들었다. 또한 결혼만은 자신의 자유의지로 선택하고 싶다는 소녀의 마음도 있을 것이라 생각해 볼 수 있다. 다음으로 로즈의 선택은 칼에게 매우 충격적으로 다가왔을 것이라 예상한다. 영화에서도 이해하지 못하는 반응을 보였고 어디서 온 누군지도 모르는 사람에게 약혼자를 뺏겼다는 상황을 납득하기에는 힘들 것이다. 재물로 로즈를 협박하고 마지막에는 총을 쏘는 모습을 보여줬지만 구명보트를 타는 것을 포기하고 로즈를 찾으러 가는 모습을 보며 로즈를 그래도 좋아했다는 생각도 들었다. 처음 봤을 때는 칼을 그저 악인이라 생각했는데 다시 보니 어느 정도는 이해되는 면이 있어서 놀라웠다. 이렇게 한 영화를 본다 해도 여러 번 봄에 따라 생각이 바뀌는 점이 영화의 매력이라고 생각한다. 마지막으로 잭은 로즈를 위해 자신의 목숨을 희생했는데 자신이 좋아하는 사람에게 할 수 있는 최대가 자신의 목숨을 거는 일이라고 생각한다. 여기서 잭은 한눈에 반한 로즈를 위해 목숨을 포기했는데 이것이 좋아하는 사람에 대한 최대의 표현이며 마지막 메세지라 생각하면 참 낭만답다고 생각한다. 다른 사람들은 미련하고 의미 없는 행동이라 생각하지만 뭐가 됐든 잭의 선택을 비난할 수는 없다고 생각한다.

이 영화를 돌아보며 여운이 상당했다. 아름다운 배우들과 낭만적인 이야기가 잘 어우러져 역시 명작이라고 불리는 이유는 다 있다는 말을 정확하게 대변할 영화라고 느꼈다. 그중 마지막에 잭이 희생을 하며 “난 괜찮아. 넌 꼭 살아.“라고 말하는 장면이 가장 인상 깊었다. 죽음이 다가온 순간에도 좋아하는 상대를 생각하는 모습이 잘 나타나 감동적이었다. 감동적인 사랑 이야기를 좋아하거나 어떠한 선택의 상황 때문에 힘들어하는 사람들에게 추천해 볼만한 작품이다.

           “

정처없이 떠도는 생활이 마음에 드나?

”

           “

네, 그렇습니다.
전 필요한건 전부 가졌으니까요.
인생은 축복이니 낭비하면 안되죠.

”

잭이 자신에게 무례를 대하는 사람에게 한 말이다. 나였으면 그 자리에서 울어버리고 말았을텐데. 영화에서 잭은 그림그릴 종이와 숨쉴 수 있는 공기가 있으니 필요한걸 다 가졌고 만족한다고 말하지만 다르게 생각하면 잭은 그것 말고는 아무것도 가진 것이 없다고 할 수도 있다. 나는 자존감이 높은 사람이 아니고, 무례를 대하는 사람에게 아무렇지 않게 받아칠 수 있는 사람은 더더욱 아니다. 하지만 정말 아무것도 가지지 않은 잭은 자신의 처지를 긍정하며 아무렇지 않게 대답한다. 부럽다고 생각한다. 많은것을 가지지 못했지만 다른것들이 필요가 없을정도로 이미 가진 것이 충분한 사람.

잭과 로즈의 사랑을 지켜보는 남자들이 있다. 누구는 좋을때다 라며 회상을 하고 누구는 신성한 배에서 뭐하는 짓이냐며 질타를 보내겠지. 하지만 그 순간, 항해사인 그 남자들은 빙산을 늦게 발견해 버렸고 그대로 배는 침몰 위기에 처한다. 보아라. 사랑은 비극을 낳는다. 그들에겐 아름다운 사랑 이야기 일지 몰라도 그것을 보는 사람들은 답답하고, 심하면 증오심을 불러일으킬지도 모른다. 이런 혼란한 상황속에서 혼란을 막기위해 음악을 연주하는 악단. 이들은 정말 이 혼란한 상황이 자신들의 음악을 통해 진정될 거라고 생각했을까? 나는 그것보단 마지막 순간을 그들이 좋아했고 평생을 바친 음악을 통해 그들의 안정을 취하려는 데에  이유가 있다고 생각했다. 그들은 자신이 좋아하는 것을 위해 평생을 바쳤고, 마지막까지 후회없이 그것들을 하며 비교적 행복한 죽음을 맞이했을 것이다. 그들은 이것을 원했으니까.

이 영화는 이해가 안되는 것들이 너무 많았다. 결국 마지막에 가장 살고 싶어했던 잭이 죽고, 죽고싶어했던 로즈가 살아남은 것 등 이상한 것 투성이다. 그럼에도 불구하고 이 영화가 많은 사람들에게 호평을 받고 있는 것은 이 영화가 담은 경험의 메시지 때문이 아닐까? 누구나 한 번쯤 무언가를 사랑해본 경험이 있을 것이다. 특히 우린, 그 중에서도 먹으면 어딘가 문제가 생길 것을 알지만 너무 좋아했던 사탕과 같은 약한 금지된 사랑과 잭과 로즈의 목숨을 바친 강한 금지된 사랑에 주목해 보자. 금지된 사랑은 항상 비극을 낳아 주위를 힘들게 했지만 결국 나는 행복할 수 있다. 누군가를 사랑하고 싶지만 그럴 사람이 없거나, 사랑하고 있지만 사랑하지 않는 것 같은 사람들. 반면에 누군가를 사랑하고 있어서 그를 생각하며 미소를 짓는 사람들, 사랑하고 있어서 세상의 모든 것이 사랑으로 보이는 사람들은 모두 이 금지된 사랑을 원한다. 사랑을 하게 되면 돈이 좀 더 많이 나갈것을 알지만, 결국에는 필요없는 감정을 소비하게 될 것을 알지만, 어쩌면 잭처럼 목숨을 바쳐야 할 수 도 있지만 그들은 모두 이 금지된 사랑을 원한다. 이 영화를 보며 나는 어떤 사람과 금지된 사랑을 하게 될까? 내가 그 사람을 목숨바쳐 좋아할 수 있을까? 와 같은 미래를 생각했다. 이떄 난 깨달았다. 이 영화의 메시지는 미래구나. 미래가 없으면 좋겠다고 생각하는 사람조차도 로즈처럼 미래를 살아갈 수 있도록 만드는구나 이 영화가.

그래서 나는 이 영화를 본 나에게 질문했다.

           “

미래를 생각하지 않고 사는 생활이 마음에 드나?

           “

그래서 대답했다.

           “

응, 마음에 들어.

난 현재 필요한 생각은 다 했으니까.

미래는 축복이니  생각보단 그것을 개척해 나가야지

           “

전세계 1000만 영화의 예고편의 특징을 분석한 후

원하는 장르의 블록버스터 영화 예고편 시나리오를 직접 작성하고 촬영, 편집해 창작해보는 활동

동아리원들이 만든 창작물 예고편만들기, 컨텐츠 홍보책자만들기

진로가 크리에이티브 디렉터인 만큼 전체적인 작품을 기획하고 시나리오를 바탕으로 원하는 구도를 디렉팅하여 영상물을 창작하는 역할을 맡고 싶다.

-주인공!! 연기를 배우는 사람으로써 주인공을 맡고 싶습니다

2.단편모음 책

-한명씩 단편소설 써서 책만드는 것

-소설 쓰는 게 어려우면 감상문 쓴 거 넣어서 저희만의 책 만들어보고 싶어요

2. 영화 제작에서는 음향 또는 소품 담당

3. 도서관, 전시회 가보기

전시회 방문,

• 영화 두편을 분석하고 감상문

• 동아리에서 단편영화 만들기 (연출)

배우와 시나리오를 도전해보고 싶습니다

평소에 관심이 있었던 영화 제작이라는 분야를, 깊게 배워보고 싶습니다.

역할을 맡게 된다면, 촬영 또는 등장인물(배우)를 맡고 싶습니다.

태양의 왕자 호루스는 타카하타의 첫 장편 애니메이션이라고 하는데, 주인공 호루스가 마을사람과 단결하여 악마를 물리치기까지를 그린 장대한 이야기이다. 스케줄이 지연되고 한때 제작이 중단되기도 했으나 3년반의 세월이 들어 만들어졌다고 한다. 이 작품이 만들어지는데 밑바탕이 된 타카하라의 노트를 직접 볼 수 있어서 신기한 경험이 되었다. 후에 우리청춘의 한시기를 모두 쏟아부었다고 할 수 있는 대단히 기억에 남는 작품이라고 말하기도 했다.

내가 본 작품 중 하나인 알프스 소녀 하이디의 연출을 다카하타가 맡았는데, 다카하타가 고안하고 미야자키가 실현해낸‘레이아웃 시스템’은 연출의도를 효율적으로 완성화면에 반영하는 획기적인 시스템이다. 후에 애니메이션제작에 커다란

영향을 주었다고 한다. 옆 쪽에 배치된 레이아웃으로 사용된 그림들과 콘티를 통해서 더 자세히 알 수 있었다.

타카하타는 스스로도 추구해 온 밀도를 높여나가는 리얼리즘의 한계에 도달하였다. 진화의 끝에 관객에게서 상상력의여지를 빼앗는 것이 아닌지 의구심을 품었고, 겉으로 보이는 리얼리즘을 포기해야겠다고 생각한 타카하타는 ‘이웃집야마다군’작업에 착수했다고 한다.

나에겐 그저 스쳐가는 작품들이었고, 감상하면서 “즐겁다”라는 단순한 감정밖에 느끼지못하였는데 내가 알지못한 내면엔 제작자들의 노고들과, 우여곡절들, 비하인드들을 볼 수 있어서 더 색다른감정들을 느낄 수 있는 정말 좋은 경험이었다.

1. 애니메이션에는 사상을 담을 수 있다

전시회장에 입장하자마자 타카하시의 말이 시선을 사로잡았다. ”애니메이션에는 사상을 담을 수 있다.“ 지브리는 이번 전시에서 지난 40년간의 자취를 사상과 엮어 이야기를 들려주려하는 것 같았다. 그들만의 사상이 엿보인 작품 중 ‘태양의 왕자’는 타카하시 이사오와 미야자키 하야오의 청춘의 한 시기를  모두 쏟아부은 작품이라 한다. 힙을 합쳐 악마로부터 마을을 지키는 것이 태양의 왕자 속 주인공의 가장 큰 과제이다. 두 작가의 과제는 지켜야할 가치가 있는 공동체의 모습을 어떻게 표현하느냐였다. 이에 주인공의 시점을 ‘케(일상)‘이 아닌 ’하레(축제)‘ 상태의 극적인 상징물로 포착했다.

일상에 환희를 더하면 축제가 된다고 생각한다. 타카하타는 환희를 극적인 상징물이자 지켜야할 가치로 일상 속에 넣어, 그의 사상을 애니메이션으로 표현한 것이 실감됐다. 이에 생명력 넘치는 장면이 탄생했다. 그림을 그리기 전에 이야기의 이미지를 공유하며 노래를 만든 타카하타는 작품세계를 독자적인 세계관으로 구축하는 아이디어에 도착했다.  사상이라는 크고 폭 넓은 가치 속에 독자적인 세계관이라는 자신만의 범위를 정해내는 과정 또한 디렉터의 역량이라 느꼈다.

2. 시대 속에서 색채를 뽑아낸 지브리

색깔은 시대를 따라 변하지 않듯 지브리의 독보적인 색채의 위엄은 시간이 지나도 변치않는다. 타카하타는 ’반딧불이의 묘‘에서 1940년대 전쟁이 한창이던 일본인의 모습을 리얼하게 그리기 위해 색태설계 전체를 근본부터 설정했다. 그 전 작품들과는 달리 해상도를 올린 리얼리즘으로 화염, 연기, 수증기, 빛이라는 색채와 형태가 없는 것의 복잡한 뤼앙스를 묘사함으로써 배경에 심리적 효과를 더했다.

