En esta obra Jorge Méndez Blake tomó como referencia la obra de Shakespeare “La tempestad”.

En esta obra se puede leer “ Se oye el estruendo de una tempestad”.

En esta obra siento que depende de la interpretación personal de los espectadores. Ya que algunas de las personas encontraron otra frase.

Como un dato es que me he dado cuenta que muchos de las personas que he tenido en los recorridos piensan que la obra es antigua, cuando en realidad es muy reciente (2022)

Utiliza tubos fluorescentes de colores (rosa, amarillo, verde y azul) dispuestos geométricamente en una pared, transformando el espacio con su luz. Dedicada a Heiner Friedrich, un galerista y amigo cercano, esta pieza refleja la estima de Flavin y su relación con el minimalismo. La obra impacta el arte contemporáneo al usar luz y materiales industriales para crear experiencias visuales complejas. Exhibida en muchas galerías y museos, su conservación es un reto debido a la naturaleza de los materiales fluorescentes.

Valeria Montserrat Flores Leal.

En esta pieza de arte específica, denominada como “ícono VII”, donde fue realizada entre 1962 y 1964 durante una época en la que los artistas exploraron diferentes formas de espiritualidad y cuando la religión estaba perdiendo su lugar central en la sociedad estadounidense.

Flavin remite la representación de Cristo crucificado, siendo uno de los raros casos en los que Flavin insinúa la ambivalencia del artista hacia su educación católica en su infancia y juventud. En esta pieza de arte se puede observar como la pintura acrílica negra como fondo sobre la masonita, con una bombilla blanca adherida que brilla hacia arriba en la esquina superior derecha, hace referencia a la luz blanca como algo divino y puro, pero al ser fabricada por luz artificial parece como si estuviera generando un contrapeso con lo profano.

Este fue uno de los raros casos en los que Falvin hizo referencia a la religión en su arte, ya que basaba su arte en familiares, parientes, amigos o figuras históricas que lo inspiraron (como Guillermo de Ockham).

Realizado anteriormente en el 2019, este ejercicio conceptual y museográfico apuesta por un montaje distinto a lo convencional. Librero en esquina (Ulysses) / Corner Bookshelf (ulysses) en 2019 muestra una conjunto de peldaños que se organizan de manera ascendente en una esquina de la galería. En lo alto de uno de los peldaños de observa un libro, en el caso de Librero en esquina (Ulysses) se trata de Ulysses, novela vanguardista del escritor irlandés James Joyce. El gesto de colocar el libro en lo más alto de los peldaños -de manera que resulta casi inalcanzable- alude a la complejidad literaria de la obra, cuya simbolismo épico y su atmósfera naturalista basada en La Odisea, de Homero, se convierten en los elementos clave para su comprensión..

Esta obra suele ser una que más les llama la atención a los niños por lo perfectas que están hechas las maquetas de los hoteles, mientras que a los adultos les parece más interesante cuando ya han visto el video del viaje de Méndez a Utopía, esto porque complementan la información y también las imágenes del video.

Son 3055 palabras que componen el poema, las palabras están dispersas a lo largo de la pared y se le hace invitación al visitante a encontrar sus propios significados. El diseño paisajístico propuesto crea cierta tensión entre lo visual y lo escrito.

En una entrevista la artista declaró lo siguiente: “Tenemos derecho al reclamo de espacios verdes, áreas de ocio. Es momento de pensar en lo que tenemos que legislar y proteger como ciudadanos. Son memoria y acceso.”

Está montado distinto a lo convencional en los museos. Es un librero que se encuentra en la esquina que está organizado de manera ascendente. Podemos observar que en lo alto se encuentra un libro, el cual es una novela vanguardista del escritor James Joyce - se puede decir que casi es inalcanzable-

Lo que yo pienso es que algo que es inalcanzable pero a la vez si nos esforzamos lo podemos alcanzar.

La obra de Flavin "The Nominal Three (to Ockham's William)" es un claro ejemplo de su enfoque minimalista, que explora cuestiones de percepción y espacio a través de elementos técnicos genéricos (como luces fluorescentes). La simplicidad del texto refleja las ideas de Ockham sobre el razonamiento económico y la eliminación de la irrelevancia.

Fue creada en 1969 y recuerda la forma de lo que es “una esquina”.

La mayoría de sus obras están inspiradas en personas con quienes creo un vínculo o momentos que vivió.

Tomando como base el poema "Il pleut" [Llueve] de Apollinaire, Méndez Blake hace una referencia explícita y literal a la lluvia al incorporar un paraguas, el cual se encuentra apoyado en la esquina de una de las salas de exposición. En dicho paraguas, se pueden ver grabadas las iniciales del poeta "G. A."

La ficción no sólo proporciona entretenimiento o escape, sino que también abre nuevas posibilidades para explorar y cuestionar el mundo que nos rodea, a menudo desafiando las estructuras establecidas y llevando a los seres humanos a un estado de "exilio" mental o emocional hacia nuevas ideas y realidades.