보이지 않는 것으로부터 보는 것의 즐거움을 선사한 타카하타의 표현기법이 인상적이었다. 예술의 즐거움은 가시적인 것으로부터 감각적으로 느껴진다고 생각했다. 하지만 타카하타는 시대라는 보이지 않는 시간 속에서 보이지 않는 오브제를 활용해 분위기를 선사한다. 마치 그 시간 속 인물이 된 듯한 느낌을 준다. 색채와 시간의 연결성을 만들어 색채라는 블루투스로 우릴 그 시대로 안내한다. 가시적이지 않은 사상적인 타카하시의 관점으로 시각적 신선함을 발휘해낸다. 시각에 치중되지 않고 물리적인 오브제에 집중하지 않아 지브리는 애니메이션을 보는 이들에게 스토리 속에 들어오도록 자연스레 유도한다. 지브리는 시간의 자연스러움, 시대의 유연함으로 새로운 색채를 뽑아낸다.

3. 선과 곡선만으로 감정을 표현하다

‘가구야 공주‘ 등장인물의 표정이 보이지 않음에도 선과 곡선만으로 감정을 표현할 수 있는 경지에 오르기까지 타카하타가 그렸을 수많은 선들이 머릿속을 스쳐지나갔다. 가구야 공주 속에선 다양한 곳에서 다양한 생명이 접한다는 구상이 있다. 여기서 말하는 다양한 곳 중 하나는 광활한 하늘, 다양한 생명은 지구 속 작은 존재인 가구야 공주라 생각해보았다. 타카하타는 “공주에게 있어서 지구가 얼마나 멋진지 실감하는 장면을 위해 일부로 하늘을 그리지 않았다”라 말한다. 그는 하늘을 하나의 면으로 표현하지 않았다. 그저 몇개의 선과 곡선만으로 가구야공주와 하늘의 경계를 묘사했다.

가구야 공주에겐 지상과 하늘이 끝과 끝이기에, 점과 점으로 표현된 선과 곡선이 이를 표현하기 가장 신선한 요소라는 생각이 들었다. 공주의 벅찬 감정을 담기엔 면은 너무 섬세하지 못했던 것이다. 선이라는 가장 기초적인 표현법으로부터 우리의 감정을 이끌어내기까지의 과정은 타카하타의 사상을 담기 충분했다.

애니메이션에 사상을 투영하기, 시대 속에서 색채를 발굴하기, 선으로 감정을 표현하는 것 외에도 타카하타는 애니메이터로서의 사상을 수없이 강조했다. 지브리는 ‘동양의 디즈니’를 설립 초기의 목표로 잡아 지금의 성장을 이끌어냈다. 돋보이는 독자성은 안고 현재의 지브리가 될 때까지, 분업이라는 과제를 안고 간 타카하타는 디렉터인 자신 외에 스태프들도 같이 하나에 주제를 생각하도록 극명한 인간관계의 도식과 창작노트를 나눠줘서 완성도 높은 애니메이션을 목표로 싸웠다고 말한다. 사상을 지키는 것만큼이나 중요한 것은 사상을 충돌을 막는 것이라 생각했다. 지브리가 사람들에게 스토리 속에 빠져들도록 강요하지 않아도 우리는 그들의 사상속으로 자연스레 빠져드는 것이, 애니메이션을 제작하는 과정의 조화로부터 일어나는 현상이라 느꼈다. 크리에이티브 디렉터의 역량은 애니메이션을 재밌게 만드는 것에서 끝나는 게 아니라, 사상의 조화를 찾는 과정에서 피어난다.

이번에 간 지브리 전시회는 나에게 지브리에 관한 많은 것을 알려주었다. 지브리의 시작, 역사, 그들이 겪은 일들을 한 전시회관 안에서 볼 수 있다는 것에 감사했다. 나는 전시회에 가기 전에 지브리의 유명한 작품만을 생각하고 갔었다. 하지만 생각과 달리 이 전시회는 하울의 움직이는 성, 센과 치히로의 행방불명, 토토로 같이 대중들에게 많이 알려진 작품을 소개하는 것이 아니라 지브리가 처음 내놓은 작품으로 시작하여 처음 보는 많은 작품들을 나에게 보여주었다. 태양의 왕자 호루스의 대모험, 팬더와 친구들의 모험, 말괄량이 삐삐, 알프스 소녀 하이디, 엄마 찾아 삼만리, 빨강머리 앤, 꼬마숙녀 치에, 반딧불의 묘, 추억은 방울방울, 폼포코 너구리 대작전, 가구야 공주 이야기. 전부 나에게 생소하고 잘 알지 못하는 작품들이었으나, 이번 기회에 지브리의 여러가지 작품들을 알 수 있어 좋았다.

특히 내가 제일 인상깊게 보았던 작품은 다카하타의 첫 장편 애니메이션인 '태양의 왕자 호루스의 대모험'이다. 작가는 이 작품을 "우리 청춘의 한 시기를 모두 쏟아부었다고 할 수 있는 대단히 기억에 남는 작품이다"라고 소개한다. 여기에서 내가 주인공인 호루스 말고도 '힐다'라는 인상깊게 본 캐릭터가 있다. 힐다는 악마의 여동생으로 호루스를 현혹시키고 마을을 멸망시키려는 한편, 마음속에 남아 있는 인간적인 감정에 고뇌하고 최종적으로 인간과 악마 사이에서 고뇌하는 캐릭터이다. 선과 악 사이에서 고뇌하는 캐릭터를 항상 주의 깊게 지켜봤던 나에게 있어서 힐다는 전시회 안에서도 더 돋보인 캐릭터라고 할 수 있다. 또한 나는 힐다의 초기 디자인과 콘티도 매력적이라고 느꼈다. 이 작품을 혼자서 좀 더 찾아보고 조사해보고 싶어졌다.

그것 말고도 전시회는 그림과 영상으로도 작품을 설명해주었다. 영상이 있을거라는 생각을 못하고 관람하던 도중에 음향이 나오고 영화의 한 부분(예고편)이 나와 몇번이고 재밌게 감상했다. 영상이 나오기 전에 전시된 콘티에 이 그림이 인상깊었다, 라는 등의 글이 붙여있었는데, 말로만 설명하지 않고 작품에 가담한 사람이 인상깊었다고 한 장면을 영상으로 보여주어 훨씬 더 잘 와닿았다.

나는 전시회를 보면서 단 하나의 그림도 그냥 지나치지 않았다. 작품들의 캐릭터가 아닌 작품 안에서 쓰인 배경의 그림은 정말 그 안에서 따뜻함의 색채가 그대로 느껴졌다. 그것들을 보면서 내가 그 안으로 직접 들어가는 듯 한 기분이 들었다. 실제로 저런 곳이 있다면 얼마나 좋을까를 생각하고 직접 그림 안에 걷고 서있는 나를 상상하게 했다.

지브리는 사람의 마음을 움직이게 하는 힘이 있다. 구름 위에 눕는다던가, 하늘을 난다던가 하는 비현실적인 장면들도 지브리는 그들만의 고유한 분위기로 작품 하나하나를 특별하게 만든다. 이것은 지브리만이 할 수 있는 하나의 기술이라고 생각해 매력적이게 느껴졌다.

이번 전시회를 통해 지브리 뿐만 아닌 다른 작품 안에 들어있는 사람들의 노고와 그 작품이 나오기까지의 노력을 깨닫는 기회를 얻게되었다.

1. 작품의 디테일적인 묘사

타카하타 이사오의 작품은 감정 표현과 배경 묘사에서 탁월함을 보여줬다. '반딧불의 묘'는 전시회에서 특히 많은 주목을 받았는데, 이 작품의 섬세한 감정 표현은 보는 사람으로 하여금 그 시대의 아픔과 슬픔을 고스란히 느끼게 했다. '추억은 방울방울'의 배경 묘사는 일본의 전통적인 풍경을 현실감 있게 재현해 내어, 그 시절만이 가지고 있는 향수를 불러일으켰다.

2. 다양한 미디어

타카하타 이사오는 애니메이션뿐만 아니라, 삽화, 수채화 등 다양한 미디어로도 작품을 표현했다. 이러한 다양한 표현 방식은 그의 창의성과 예술적 감각을 더욱 돋보이게 했다. 전시회에서는 그의 수채화 작품들을 보며 그의 애니메이션에서 보던 표현과는 또 다른 매력을 느낄 수 있게 했다.

3. 세세한 작업 과정

전시회에서는 타카하타 이사오의 작업 과정이 자세하고 세밀하게 소개되었다. 스토리보드, 컨셉 아트, 캐릭터 디자인 등 단계별 작업물이 전시되어, 하나의 애니메이션이 완성되기까지의 복잡한 과정을 엿볼 수 있었다. 다른 것보다도 이런 점이 작품의 구조와 흐름을 이해하는 데 큰 도움이 됐다.

4. 감동과 여운

타카하타 이사오의 작품들은 전시회에서 보는 것만으로도 큰 감동을 줬다. '반딧불의 묘'를 보자마자 슬픔과 아련함이 생생하게 느껴졌다. '추억은 방울방울'에서는 그 시절이 가지고 있는 분위기를 무기로 사용하여 마치 내가 그 시대에 살았던 것처럼 전달되었다. '폼포코 너구리 대작전'은 인간과 자연의 공존이라는 주제로 사람들을 고민으로 인도한 점이 인상 깊었다. 이러한 작품들을 통해 창작자의 작품이 얼마나 사람들의 마음을 울리고 가치관에 영향을 끼치는지 다시 한번 느낄 수 있었다.

이렇게 지브리 전시회는 타카하타 이사오의 작품 세계를 깊이 이해하고, 애니메이션 제작의 복잡한 과정을 엿볼 수 있는 소중한 경험이었다. 그의 작품들은 단순한 애니메이션이 아닌 사람들 간의 소통과 공감을 끌어내는 매개체임을 깨달을 수 있었다.

그의 섬세함과 혁신적인 표현은 그가 왜 오랫동안 많은 사람들에게 사랑받았는지를 잘 보여줬다. 존경과 감동을 할 수 있었던 시간이었고 나에게 좋은 귀감이 됐다.

전시회는 4개의 영역으로 나뉘었는데 첫 번째로는 ‘역사의 시작 : 애니메이션에 대한 열정‘ 이다. 타카하타 이사오는 20대에 도에이 동화에 입사해 애니메이션 연출가의 꿈을 키웠고 그의 데뷔작은 ‘태양의 왕자 호루스의 대모험‘이다. 나의 꿈도 회사에 입사해 연출을 하는 것인데 전시회의 시작에서 그와 나의 공통점을 찾게 되어 전시를 더 재미있게 관람할 수 있었던것 같다.

두 번째는 ’새로운 영역 개척 : TV 명작 시리즈‘ 이다. 이 곳에서는 도에이 동화를 나온 후 타카하타 이사오의 작품제작을 설명한다. 그는 다양한 표현 방법과 기법들을 고민하고 매주 완성도 있는 작품들을 완성해 내며 ‘알프스 소녀 하이디’ , ‘엄마찾아 삼만리‘ , ’빨강머리 앤‘ 등을 완성했다. 여기서 “엄마찾아 삼만리”는 힘든 가정 형편에 아르헨티나로 일을 하러 떠난 엄마를 찾아 혼자 먼 여행을 해 나가는 주인공 마르코의 이야기 이다. 실제로 이 마르코가 엄마를 찾기 위해 아르헨티나의 부에노스 아이레스로 가는 길은 약 삼만리가 걸린다. 나는 이 사실을 알기 전 삼만리 라는 표현이 그만큼 주인공이 많은 고생을 했다는 의미의 과장이라고 생각했는데 실제 거리의 삼만리 였다니 이걸 계산한 감독이 이 작품들에 대해 얼마나 공을 쏟았는지 알 수 있었다.

  세 번째는 ‘일본 문화를 바라보다 : 스튜디오 지브리“ 이다. 그동안 다른 나라의 모습을 많이 담아왔던 타카하타 이사오 이지만 ‘꼬마숙녀 치에’와 ‘첼로 연주자 고슈‘를 시작으로 일본의 모습을 담기 시작한다. 1985년 그동안 함께 일하던 동료 몇과 함께 지브리 시튜디오를 설립한 후 더욱 다양한 주제에 집중해 많은 작품들을 만들었다. 제일 기억에 남는 일본의 모습중 하나는 일본의 근대, 과거이다. 나는 일본이 우리 나라를 지배했기 때문에 모든 일본인은 잘 살았을거라는 편견이 있었다. 하지만 작품에서 그시절 일본 빈민층들을 보여줌으로써 나의 편견을 깨주었다. 이렇게 감독이 다양한 작품의 모습을 시도하는 것은 시청자의 생각에도 영향을 미치기에 중요한 것 같다.

  마지막으로 네 번째는 ‘애니메이션의 새로운 표현 영역 개척‘이다. 타카하타 이사오는 일본의 전통적인 미술표현을 연구하며 새로운 양식을 발견했다. 기존 애니메이션은 전통적인 셀 기반으로 제작되었지만, 디지털 기술을 이용하여 손으로 그린 선의 질감을 살려 수채화 그림을 보는 듯한 그만의 양식을 만들었다. 여기서 ‘이웃집 야마다군‘은 칸 영화제 감독주간에 초청받았고, ‘가구야 공주 이야기’는 미국 아카데미 시상식 장편 애니메이션 작품상 후보에 올랐다. 여기서 나온 이 작품들의 경우 나는 두 번 이상씩 관람했다. ‘이웃집 야마다군’은 언뜻보면 싸우는 듯 하지만 귀엽고 애정어린 리모컨 전쟁을 하는 가족의 분위기가 따뜻해서 마음에 들었고, ‘가구야 공주 이야기’는 마침내 해방된 공주의 아름다운 미소에 매혹되어 여러번 볼 수 밖에 없었다.

  아무래도 타카하타 이사오 라는 사람에 대한 배경지식이 별로 없다보니 초기작품들이 전시된 부분보다는 후기 작품들이 더 흥미로웠던것 같다. 여담이지만 이 전시회는 나의 담임선생님이 추천해 주셔서 동아리에서 가게된 것인데 동아리 부원들이 재밌었다고 해주어 매우 기뻤다. 한 친구는 전시회 사진을 인스타에 올리고 댓글을 단 친구에게 “겁나 재밌었음ㅋㅋ” 이라고 답을 했다. 사실 뿌듯해서 울뻔했다.. 이 타카하타 이사오전은 전시회 자체도 유익해서 좋은 전시였지만 나에게 감동과 추억을 안겨주어 더 좋은 전시였던것 같다. 타카하타 이사오의 영원한 작품성 처럼, 이 전시회의 추억이 부원들에게도 기억할만한 가치가 있는 소중한 경험이되었으면 좋겠다.

전시회는 지브리의 스토리텔링을 위한 시각적 구성과 창의적인 디테일한 표현이 어떻게 이루어지는지를 보여주는훌륭한 전시였습니다. 지브리의 다양한 작품들의 제작 과정과 비하인드 스토리도 엿볼 수 있었고, 그동안 단순히스크린을 통해 보았던 것들이 어떻게 하나의 예술작품으로 완성되었는지 알게 되어 매우 재밌었습니다. 또한 각코너마다 배치된 설명과 여러 자료들이 깊이 있는 이해를 도왔고, 지브리의 상상력과 창의성을 생생하게 전달했습니다. 특히 각각의 캐릭터 디자인의 섬세한 표현 방식은 사진작업에서의 구도와 시각적 스토리텔링을 떠올리게 했습니다.

사진학과를 목표하는 학생으로서, 지브리 전시를 통해 애니메이션과 사진의 공통점과 차이점을 배우고, 저만의 창의적인 시각적 표현을 발전시키는 데 유익한 경험을 얻을 수 있었습니다. 지브리의 예술적 접근은 사진 작업에 있어서, 어떤식으로 상상력과 창의성을 발휘할 수 있는지를 보여주는 좋은 사례가 되었던 것 같습니다. 전시회가 끝나고, 다시 한 번 지브리 영화들을 새롭게 감상하고 싶다는 마음이 들었습니다.

배우 : 위에 사진

감독 : 시윤, 지효

촬영 : 태훈, 하연

편집 : 형민, 지효

소품 : 윤솔

홍보 : 서현, (도현)

총괄 : 시윤, 형민

영화 <유월>은 자유와 열정을 다룬 독립영화로, 억압된 현실 속에서 자신의 꿈을 찾아가는 이야기를 그리고 있습니다. 주인공인 초등학생 유월은 춤을 너무나도 사랑하는 아이로, 한시도 가만히 있지 못하고 몸을 움직입니다. 그러나 그의 담임선생님 혜림은 그런 유월의 행동을 싫어하며, 학생들에게 규율과 절도를 강요합니다. 어느 날 유월의 춤은 마치 바이러스처럼 퍼지기 시작해, 온 교실이 춤의 열기로 가득 차고, 친구들은 물론 담임선생님 혜림도 그 열정에 빠져들게 됩니다.

영화는 단순한 춤 이야기가 아닌, 우리가 잊고 지냈던 꿈과 자유를 상기시키는 작품이라고 느거졌습니다. 유월의 억눌린현실 속에서 벗어나려는 몸짓에 혜림 선생님 또한 그 춤에 이끌려 자신이 접어두었던 꿈을 다시 발견하게 된다.

특히 기억에 남는 장면은 유월이 신발에 붙은 썰린 채소를 활용해 탭댄스를 추는 순간입니다. 이 장면은 유월이 단순히춤을 추는 것을 넘어, 주변의 작은 것들까지도 창의적으로 활용해 자신의 꿈을 표현하는 모습을 주는데, 이 탭댄스는 유월의 자유롭고도 기발한 정신을 표현한다고 생각했습니다.

저도 옛날엔 지금과 전혀 관련없는 요리사를 꿈꾼 적이 있습니다. 어린아이였던 제게 주변어른들은 직업을 다시 생각해보라는 말만 하셨습니다. 5살부터 초등학교 3학년 때까지 꿈꿨던 요리사라는 직업은 제게 더이상 무의미한 직업이 되어버렸습니다. 지금은 새 꿈을 찾아, 그 꿈을 향해 나아가고 있지만 영화 “유월”덕분에 전 저도 모르게 잊고 지냈던 꿈들을떠올리게 되어 뜻깊었습니다. 주변의 작은 것들까지도 활용해 나만의 길을 만들어갈 수 있다는 용기를 얻은 것 같습니다. 유월은 우리에게 꿈을 포기하지 말고, 언제든지 다시 꺼내어 자유롭게 펼쳐보라는 메시지를 전해주는 영화라고 생각합니다.

나는 [유월]을 보면서 이 영화 안에 들어있는 의미를 깊이 생각해 볼 수 있었다. 먼저 사람들의 내면에 잠재되어있는 욕망을 '춤'이라는 것으로 표현한 점이 특별했다. 초반부에 나온 좀비처럼 꿈틀데는 유월의 반 친구들을 보면서, 그것이 아이들의 내면에 억제되어있던 욕망이 솓아나기 직전의 모습을 표현한 것이라고 생각했다. 댄스 바이러스라는 단어를 사용해 유월을 잡으려는 선생님들이 한명씩 춤을 추게 되는 장면에 대해서도 생각해보았다. 아이들보다 더 어른스럽고 감정을 숨겨야할 때가 많은 어른들이 유월처럼 춤을 추게 되는 장면은 아이들 뿐만이 아닌 어른들의 내면에서도 어떠한 욕망이 담겨있다는 메시지라고 생각했다. 영화 후반에서의 혜림과 유월이 함께 춤추는 장면은 나까지 마음이 따뜻해지게 했다. 원칙해서 벗어나 망설이는 혜림을 유월이 이끌어주면서 혜림의 내면도 유월과 함께 점차 드러나게 되는 것을 느낄 수 있었다.

나는 영화 [유월]이 그저 욕망을 드러내는 모습만을 보여준 것이 아니라고 생각한다. 나는 영화를 보면서 과연 저들이 사람들이 말하는 원칙을 따르면 행복할까? 라는 의문이 들었다. 아마 나는 영화가 내 물음처럼 진정한 행복의 의미도 담아냈다고 생각한다. 교실 책상에 앉아 반듯한 자세로 조용히 공부를 하는 아이들의 표정은 밝아 보이지 않았다. 그러나 댄스 바이러스가 퍼지고 나서의 아이들은 그 어느때보다도 행복해보였다. 함께 춤을 추고 뛰어다니며 행복해하는 아이들의 얼굴이 가장 인상깊었다. 나는 진정한 행복은 사람들이 말하는 순리를 따라야만 얻을 수 있는 것이 아니라, 자신의 안에 잠재되어있는 욕망을 밖으로 꺼내면 비로소 행복해 질 수 있을 것이라고 생각한다.

원칙주의자 담임선생님인 혜림과 한시도 몸을 가만 두지 않는 유월. 겉으로만 보면 둘은 아무런 연관성이 없어보이지만, 영화가 진행될수록 춤이라는 공통점으로 서로에게 점차 스며들어갔다. 어른이 아닌 아이가 먼저 손을 내밀고 용기를 낸 부분이 나에게 크게 와닿았다. 어쩌면 서로 나이대가 달라 가치관이 다를 수밖에 없는 어른과 아이의 '화해'를 담고 싶었던 것은 아닐까, 생각해본다.

대한민국의 어린 인재들이 이렇게 많다는 것을 영화 [유월]을 통해 깨달았다. 아이들의 재능을 하나의 영상으로 볼 수 있어 좋았다. 춤을 이용한 욕망과 화해를 표현해 낸 이 영화를 보면서 그 의미를 한번 더 생각해 볼 수 있는 유익한 시간이었다.

행복을 느꼈고 잭과 함께 원하는 인생을 살기위해

거부한것같습니다 로즈 도슨으로 살아가는 로즈가 잭을 기억했으면 좋겠습니다

규남은 자신의 꿈을 이루기 위해 위험을 감수하고 탈출을 시도하는 인물로, 탈주를 위한 그의 선택들이 행해질 때마다 혹여나 탈주과정에서 북한군에게 연행되지는 않을지, 영화는 규남이라는 캐릭터를 사실적으로 묘사합니다. 특히, 규남의 탈출로 달릴 카메라 각도나 긴장감이 넘치고, 그의 결단이 얼마나 힘든 것인지 잘 보여줍니다.

중반부에 들어서면서 전개가 다소 느려지는 경향이 있어, 일부 관객에게는 지루하게 느껴질 수 있습니다. 그러나 이러한 느린 전개는 규남의 내적 갈등을 더욱 부각시키는 역할을 합니다. 관객은 규남이 겪는 고뇌와 두려움을 함께 느끼며, 그의 여정에 더욱 몰입하게 됩니다. 이 영화는 북한 사회의 현실을 사실적으로 반영하며, 그 속에서 인간의 본질적인 갈망을 드러내는 데 성공합니다.

비주얼과 음악 또한 이 영화의 강점입니다. 차가운 색조의 촬영 기법은 북한의 음산한 분위기를 잘 전달하며, 긴장감 있는 음악은 관객의 몰입을 더욱 강화합니다. 특히, 규남이 탈출을 시도하는 장면에서는 음악이 극적인 효과를 더하며, 관객이 그의 긴박한 상황에 함께하는 듯한 느낌을 줍니다. 이러한 요소들은 영화의 주제를 더욱 부각시키며, 관객이 규남의 여정에 함께하는 듯한 느낌을 줍니다.

결론적으로, 탈주는 북한이라는 특수한 배경 속에서 인간의 본성과 자유에 대한 깊은 질문을 던지는 작품입니다. 비록 몇 가지 아쉬운 점이 있지만, 그 메시지와 감정은 관객에게 강한 여운을 남깁니다. 이 영화는 단순한 탈출의 이야기가 아니라, 인간 존재의 본질과 그 속에서의 갈망을 탐구하는 깊이 있는 작품으로, 관객에게 많은 생각을 하게 만듭니다.

영화 탈주를 관람한 후, 나는 인간 존재의 의미와 자유에 대한 질문을 깊이 생각하게 되었습니다. 주인공 규남의 이야기는 단순한 탈출의 서사가 아니라, 사랑과 희생, 그리고 인간의 본질에 대한 탐구로 느껴졌습니다. 그는 가족과 사랑하는 사람들을 지키기 위해 위험을 감수하고, 그 과정에서 겪는 내적 갈등은 많은 이들이 공감할 수 있는 부분입니다.

영화는 규남이 탈출을 결심하게 되는 배경을 잘 설명하며, 그의 선택이 단순한 개인의 욕망이 아니라, 사랑하는 사람들을 위한 고뇌의 결과임을 보여줍니다. 이러한 점에서 규남은 단순한 탈주자가 아니라, 인간으로서의 고뇌와 갈망을 지닌 복합적인 인물로 그려집니다. 그의 여정은 관객에게도 깊은 감정을 불러일으키며, 우리는 그의 선택에 함께 아파하고 기뻐하게 됩니다.

특히, 영화의 시각적 요소와 음악은 몰입감을 더욱 높여줍니다. 차가운 색조의 촬영 기법은 북한의 음산한 분위기를 잘 전달하며, 긴장감 있는 음악은 규남의 탈출 과정에서의 긴박함을 더욱 흥미롭게 전해준다고 생각하였습니다. 이러한 요소들은 영화의 주제를 더욱 깊이 있게 전달하며, 관객이 규남의 여정에 함께하는 듯한 느낌을 줍니다.

규남의 탈출은 단순히 물리적인 공간을 넘어, 인간의 본질적인 갈망과 그에 따른 고뇌를 상징합니다. 우리는 모두 자유를 원하고, 필요로합니다.

영화의 마지막 장면은 특히 인상적이었습니다. 규남이 탈출에 성공하더라도, 그가 잃은 것들이 너무 많다는 사실을 보여줍니다. 가족과의 이별, 고향을 떠나는 아픔은 그가 얻은 자유와는 대조적입니다. 이러한 대조는 관객에게 깊은 여운을 남기며, 자유의 의미에 대해 다시 한 번 생각하게 만듭니다.

결론적으로, 탈주는 단순한 탈출의 이야기가 아니라, 인간 존재의 본질과 그 속에서의 갈망을 탐구하는 깊이 있는 작품입니다. 이 영화는 나에게 많은 생각을 하게 만들었고, 끝난 후에도 여운이 남아 깊은 성찰을 하게 만들었습니다. 나는 이 영화를 통해 인간의 본성과 자유에 대한 질문을 던지며, 관객이 각자의 삶에서 어떤 선택을 해야 할지를 고민하게 만드는 작품이라고 생각합니다.

몰랐던 것들은 더 알아갈수 있는 시간이었다

선생님이 등장해 아이들을 부를 때, 아이들은 모두 하던 것을 멈추고 전보다 더욱 딱딱해진 자세로 선생님을 바라본다. 또, 선생님이 아이들에게 벌을 주며 더 멀어진 아이들과 어른의 벽을 보여준다. 그러나 유월이 한 하품을 본 선생님이 같이 하품을 하는 장면에서 유월에게 특별한 힘이 있다는 것을 암시한다.

점심시간, 어떤 아이가 쓰러져 반 아이들이 그 주위에 몰려 아이를 가만히 쳐다만 보고 있다. 쓰러진 아이는 마치 좀비처럼 몸을 움찔움찔 하지만 그것을 보고 있는 아이들은 움직이지도 않고 그저 바라만 보고 있다. 이는 분명 우리가 생각하는 인간적인 모습이 아니다. 우리는 초등학교에서부터 아픈 사람이 있을 땐 도와주는 것 이라고 배우고, 사람에 따라 유치원 때부터, 혹은 그 전부터 부모에게 이런 사람됨의 교육을 받는 이들도 있다. 하지만 이런 교육이 주로 이루어 져야 할 초등학교에서 아픈 사람을 보고 가만히 있다는 일은 점점 원래의 존재 이유를 잃고 공부만을 중요하게 생각하는 학교의 모습을 비판한다.

밖으로 나가 보니 아이들이 하나 둘 씩 복도에 나와 춤을 추고 있다. 그냥 그 춤을 추는 모습들을 보자마자 얼마나 힘들었을까. 라는 생각이 든다. 아이들이 추는 춤의 모습이 꽤 과격한 몸짓이기 때문이다. 보통 아이들에겐 낯이라는 것이 있기 때문에 춤을 춘다고 해도 살살 추는게 원래 모습일텐데 어떤 이유 때문인지 이렇게라도 푼다는 것이 안타까웠다. 그러나 이 상황에서 댄스바이러스에 감염되지 않고 자유롭게 미소를 짓는 한 소년이 있다. 바로 유월이다.

유월은 이어폰을 끼고 음악에 맞추어 댄스바이러스에 걸린 듯 과격한 춤을 춘다. 그의 춤사위는 어딘가로 가고싶어 하는 듯이 쭉쭉 펴져 있고 넓은 공간을 쓴다. 중간에 선생님이 유월을 부르며 말리려고 하지만 막을 수 없다. 오히려 유월은 쫓아오는 선생님들 뿐만 아니라 지나치는 모든 인간들에게 자신의 춤을 감염시킨다. 이 사람들은 유월과 똑 같은 춤을 추며 자신을 표현하기도 하고, 자신만의 특별한 춤을 추며 답답을 해소하기도 한다.

동네 한 바퀴를 돌고 다시 학교로 돌아온 소년, 아이들은 모두 교실 안으로 들어가 있지만 그곳에서도 춤을 추고 있다. 교무실로 들어서서 아까 반 아이들을 혼내던 담임선생님 혜림을 부른다. “혜림선생님! 뭐 어때요. 괜찮아요.” 알고보니 선생님은 발레를 좋아하는, 원래 하고 싶던게 있지만 하지 못하고 억압되어 있는 사람이었다. 이렇듯 행복을 갈망하는 사람도, 행복을 통제하는 사람도 모두 꿈이 있고 억압이 있다. 후에 선생님과 유월은 함께 춤을 춘다. 이번에 나온 춤은 아까 다른 사람들이 추던 과격한 춤과는 다르다. 부드럽지만 아름답고, 느리지만 지루하지 않은 발레였다. 혜림은 유월과 함께 춤을 추다 잠시 밖을 바라보고 이것은 어른답지 못한 행동이라고 생각한다. 혜림에겐 “~는 ~답게 행동해야한다.” 라는 생각이 아주 굳게 잡혀있다. 학생은 학생다워야 하고, 어른은 어른다워야 한다는 생각. 이 생각은 발레를 원했지만 미래를 생각했을 때 돈, 지속성 등과 같이 현실적인 이유로 “어른은 어른답게 돈이나 벌고 살아야지.” 라는 생각에 의해 비롯된 것이다. 하지만 유월은 이런 생각도 괜찮다고 말한다. 그들의 소통수단은 춤이다. 그들은 함께 아름다운 춤을 춘다. 여기서 춤을 추는 것은 말보다 더 나은 소통수단이 된다. 춤은 말하지 않아도 함께 아름다운 조화를 만들고, 서로 접촉하기도 하며 친근감을 높여준다.

이렇게 유월과 혜림은 ‘춤’이라는 소통으로 화해한다. 그들은 반에 가서도 춤을 춘다. 역시 혜림과 같은 공간에서 춤을 함께 하고 있는 아이들은 춤의 종류가 더 다양해진다. 조금 더 단정되고 자유로운 곡선의 모양으로 보여지기도 한다. 그들은 이제 각기 다른 과격한 춤을 추는 것이 아닌 함께 조화를 이루는 화합을 보여준다. 그것은 선생님의 지휘로 이루어 지기도 하지만, 그들의 마음대로 이루어지기도 한다. 마지막으로 운동장에 나가 교복이 아닌 각자의 개성이 담긴 옷을 입고 춤을 추는 그들. 어쩔 땐 굳이 억압하고 정돈하지 않는 것이 더욱 깨끗해 보일 수 있다.

이런, 유월의 꿈이었다 ! 다시 정적인 책상으로 돌아온다. 이번에도 무섭게 가만히 아이들을 바라보는 혜림. 유월은 이런 혜림을 웃으며 바라본다. 선생님 또한 웃는다. 마지막으로 혜림은 종이를 밟아 다리를 쭉 뻗으며 무섭고 탈 인간적인 딱딱한 모습만 보여주던 혜림의 인간적인 모습을 보여주며 끝이 난다.

억압과 해소에 관해, 어른과 아이의 화해에 관해 다룬 작품 <유월>. 작 중 인물들이 춤을 추고 있는 것을 보면 관객도 같이 따라 추고 싶은 마음이 든다. 이렇듯 유월에겐, 춤에겐, 꿈에겐 남에게 영향을 주는 무언가가 있다. 우리는 어떤 꿈을 가지고 있는가? 혹시 우리는 자신도 모르게 어딘가에 억압되어 춤을 추고 있지 못하지는 않는가?

영화는 첫 장면에서부터 관객을 강렬한 시각적 경험으로 사로잡습니다. 타이타닉의 위용을 그대로 재현한 세트와 정교한 비주얼 효과는 20세기 초의 호화로운 삶을 생생히 전달합니다. 이와 동시에, 타이타닉의 침몰 과정은 극적인 긴장감과 현실감을 더하며, 역사적 사실과 가상의 이야기가 조화를 이루도록 만듭니다.

주인공 잭과 로즈의 사랑 이야기는 영화의 중심 축을 형성합니다. 잭은 자유롭고 창의적인 예술가로서 타이타닉의 상류층과는 다른 시각을 지니고 있으며, 로즈는 억압된 상류층 여성으로서 개인적인 해방을 꿈꿉니다. 이들의 만남과 사랑은 단순한 로맨스를 넘어서, 두 사람의 사회적, 감정적 장벽을 허물고 인간 본연의 욕구와 꿈을 탐구하게 만듭니다.

'타이타닉'은 사랑 이야기뿐만 아니라 사회적 계층, 인간의 운명, 그리고 재난 상황에서의 인간성에 대해 많은 생각을 하게 만듭니다. 영화는 타이타닉의 침몰이라는 비극적 사건을 통해 인간의 연약함과 동시에 강한 의지를 강조하며, 감정적으로 큰 울림을 줍니다. 또한, 재난 상황에서 보여지는 다양한 인물들의 행동을 통해 인간의 다양한 면모와 본능을 드라마틱하게 표현하고 있습니다.

영화의 결말은 많은 관객들에게 깊은 감동을 줍니다. 잭의 희생과 로즈의 생존은 개인의 사랑과 희생이 역사의 큰 흐름 속에서도 중요한 의미를 지닌다는 메시지를 전달합니다. 로즈가 잭과의 추억을 간직하며 새로운 삶을 시작하는 장면은 인간의 지속적인 희망과 회복력을 상징적으로 보여줍니다.

결론적으로, '타이타닉'은 시각적, 감정적으로 풍부한 경험을 제공하는 동시에, 인류 역사와 인간 본성에 대한 깊은 성찰을 가능하게 하는 작품입니다. 그들의 사랑과 상실, 그리고 희망의 이야기는 오랜 시간 동안 관객들의 마음에 남아, 영화가 단순한 오락을 넘어서 큰 의미를 지니고 있음을 상기시킵니다.

서커스(서커스의 다양한 부스 활용)

디즈니(코코, 캐리비안의 해적 등등 컨셉 뚜렷 영화 활용)

<무능한 공권력에 대해 일침을 날리는 영화, 시민덕희>

영화 <시민덕희>는 몇 년 전 사람들에게 큰 충격을 안겨주었던 보이스피싱 실화를 바탕으로 만들어졌다.

이 영화는 평범한 시민이 보이스피싱 총책을 직접 잡는 내용을 바탕으로 그 과정에서 주인공이 경찰을 비롯한 사회에서 겪는 외적 갈등과 주인공 스스로 겪는 내적 갈등을 토대로 내용을 이어나간다.

이 영화에서 가장 눈에 띄는 점은 장르와 사회 풍자이다. <시민덕희>의 장르는 딱 하나로 정할 수 없다. 겉으로 보기엔 코미디처럼 보이지만 그 사이사이에 있는 사회 풍자와 어두운 범죄의 현실이 엿보이는 사회 풍자 블랙 코미디이다.

영화에선 우리나라의 무능한 공권력을 픙자한다.

극 중에서 주인공은 경찰에게 보이스피싱 제보를 하지만 경찰은 높은 사람과 관련된 다른 사건을 더 중요시하며 주인공이 결정적인 증거를 제시해도 모른 척 무시한다. 이는 우리에게 과연 경찰이 우리에게 정말 필요가 있는지에 대한 의문을 픔게 한다. 결말 부분에서도 같은 상황이 나타난다. 범인을 검거해야 하는 급박한, 결정적인 상황에서도 경찰은 늦는다.

결국 주인공을 비롯한 평범한 중년층 여성 시민 셋이서 범인을 잡으며 영화는 막을 내린다.

포스터에서도 풍자는 나타난다. 포스터에는 ‘아무도 못 잡으면 우리가 잡는다’라는 멘트가 써져있다.

여기서 ‘아무도’는 경찰을 비롯한 국가를, ‘우리가’는 주인공과 같은 평범한 시민을 의미한다.

즉, 무능한 국가가 아닌 평범한 우리, 시민들이 문제를 해결한다는 것이다.

박영주 감독은 영화를 통해 사회에 대한 비판뿐만 아니라 우리에게 좋은 메시지도 남겼다.

바로 가족과 공동체의 중요성이다. 영화에선 주인공이 힘든 상황에서도 가족들을 생각하며 어려움을 이겨내는 모습과 주인공을 비롯한 등장인물들이 하나의 공동체 안에서 서로의 힘을 합쳐 문제를 해결해 나가는 모습을 보여준다. 이러한 장면들은 일상에서의 공동체의 중요성 보여주기도 한다

<시민덕희>는 현살에서 일어나는 어두운 범죄와 사회, 그리고 사회에서 문제를 해결해 나가는 성숙한 시민의식을 보여준다

이 영화는 단순한 시민 영웅 이야기가 아니라 관객들이 사회 공동체, 국가 공권력의 중요성을 느끼게 해주는 영화이다.

마지막으로 영화에서 풍자하는 이 사회에 대해 우리는 다시 한번 생각해 볼 필요가 있다.

그리고 유월이가 이어폰으로 노래를 듣기 시작했을 때 비로소 '이 사람들이 이상행동을 보이는 것이 아니라 춤을 추고 있는 것이겠다'라는 확신을 가졌다. 그러나 왜 갑자기 춤을 추는 것인지는 알지 못했다. 영화 후반에 교무실에서 유월이와 담임 선생님이 같이 춤을 추는 장면이 멋있었다. 한편으로는 뜬금없다는 생각도 들었지만 두 배우의 춤이 아름다웠다. 선생님이 교실에 돌아와 학생의 머리를 만지고 학생들이 다 같이 춤을 추는 순간 '아 이거 혹시 삶에서 억압되는 사람들이 춤으로 억압에서 벗어나 자유를 찾는건가?'라는 생각이 들었다. 영화가 끝난 후 영화의 주제는 사람마다 생각하기 나름이겠지만 나는 이 영화의 주제가 자유라고 생각했다. 다만 아직도 궁금한 점은 영화의 제목이다.

제목 <유월>은 정말 다중적인 의미로 해석이 되는데 첫 번째는 단순 주인공의 이름이다. 영화속에서 주인공은 ‘유월’이기 때문에 주인공의 이름을 따서 지었을 수도 있다. 두 번째는 6월이다. 제목이 6월이라고 한다면 딱히 생각나는 뜻은 없지만 굳이 생각해 보자면 이 영화는 억압에서 벗어난 사람들을 보여주기에 역사적 사건인 6월 민주 항쟁이 떠오르곤 한다. 마지막으로는 ‘you were’이다. 이 뜻은 ‘너는 그랬어’혹은 ’너는 ~였어‘라고 해석할 수 있는데 아마 이 뜻을 지니고 있다면 유월이가 전에는 억압되며 춤을 추지 못했다면, ‘너는 그랬어 하지만 이제는 다를 거야’ 라는 의미를 지닐 것으로 예상된다.

평소 다른 영화들은 자주 즐겨보지만 독립영화를 본 경험은 열 손가락 안에 든다. 그만큼 본 경험도 없지만 이번 기회를 통해 독립영화의 흥미를 느꼈고 앞으로 자주 찾아볼 것이다.

평소 여러 장르의 영화를 즐겨 보지만 그중 애니메이션은 내가 자주 찾아보는 장르는 아니다. 애니메이션을 본다면 지브리 영화를 보곤 하는데 이번 전시회가 그 지브리의 설립자, 거장이라고 부를 수 있는 타카하타 이사오전이다. 전시회는 그동안 타카하타가 참여했던 애니메이션들을 모아놓았다.

전시회장을 들어갔을 땐 <태양의 왕자 호루스의 대모험>에 대한 설명들이 있었다. <태양의 왕자 호루스의 대모험>은 타카하타의 첫 연출 작품이다. 전시장에는 그의 엄청난 아이디어가 담긴 노트, 그가 어떻게 연출할지 끝없이 고민했던 그림들 등••• 전시장에는 그의 손길이 닿은 열정과 노력으로 가득 채워져 있었다. <태양의 왕자 호루스의 대모험>에서 가장 기억에 남는 건 타카하타의 말이다. 타카하타는 이 작품을 “태양의 왕자 호루스의 대모험은 우리 청춘의 한 시기를 모두 쏟아부었다고 할 수 있는 기억에 남는 작품입니다“라고 설명하였다. 그만큼 타카하타는 이 작품을 만들기 위해 파트너들과 많은 노력들을 하였고 기나긴 시간 동안 작품을 완성시켰다. 3년 반 동안 제작하며 분명 좌절하고 싶었던 순간도 있었을 것인데 포기하지 않고 성공적으로 작품을 미무리 지은 것이 정말 존경스러웠다.

전시장에는 이 작품뿐만 아니라 수많은 작품들이 있었다. 타카하타는 작품들을 만들면 만들수록 자신만의 색을 찾았고 새로운 기법도 만들어냈다. 타카하타는 연출가 최초로 레이어드 담당을 별도로 두어 작업하였고 유작이 되어버린 <가구야 공주 이야기>에서는 디지털 기술을 구사해 손그림의 선을 살린 수채화풍 기법을 사용하였다. 이처럼 타카하타는 연출가의 생에서 많은 노력을 한 사람이다.

전시회에 있던 여러 작품들 중 난 <반딧불의 묘>가 가장 인상 깊었다. 영화는 고베 지방에서 살던 오누이의 죽음을 다루고 있다. 전쟁의 참혹함을 전달하려는 의도로 만들어진 탓인지 대부분의 애니메이션과는 달리 사실성이 부각됐다. 내용 이해를 위해 전시회장에 틀어져있던 짧은 영상이 내 마음을 울리기도 했다.

전시회의 막바지엔 타카하타의 유작인 <가구야 공주 이야기>가 있었다. 지금까지 타카하타가 연출했던 작품들과는 묘하게 달랐다. 그림체는 동글동글한 느낌보단 거친 실선들이 눈에 띄었고 장면과 장면 사이의 컷들도 묘하게 거친 느낌이 있었다. 특히 가구야 공주가 비단 옷을 다 벗어버리고 옛 고향으로 뛰어가는 장면에서 잘 보였다.

전시회를 보며 많은 것을 느꼈다. 가장 큰 점은 끈기이다. 타카하타는 한 작품을 연출하는데 수많은 고난과 역경이 있었지만 그것에 연연하지 않아 결국은 완성도 있는 작품을 만들어 냈다. 이러한 것은 타카하타의 파트너와의 의지 관계뿐만 아니라 그의 끈기 덕분일 것이다.

타카하타가 마야자키 하야오와 함께였기에 더 좋은 작품들을 만들 수 있었을 것 같다. 지브리 회장인 스즈키 토시오는 “미야자키 감독은 사실 단 한 사람의 관객을 의식하며 작품을 만들었다. 그 관객이 바로 타카하타 감독이다”라고 하기도 했다. 전시회를 통해 처음 보는 애니메이션을 알게 된 것도 기쁘지만 더 감사했던 건 지브리의 거장의 속을 알게 된 것이다. 타카하타의 노력을 내 눈으로 볼 수 있어서 감사했다.

정동 국립극장에서 초연,재연을 올렸습니다.
이 작품은 프란시스 호지슨 버넷의 책

비밀의 화원을 원작으로 한 창작 작품으로
작곡가 이성준, 강하님과 연출 이 기쁨의 협업으로 탄생한 작품입니다.

"비밀의 화원"은 1950년대 영국 요크셔의

성 안토니오 보육원에 살고 있는 곧 퇴소를

눈앞에 둔 4명의 아이들 에이미, 비글, 찰리,

데보라의 이야기로 시작됩니다.

마지막 오픈데이를 하루 앞두고 행복해질 미래를 꿈꾸는 친구들에게 찰리는 행복은 모두 헛된

일이라 말합니다. 시무룩해 있는 아이들에게

에이미는 어릴 적 함께했던 비밀의 화원

비밀 연극을 마지막으로 하자고 제안하고 찰리를 제외한 아이들은 그 제안을 받아들입니다.

아이들은 함께 연극을 하며 어릴 적을 떠올리며

성장하는 이야기입니다

이 공연은 매력적인 설정을 가진 작품입니다. 1950년대 영국의 보육원의 아이들의 모습으로

바쁜일상에 지친 현대인들에게 잠시남아 현실을

잊고 힐링 할수 있는 작품입니다.

작품에선 어린아이들이 숨겨야하는 감정과

트라우마에 대한 내용도 들어가 있어 꽉 찬 구성이라고 느낌과 동시에 감동과 공감이 밀려왔습니다.
하지만, 그들의 해피엔딩, 널린 익숙하고 흔한

이야기로 잔잔하고 감동을 주는 작품을 좋아하지 않는 누군가에겐 기본적이고 지루한 이야기로

다가올 수 있는 작품입니다.

작곡가 이성준의 음악은 뮤지컬의 핵심적인

요소로 배우들의 감정을 효과적으로 드러냈습니다.
특히 "내일"은 이제는 가족과 함께 행복해질 수

있겠지라는 기대 안에 혹시 모를 불안을

잘 표현했고 잔잔한 넘버부터 벅차게 하는

넘버까지 다양한 음악 장르를 활용하여

관객의 감정을 자극했습니다.

이 기쁨 연출의 흔하게 사용하지 않는 연출을

이용했는데 아이들이 비밀의 화원을 발견하였을 때 정원에서 날만한 향기를 이용해 시각적뿐만

아닌 후각적으로도 매력적이게 다가왔습니다.

비밀의 화원 무대에는 문이 하나가 있는데

그 안에 꾸며진 화원은 관객들의

몰입을 도와주었습니다.

배우들의 공연 또한 인상적입니다. 모든 배역의

배우들은 1인 다 역을 맡아 연기하였습니다.
배우들 중 초연에 홍나현 배우는 에이미와 메리를 오가는 연기를 완벽히 소화하였으며

노래 또한 감동을 선사했습니다.
홍나현배우 말고도 다른 배우들의 뛰어난 연기는 뮤지컬의 중요순간을 더욱 강조하였습니다.

"비밀의 화원"은 뛰어난 음악과 연출로 인해 강렬한 감동을 주는 힐링 뮤지컬입니다.
보육원의 아이들과 비밀 연극을 넘나드는 복잡한 스토리와 안정을 주는 음악이 어우러져

깊은 여운을 남겼습니다.

일부 지루한 스토리와 복잡성은 아쉬웠습니다.

앞으로도 모두에게 행복을 전해주는

작품이 많아졌으면 좋겠습니다.

3.잭이 로즈를 위해 자신을 희생한 것은 이해 할 수 없다. 아무리 서로 사랑하는 사이라도 자기가 살아있어야 남을 사랑 해줄 수 있는 건데 죽으면 아무 의미 없기 때문에 그닥 희생하는게 마냥 좋은 선택은 아니었던 것 같다.

총 감상평

지금까지 타이타닉이란 영화가 재미있고 유명하다는 사실만 알고 본적은 없었는데 이번 계기를 통해 얼추 요약본으로 나마 보게 되어서 좋았고 영화 자체에서 생각할 거리들이 많아서 지루하지 않고 흥미롭게 끝까지 볼 수 있었다.

컨셉: 세계 여러 나라의 문화와 분위기를 느낄 수 있는 주제. 학교 전체를 공항처럼 꾸미고, 세계 여러 나라의 음식, 문화, 컨텐츠 등을 체험할 수 있는 부스를 마련.

서커스의 화려한 공연, 독특한 캐릭터, 다양한 쇼를 테마로 한 축제이다. 학교를 서커스 공연장으로 꾸미고, 다양한 곡예, 마술, 광대, 동물(모형 또는 인형)과

관련된 요소를 활용해 부스를 꾸며, 학생들이 서커스의 주인공이 되는 축제 컨셉

조선시대의 궁궐, 전통 의상, 문화 등을 재현한 축제. 한국의 전통문화를 체험할 수 있고, 학생들이 역사적인 인물이나 사건에 대해 재미있게 배울 수 있는 기회 제공.

바닷속 깊은 곳이야

그곳에 가면

어둑어둑 무서워도

곁을 지켜주는

친구들이 있고

살랑살랑 불어오는

기분좋은 바람

쏴아아아 몰아치는

용맹한 파도가 있지

그곳에 가면

혼자라도 두렵지 않아

시골의 저녁과

바닷속 깊은 곳은

그런 곳이야

10212 남도현

조그맣게 빛나는 별들이 꿈 속의 길잡이가 되어 동심 속 첫 페이지를 펼쳐주는 마법을, 디즈니는 선사한다. 아름다운 성과 로고가 비춰지는 오프닝만으로 스토리를 내포하며 세계적인 예술로 우리에게 녹아 들어 존재하지 않는 세계를 구축한다. 최고의 스토리텔러 디즈니는 관객과 스토리 사이를 소통하는 운명적인 순간을 만들어 나의 마음 속 또 하나의 세상을 품게 했다. 여러 관점에서 상상에 맡기는 운명처럼 다가온 디즈니는 전세계적 문화콘텐츠로서 사람들의 마음 속에 자리잡았다. 시대불문 꾸준한 사랑을 받는 디즈니의 영화를 감상하는 것 뿐만 아니라 디즈니의 전체적인 콘텐츠 비평의 중심이 되어 그 표현법을 분석해나가는 데도 큰 의의가 있다고 생각한다. 전 세계 아이들은 ‘푸’가 그려진 기저귀를 차고, ‘미키 마우스’ 티셔츠를 입고 자라며 ‘엘사’ 드레스를 입고 마트를 활보한다. 글자를 읽을 수 있는 나이가 되면 이상한 나라의 앨리스, 피터팬, 피노키오와 같은 그림책을 읽기 시작한다. 또 가족과 함께 <알라딘>, <라이온 킹>, <아바타>와 같은 영화를 보기 위해 극장을 찾기도 한다. 그렇게 자란 아이들이 성인이 되어 가정을 꾸리면, 아이에게 디즈니 캐릭터가 들어가 있는 물건을 사주고, 디즈니 동화책을 읽어주기 시작한다. 세대에 따라 가장 민감하게 변화하는 미디어의 세상에서, 하루에도 수십 개의 문화 콘텐츠들이 쏟아져 나오는 세상에서 다음 세대까지 변함없는 사랑을 받는다. 디즈니 100년 역사의 시작, “이 모든 것은 생쥐 한 마리에서 시작됐다.” 디즈니의 자취는 ‘시대적 캐릭터’와 결합된 상상으로부터 시작된다. 인간은 자신을 투영할 수 있는 매개체에 쉽게 공감하고 캐릭터가 겪는 상황에 몰입감을 높여 개인의 문제, 작품 속 캐릭터가 품고 있는 문제뿐만 아니라 당대의 사회문제에 능동적으로 반응할 수 있는 힘을 실어준다.

19세기 사회문제를 담은 안데르센의 원작 <인어공주>의 에리얼은 애니메이션에서의 빨간머리가 특징이다. 원작 인어공주가 세상에 공개되었을 당시에 적발을 가진 마을 여성들 대상의 마녀사냥이 사회문제로 부상되었는데, 디즈니는 적발에 대한 차별을 완화하고자 캐릭터의 시대 반영적인 특징화를 추진했다. 작품속에 고정관념과 호오 편견의 문제점을 호소하며 사회 문제 해결의 능동적인 힘을 발휘하도록 관객을 설득했다. 시대를 휩쓸었던 큰 폭풍우를 전체 연령을 대상으로하여 순수하고 사랑스러운 어린 인어라는 상상 속에 집어넣었다. 능동의 힘은 상상의 현실화로부터 일어난다는 것을 획일화되지 않은 스토리로 표현하여 작품이입 효과를 더했다. 스토리텔러와 관객의 끊임없는 스토리텔링으로 이루어지는 과정 속에서 사람과 사람을 연결하고 사회적 공감대를 형성하는 가장 효과적인 무기가 캐릭터 감정이입에 둘러싼 상상임을 작품 속에서 이야기한다.

<공주와 개구리> 속 티아나 공주는 기본적인 플롯을 비틀어내 그 속에서 새로운 결을 풀어낸 작품이다. 원작 속에선 철없는 공주와 개구리로 변한 왕자의 우연한 만남이 왕자가 본모습을 되찾게 되는 행복으로 이어진 전형적 고전 동화의 서사였지만, 각색된 디즈니의 애니메이션 <공주와 개구리>는 당대의 염세적이었던 시대상에서 벗어나 수동적인 존재에서 탈피하여 주체성이 돋보이는 티아나 공주를 보여준다. 개구리가 되어버린 왕자를 단호하고 주체적인 면모로 다시 인간으로 되돌리는 과정에서 본래 없었던 새로운 스토리라인과 당대 여성의 대범함을 선보인 스토리를 들려주었다.

디즈니 영화는 세대 간 호소력이 뛰어나다. 우리에게 지금 필요한 것이 무엇인지를 제시한다. 시대별 가치를 영화속 캐릭터에 적용하여 시대에 따라 변화와 진화를 이루는 인류의 모습에 심미를 섞어 그 자체로 기억 속에 짙게 남게 하는 것이, 인간의 상상력에 현실을 맡겼을 때 가장 인간적인 상황을 도출해내는 방법이라 생각된다. 디즈니는 올곧은 길로 인도하고 있는 표지판을 가장 이해하기 쉽고 편한 위치에 꽂아 상상 속 지표가 되어준다. ‘디즈니는 상상한다, 고로 존재한다’라는 말이 무색하지 않다. 디즈니 영화는 나와 세상에 묻는다. 얼마나 상상하는가. 한 순간을 상상하고 떠올리고 기억하는 것이 얼마나 세상을 향한 무한한 영감을 주는지, 현실에서 잠시 벗어나며 흘러가는 대로 상상해낸 스토리에 몸과 마음을 맡기는 시간이 오히려 현실을 바꾸는 데 큰 도움이 될지. 답이 정해져 있어도 상상에 맡기는 운명처럼, 엔딩을 모르기에 상상의 기회를 얻을 수 있는 오픈엔딩처럼. 하나의 작은 착상이 발상이 되도록 예술을 상상에 맡긴다.

10212 남도현

조그맣게 빛나는 별들이 꿈 속의 길잡이가 되어 동심 속 첫 페이지를 펼쳐주는 마법을, 디즈니는 선사한다. 아름다운 성과 로고가 비춰지는 오프닝만으로 스토리를 내포하여 세계적인 예술로 우리에게 녹아 들어있는 디즈니는 존재하지 않는 세계를 구축한다. 최고의 스토리텔러 디즈니는 관객과 스토리 사이를 소통하는 운명적인 순간을 만들어 나의 마음 속 또 하나의 세상을 품게 했다. 여러 관점에서 상상에 맡기는 운명처럼 다가와 전세계적 문화콘텐츠로서 사람들의 마음 속에 자리잡았다. 전세계 아이들은 ‘푸’가 그려진 기저귀를 차고, ‘미키 마우스’ 티셔츠를 입고 자라며 ‘엘사’ 드레스를 입고 마트를 활보한다. 글자를 읽을 수 있는 나이가 되면 이상한 나라의 앨리스, 피터팬, 피노키오와 같은 그림책을 읽기 시작한다. 또 가족과 함께 <알라딘>, <라이온 킹>, <아바타>와 같은 영화를 보기 위해 극장을 찾기도 한다. 그렇게 자란 아이들이 성인이 되어 가정을 꾸리면, 아이에게 디즈니 캐릭터가 들어가 있는 물건을 사주고, 디즈니 동화책을 읽어주기 시작한다. 세대에 따라 가장 민감하게 변화하는 미디어의 세상에서, 하루에도 수십 개의 문화 콘텐츠들이 쏟아져 나오는 세상에서 다음 세대까지 변함없는 사랑을 받는다. 디즈니 100년 역사의 시작, “이 모든 것은 생쥐 한 마리에서 시작됐다.” 디즈니의 자취는 미키마우스로 시작해 시대적 캐릭터로부터 만들어진다. 사람들은 자신을 투영할 수 있는 매개체에 쉽게 공감하고 캐릭터가 겪는 상황에 몰입감을 높인다. 개인의 문제, 작품 속 캐릭터가 품고 있는 문제뿐만 아니라 당대의 사회문제에 능동적으로 반응할 수 있는 힘을 실어준다.

19세기 사회문제를 담은 안데르센의 원작 <인어공주> 속 애리얼은 애니메이션에서의 빨간머리가 특징이다. 원작 인어공주가 세상에 공개되었을 당시에 적발을 가진 마을 여성들 대상의 마녀사냥이 사회문제로 부상되었는데, 디즈니는 적발에 대한 차별을 완화하고자 캐릭터를 시대 반영적으로 특징화하였다. 작품 속 고정관념의 문제점을 호소하며 사회 문제 해결의 능동적인 힘을 발휘하도록 관객을 설득했다. 시대를 휩쓸었던 큰 폭풍우를 전체 연령을 대상으로하여 순수하고 사랑스러운 어린 인어라는 상상 속에 집어넣었다. 능동의 힘은 상상의 현실화로부터 일어난다는 것을 스토리로 표현하였다. 이에 스토리텔러와 관객의 끊임없는 스토리텔링이 사람과 사람을 연결한다는 이야기를 선사한다. 더 나아가 공감대를 형성하는 가장 효과적인 무기가 캐릭터를 향한 감정이입임을 작품 속에서 이야기한다.

<공주와 개구리> 속 티아나 공주는 기본적인 플롯을 비틀어내 그 속에서 새로운 결을 풀어낸 작품이다. 원작 속에선 철없는 공주와 개구리로 변한 왕자의 우연한 만남이 왕자가 본모습을 되찾게 되는 행복으로 이어진 전형적 고전 동화의 서사였지만, 각색된 디즈니의 애니메이션 <공주와 개구리>는 당대의 염세적이었던 시대상에서 벗어나 수동적인 존재에서 탈피하여 주체성이 돋보이는 티아나 공주를 보여준다. 개구리가 되어버린 왕자를 단호하고 주체적인 면모로 다시 인간으로 되돌리는 과정에서 본래 없었던 새로운 스토리라인과 당대 여성의 대범함을 선보인 스토리를 들려주었다.

디즈니 영화는 세대 간 호소력이 뛰어나다. 우리에게 지금 필요한 것이 무엇인지를 제시한다. 그들은 시대별 가치를 영화속 캐릭터에 적용하여 그 자체로 기억 속에 짙게 남게 한다. 인간의 상상력에 현실을 맡기는 것이 가장 인간적인 상황을 도출해내는 길임을 일깨워준다. 디즈니는 올곧은 길로 인도하고 있는 표지판을 가장 이해하기 쉽고 편한 위치에 꽂아 상상 속 지표가 되어준다. ‘디즈니는 상상한다, 고로 존재한다’라는 말이 무색하지 않다. 디즈니는 묻는다. 한 순간을 상상하고 떠올리고 기억하는 것이 얼마나 세상을 향한 무한한 영감을 주는지, 현실에서 잠시 벗어나며 흘러가는 대로 상상해낸 스토리에 몸과 마음을 맡기는 시간이 오히려 현실을 바꾸는 데 큰 도움이 될지. 답이 정해져 있어도 상상에 맡기는 운명처럼, 엔딩을 모르기에 상상의 기회를 얻을 수 있는 오픈엔딩처럼. 하나의 작은 착상이 꿈이 되도록 예술을 상상에 맡긴다.

이 활동들을 통해 저는 컨텐츠, 미디어라는 분야에서 단순히 아이디어를 내는 것뿐만 아니라, 여러 관점에서 매체를 분석하고 공감을 이끌어내는 것이 얼마나 중요한지 깨달았습니다. 특히, 부스 기획 과정에서 제 아이디어가 채택되지 않은순간들도 있었지만, 동아리원들과 새로운 방향을 만들어가는 경험은 정말 뜻깊었습니다.

또한, 활동을 하며 느낀 매체의 역할과 중요성은 국어의 매체 비평과도 연계되었습니다. 영화나 전시회가 어떤 방식으로메시지를 전달하고 소비자의 반응을 끌어낼지를 비판적으로 생각해보게 되었습니다. 이 과정은 매체 비평 시간에 배운내용을 실제로 적용해보는 소중한 기회가 되었습니다.

올해 동아리 활동을 통해, 단순히 활동을 넘어 광고홍보에 대한 꿈을 구체화하고, 더 단단히 다짐할 수 있는 밑거름이 되었습니다. 앞으로도 이러한 배움을 바탕으로 계속 도전하며 성장하고 싶습니다.

주력 활동:

희망분야인 크리에이티브 디렉터의 역량을 살려 단편영화기획 활동 중 타카하타 이사오의 전시회를 감상한 후 신선한 충격으로 다가왔던 세 가지의 특이점을 섹션을 나누어서 작성하였다. 전시회의 주인공이 작품 속에 녹여낸 사회문화적 가치와 사상을 파악하여 세계적인 애니메이션 작가의 세계관을 나의 관점으로 분석했다.

단편영화제작 활동 중 패러디물을 선정하는 과정에서 k-pop, 해외영화, 산업광고를 오마주하는 등의 의견을 발표했다.

교생선생님이 오셨던 타이타닉 비평 활동중 세 가지 발제를 뽑아 그 중 로즈를 향한 잭의 희생에 미친 자유의지적 선택을 발표하였다.

독립영화 <유월>의 원테이크 기법이 작품성에 미친 영향을 분석하였다.

선농제 컨셉 중 동아리의 방향성과 컨셉에 적합한 주제를 고려하여 페들렛에 업로드 하였다.

선농제 전시글을 작성하는 과정에서 관심분야와 진로희망을 엮어 글로벌 엔터테인먼트 기업 ‘Disney’의 작품 세계와 철학을 풀어냈다.

선농제에서 동아리 컨셉에 맞는 캐릭터를 맞추는 축제 부스를 기획하고 편집하여 동아리 마케팅에 기여했다. 부원들의 개성을 살려 ’보스’를 찾는 동아리 컨셉 사진을 기획했다. ‘미니언팅‘ 기획에 참여했다. 동아리의 전반적인 꾸미기 활동을 담당하여 부스의 특징을 살리는 디자인을 기획했다.

느낀점,배운점:

각 차시마다 하나의 콘텐츠를 향한 다양한 견해를 모아볼 수 있다는 점이 콘텐츠 창작 비평부의 가장 큰 메리트라 생각한다. 그동안 단순히 콘텐츠를 소비하는 차원에서 그쳤던 감상에서 벗어나, 그 안에 담긴 메시지, 구성, 연출 기법 등을 세밀하게 분석하고 비평하는 능력을 기를 수 있었다. 다양한 콘텐츠를 심도 깊게 감상하며 나만의 분석 틀을 만들어 가는 데 도움을 받았고, 나의 비평적 사고 능력도 자연스럽게 키우는 기회가 되었다.

같은 관심사를 가진 사람들과 소통하면서 글을 통해 색다른 의견을 교환할 수 있었던 점이 뜻깊었다. 각자 다른 배경과 경험을 바탕으로 비판적 관점을 공유할 수 있었고 스스로 미처 생각하지 못한 부분들을 친구들의 글을 통해 깨닫게 되었다. 좋아하는 일을 하면서 동시에 비판적 사고를 확장하는 경험은 의미가 되기도, 재미가 되기도 했다.

또 창작자 입장에서 콘텐츠를 바라보는 시각을 기를 수 있었다. 단순히 "재미있다" 또는 "지루하다"는 평가를 넘어서, 콘텐츠가 제공하는 시각적, 청각적 경험에 대해 깊이 탐구할 수 있었다. 매 차시마다 쌓아갔던 비평적 접근은 콘텐츠에 대해 더 깊은 이해를 도왔고 비평적 목소리를 내는 데 중요한 밑거름이 되었다.

특히 다른 사람들의 시각에서 콘텐츠를 바라보는 것이 중요하다는 것을 깨달았다. 독립 영화 <유월>을 감상한 후 스토리의 엔딩이 "예상 가능한 결말"이라고 생각했지만, 친구는 이를 오픈엔딩이라 하며 유월의 결말 구조가 "시청자에게 감정적으로 깊은 여운을 남기는 장치"라 말했다. 이처럼 서로 다른 시각을 공유하고 이를 통해 자신의 분석을 재조정하거나 보완할 수 있었던 경험은 나를 매료시켰다.

여름에서 겨울을 거쳐 촬영했던 ‘에이틴‘은 축제에서 밝게 빛났다.

직접 배우가 되고 연출가가 되어 촬영에 들어가보면서 좋은 콘텐츠를 만드는 데 중요한 요소가 팀원들과의 연결임을 몸소 느꼈다. 동아리 활동을 통해 얻은 것은 이론적 지식뿐만 아니라 소통의 향상이다. 촬영 과정과 결과를 통해 콘텐츠가 어떻게 관객과 소통할 수 있는지에 대한 깊은 통찰을 얻었다.

축제 전시글 ‘Disney’를 작성하는 동안 디즈니의 세계관을 이해하는 기분이 들었다. 늘 사람들에게 환상을 주는 디즈니지만 글을 작성하는 순간 만큼은 작품의 시대상이 현실로 다가왔다. 수없이 봐왔던 디즈니영화들이 머릿속을 스쳐가며 내 글에 녹아드는 느낌이었다. 학교에서 진로와 관련된 활동은 차고넘쳤지만 온전히 관심분야를 표현할 글을 쓸 기회, 사람들에게 보여질 기회는 적었기에 부담보단 흥미를 가지고 글을 써내려갔다. 디즈니의 작품세계와 철학을 분석하고 선생님의 피드백을 받으며 크리에이티브 디렉터로서 더 성장했다.

콘텐츠 창작 비평부에서의 활동을 통해 얻은 지식과 경험은 나의 미디어 연구와 문화 연구 분야에서 더 나아가고 싶은 열망을 확고히 다지는 계기가 되었다. 비평활동으로 창작을 향한 능동적인 힘을 얻었던 나처럼 향후 나의 영화를 보는 관객들도 사회적 문제를 향한 능동적인 힘을 기를 수 있었으면 한다.

지금까지 콘창비에서 좋은 추억 만들어주신 김유리선생님, 이현정선생님, 형민선배님, 시윤선배님 감사합니다!!

주력 활동 : 작가, 시나리오

느낌점, 배운점, 깨달은 점 : 나는 콘텐츠창작비평부에서의 첫번째 활동이 가장 기억에 남는다. 영화 [타이타닉]을 비평하는 활동이었다. 동아리 부원들이 비평할 영화를 고를 때 용기내어 손을 들어 타이타닉을 추천했고, 최종적으로 타이타닉이 뽑혔다. 내가 가장 좋아하는 영화가 뽑혔다는 점에서 정말 기뻤다. 영화를 보고 나서 비평을 할 때도 최선을 다해 감상문을 썼다. 그 후 지브리 전시회도 갔다오고 유월 등등의 영상도 보면서 글을 계속해서 쓰다 보니 자연스럽게 글 쓰는 실력이 올라간 것 같아 스스로 놀라웠고 뿌듯했다.

후에 축제준비를 위한 동아리 활동에서 쓴 시나리오도 나에게 있어 특별한 경험이었다. 소설은 내가 처음으로 완성한 단편소설이었다. 소설을 쓰는 동안 정말 즐거웠고 매력적인 캐릭터를 만들고 글을 구성하기 위해 어떻게 쓸까 고민하는 순간도 재미있었다. 부원들과 함께 축제 준비를 위한 일을 할 때는 최대한 도움이 될 수 있도록 노력했다. 촬영을 할때 같은 작가 일을 맡은 부원 옆에서 촬영 진행을 보았고, 부스를 만들 때 꾸미기 등의 활동을 했다.

콘텐츠창작비평부를 들어와서 전체적으로 글 쓰는 스킬을 알게되고 실력을 많이 올린 것 같아 좋다. 위와 같은 활동들을 하면서 많은 경험들을 접하게 된 것 같다. 다음에도 여러가지 활동에 적극적으로 임하면서 경험을 쌓고 싶다.

주력 활동 : 부부장으로써 부원들 끼리의 단합을 주도하였다. 전체적인 분위기 형성을 주도하였고, 동아리 안에서 소외된 부원들을 챙겨주었다. 축제에서 직접 쓴 시놉시스와 시를 전시하였다. 축제 영상을 만들때는 감독으로서 배우와 카메라등의 촬영에 필요한 요소들을 디렉팅하며 항상 배우로만 참여하던 내가 처음으로 경험한 새로운 활동 이였다.

소감 : 콘텐츠창작비평부 동아리는 나에게 기대를 안겨 주었다. 동아리 첫 날, 부부장이 되며 동아리에 대한 애정이 더 커지게 됨으로써 모든 부원들과 친해져야겠다는 기대를 했다. 이런 기대가 이 동아리에서 내가 만든 가장 큰 기대였다. 나는 내가 스스로 만든 이 기대에 부응하려 복도에서 마주치면 인사하기, 방과후에 만나서 놀기 등의 노력을 하였고, 동아리 시간에는 활동에 참여하지 못하는 부원 챙겨주기, 더 재밌는 동아리를 통해 서로에게도 친밀감을 쌓을 수 있도록 내가 먼저 친근하게 대하기 등의 노력을 하였다. 이런 행동들이 다른 부원들에게 부담이 된다면 어쩌나 라는 걱정을 했지만 다행히 마지막 동아리 시간, 소감 말하기 활동에서 부원들은 그렇게 대해주셔서 감사하다고 말했다.

  나는 그동안 많은 기대를 받아 왔고, 스스로도 나에게 기대를 많이 한다. 그렇지만 항상 그 기대에 부응하지 못했고, 결국 무너졌었다. 그런 무너진 나에게 영화는 내가 부담을 갖지 않아도 되는 새로운 기대를 안겨주며 또다시 나를 이르켜준 수단이다. 그리고 현재, 다시 나에게 부담되는 기대를 할 수 있게된 나는 동아리에 대한 기대를 하였고, 그 기대는 성공하였다. 나는 그저 무너진 나를 다시 일으켜준 이런 영화가 나를 이 동아리에 오도록 만들었다고 생각한다. 그리고 이 동아리에서 나에게 건 기대는 나 뿐만 아닌 다른 이들도 만족할 만큼 성공적으로 마무리됨과  동시에 모든 부원들과 친해지겠다는 내 목표 마저 이루었다.

  이 동아리 활동에서 나는, 내 진로에 대한 확신을 얻을 수 있었다. 항상 기대만 하던 내가 이제는 누군가가 내게 기댈 수 있도록 어깨를 내어줄 수 있는 용기가 생겼다. 매일 실패하던 내가 드디어 성공을 했다는 점에서 얻은 자신감이다. 나는 이 첫 성공을 바탕으로 내 꿈을 향해 앞으로 더 나아갈 것이고, 꿈을 이룬 후에도 그보다 더 큰 꿈을 꾸며, 이제는 내가 건 기대보다 더 큰 성과를 이루는 사람이 될것이다.

‘나만의 완성도 있는 창작물을 만들어보자‘ 였습니다.

한 컨텐츠를 보고 비평한다는 것을 너무 어렵다고 생각했고 자신이 없었습니다. 하지만 영화 타이타닉을 시작으로 영화를 보고 느낀 점을 작성하는 것, 단지 감상에서 끝나는 것이 아니라 더 나아가 인물들의 행동을 분석라고 질문을 만드는 과정을 통해 ‘비평’에 대해 알 수 있었습니다. 한 번 문학작품을 정의하고 그에 대한 가치를 분석하려하니 다른 작품들을 볼 때에도 넓은 시선으로 작품을 깊이 이해할 수 있었습니다. 평소 상업영화를 자주 봐왔지만 독립영화를 본 경험은 거의 없었습니다. 콘창비에서 처음 독립영화을 접하게 되었고 그 영화가 ‘유월’이었습니다. 유월을 본 뒤 영화의 제목 해석이 관객들의 작품 해석에 어떤 영향을 미치는지를 작성하였습니다. 유월이란 제목은 크게 세가지로 해석이 가능한데,만약 ‘you were’이라고 생각한다면 좀 더 깊은 메시지를 주는 영화처럼 느껴지고 주인공의 이름 ’유월‘이라면 단순한 제목이라고 느껴집니다. ‘6월‘이라는 뜻을 지니고 있다면 또 다르게 느껴집니다. 이렇듯 동음이의어라고 볼 수 있는 제목을 사용하여 관객들에게 여러 해석의 길을 만들어준 영화라고 생각했습니다.

축제에 전시할 글을 쓰며 영화 ‘시민덕희’ 비펑문을 작성하였습니다. 중심적으로 영화에서 다룬 풍자를 깊이 분석하였습니다. 어떻게 풍자를 표현하였으며 궁극적으로 관객들에게 주는 메시지는 무엇인지 현재 사회적 배경과 연관지어 글을 작성했습니다.

축제 준비를 하며 웹드라마를 패러디 하였는데 그 과정에서 나의 최종 목표인 작가,피디라는 꿈에 한 발짝 더 다가갔다고 생각합니다. 촬영에서 감독과 편집이라는 막중한 역할을 맡으며 감독인 내가 원하는 그림이 나올 때까지 촬영을 이어났는데 이 과정에서 배운 게 많습니다. 우선 피디란 작가와 촬영감독과의 소통이 중요하다는 것을 깨달았습니다. 피디라고해서 모든 의견을 내고 이끄는 것이 아니라 시나리오를 작성한 작가의 의도에 맞추기도 해야하며 촬영감독과의 호흡이 중요하다 느꼈습니다. 편집을 하면서는 편집에서 작품의 완성도가 결정된다고 생각하기 때문에 흐름이 끊기지 않게 완성하려 했습니다. 결과적으로는 완성도있는 작품이 만들어져 축제 때 성공적으로 마무리 할 수 있었습니다. 이번 축제를 준비하면서 너무나도 힘든 과정이 많았고 좌절했지만 동아리 부원 모두가 함께 했다는 생각에 뿌듯함이 더 컸습니다. 무엇보다 동아리를 처음 들어올 때 목표였던 ‘나만의 창작물 만들기’를 달성했다는 점에서 가장 의미가 있었습니다.

사람들이 내 글을 읽어보며 느끼는 점이 있으면 좋겠다는 생각을 자주 해오곤 했는데 제 글을 선생님들께서 읽어봐주시고 첨삭을 도와주시는 과정이 좋았습니다. 처음 썼던 감상문과 지금의 감상문을 비교해보면 확실히 내가 성장했음이 느껴지는 것 같습니다. 단지 나의 글만 작성하는 것이 아니라 다른 부원들의 글도 읽어보며 문학은 사람에 따라, 관점에 따라 다르게 해석된다는 것을 느꼈습니다. 콘텐츠 창작 비평부는 ‘국어국문과’를 가고싶은 제게 여러 콘텐츠를 느껴보고 비평할 수 있는 좋은 기회였습니다.

일년동안 콘텐츠 창작 비평부에서 성장한만큼 내년에도 동아리에서 의미있는 일년을 보내고 싶습니다. 한 해 동안 모든 부원들 너무 고생했고 선배님, 선생님들께도 감사하다고 전하고싶습니다 ㅎㅎ

진로: 사진작가

소감문: 콘텐츠창작비평부에서의 활동은 사진작가가 진로인 제게 큰 영향을 주었습니다. 이 동아리에서 활동하면서 콘텐츠를 창작하는 과정에서 중요한 것은 단순히 기술적인 부분만이 아니라, 제작하려는 창작물의 의미와 제가 나타내고자 하는 그 안에 담긴 메세지라는 것을 배웠습니다. 사진작가가 꿈인만큼, 저는 항상 사진을 통해 사람들에게 감동이나 제가 전달하고자 하는 메세지를 나타내는 것을 가장 중요하게 여깁니다. 이부분에 대해서 다양한 제작 활동과 비평 활동을 통해 제가 나타내고자 하는 메세지를 글 또는 동영상 그리고 사진으로 나타내는 방법을 배우면서 점차 발전 할 수 있는 계기가 되었습니다. 전시회나 여러 작품들에 대한 비평과 토론을 하면서 저의 생각을 정리하는 방법을 배울 수 있었고, 사람들에게 저의 생각을 전달하며 소통 능력을 기를 수 있었고 또한 다른 사람들의 생각을 듣고 공감하면서 공감 능력도 기를 수 있었습니다. 다양한 사람들과의 협동을 통해서 창작 활동에서의 소통의 중요성을 깨닫게 되었습니다. 사진작가로서도 협동이 중요하다고 생각하여, 다른 사람들에게 저의 아이디어를전달하고 의견을 조율하면서 피드백을 받으며 협동심을 키웠습니다.

축제 준비 기간에는 제가 낸 아이디어 ‘에이틴’ 뮤비 영상을 팀원들과 함께 제작하는 시간을 가졌습니다. 저는 촬영감독을 맡아, 모든 촬영을 담당하였고, 뛰어난 카메라 무빙과 촬영 기술등을 선보이며 팀원들에게도 많은 호평을 받았습니다. 카메라로 제가 나타내고자 했던 의미를 표현해내는 것이 매우 흥미로웠고 인상 깊었습니다.

콘텐츠창작비평부를 통해 저는 창의적이고 비판적인 사고를 기를 수 있었고, 자신감을 얻어 앞으로의 진로에 대해 더욱 확신을 갖게 되었습니다. 이 동아리는 제 사진작가로서의 꿈을 이루기 위한 여정이었다고 생각하고, 겪었던 경험들이 큰 도움이 될 것이라고 확신합니다.

2025년도의 부장이 된 만큼, 그동안 제가 쌓아왔던 노하우들을 바탕으로 책임감 있게 이끌어 나가도록 하겠습니다. 모두 고생 많으셨습니다.

소감문: 콘텐츠창작비평부에서의 활동은 사진작가가 진로인 제게 큰 영향을 주었습니다. 이 동아리에서 활동하면서 콘텐츠를 창작하는 과정에서 중요한 것은 단순히 기술적인 부분만이 아니라, 제작하려는 창작물의 의미와 제가 나타내고자 하는 그 안에 담긴 메세지라는 것을 배웠습니다. 사진작가가 꿈인만큼, 저는 항상 사진을 통해 사람들에게 감동이나 제가 전달하고자 하는 메세지를 나타내는 것을 가장 중요하게 여깁니다. 이부분에 대해서 다양한 제작 활동과 비평 활동을 통해 제가 나타내고자 하는 메세지를 글 또는 동영상 그리고 사진으로 나타내는 방법을 배우면서 점차 발전 할 수 있는 계기가 되었습니다. 전시회나 여러 작품들에 대한 비평과 토론을 하면서 저의 생각을 정리하는 방법을 배울 수 있었고, 사람들에게 저의 생각을 전달하며 소통 능력을 기를 수 있었고 또한 다른 사람들의 생각을 듣고 공감하면서 공감 능력도 기를 수 있었습니다. 다양한 사람들과의 협동을 통해서 창작 활동에서의 소통의 중요성을 깨닫게 되었습니다. 사진작가로서도 협동이 중요하다고 생각하여, 다른 사람들에게 저의 아이디어를전달하고 의견을 조율하면서 피드백을 받으며 협동심을 키웠습니다.

축제 준비 기간에는 제가 낸 아이디어 ‘에이틴’ 뮤비 영상을 팀원들과 함께 제작하는 시간을 가졌습니다. 저는 촬영감독을 맡아, 모든 촬영을 담당하였고, 뛰어난 카메라 무빙과 촬영 기술등을 선보이며 팀원들에게도 많은 호평을 받았습니다. 카메라로 제가 나타내고자 했던 의미를 표현해내는 것이 매우 흥미로웠고 인상 깊었습니다.

콘텐츠창작비평부를 통해 저는 창의적이고 비판적인 사고를 기를 수 있었고, 자신감을 얻어 앞으로의 진로에 대해 더욱 확신을 갖게 되었습니다. 이 동아리는 제 사진작가로서의 꿈을 이루기 위한 여정이었다고 생각하고, 겪었던 경험들이 큰 도움이 될 것이라고 확신합니다.

2025년도의 부장이 된 만큼, 그동안 제가 쌓아왔던 노하우들을 바탕으로 책임감 있게 이끌어 나가도록 하겠습니다. 모두 고생 많으셨습니다.