Em 1890 estreou como escritor com as coletâneas de contos naturalistas de renovação literária “Impressões e Paisagens”. Através da trilogia “A Farsa” (1903), “Os Pobres” (1906) e “Húmus” (1907), o autor espelha o estado caótico em que vive o homem daquela época. Num estilo que oscila entre o romance e o poema em prosa, reveste sua obra de angústias e deceções.

Em 1912, reformado ao posto de Major, põe fim à sua carreira militar, passando a dedicar-se mais à literatura.

Na última fase de sua carreira, o autor encontra o equilíbrio interior através da religião. Alimenta-se de valores cristãos e adquire aceitação para enfrentar os problemas existenciais. Nessa época escreve “Pescadores” (1924) e “As Ilhas Desconhecidas” (1926). Mais poeta que romancista, as suas obras estão inclinadas para o Simbolismo, graças à expressividade da linguagem, cheia de imagens, símbolos e metáforas.

Na arte de narrar, Raul Brandão é o autor que melhor sabe reproduzir a realidade interior, sendo considerado o mais importante prosador do Simbolismo Português. Faleceu em Lisboa, Portugal, no dia 5 de dezembro de 1930.

 conta a história da explosiva ameaça de morte que o Sr. Milhões leva dentro de uma caixa até ao gabinete de Baltasar Moscoso, Governador Civil e dramaturgo frustrado. Refém de um doido, Baltasar verá as suas fraquezas expostas, sendo forçado a ouvir e a concordar com a crítica, tão hilariante quanto pertinente, que o Sr. Milhões dirige a uma sociedade multiplicadora de injustiças e de sentidos absurdos para a vida. Escrita em 1923, a farsa em um acto de Raul Brandão regressa ao palco do TMJB, na dupla versão que, em 2009, a juntou à ópera de Alexandre Delgado, proporcionando dois olhares sobre um mesmo objecto e testemunhando a fusão harmoniosa do teatro e da música, num espectáculo que reúne doses idênticas de diversão e inquietude.

"A Abóbada" remete-nos 
 a acontecimentos históricos em Portugal. O conto traz uma narração da história de criação do Mosteiro de Santa Maria da Vitória, ou da Batalha, iniciado por D. João I na Quinta do Pinhal, e relata também de que maneira o rei obteve poder, o que caracteriza o conto como uma epopéia. 
Evidências nacionalistas são marcantes nesse conto, sobrelevando até mesmo o amor a si próprio e o poder soberano do rei. A história conta que Afonso Domingues, um arquiteto português está construindo um mosteiro e fez um projeto de abóbada. No ano de 1401, ele fica cego e impedido de continuar sua obra. Então o rei chama um arquiteto irlandês, o mestre Ouguet, para dar continuidade ao trabalho. Porém o mestre altera o projeto de Afonso e não tem um bom resultado. Afonso Domingues retoma à sua obra, mesmo com todas as dificuldades da velhice e da cegueira, com intuito de concluir seu projeto e ter o reconhecimento. Ele termina e surpreende a todos. 
Como prova clara de nacionalismo é possível observar alguns aspectos. Alexandre Herculano descreve o clima de Portugal com muita admiração, que mostra ao leitor que é um excelente lugar, porventura o melhor: 
 "Era um destes formosíssimos dias de Inverno mais gratos que os do Estio, porque são de esperança, e a esperança vale mais do que a realidade; destes dias, que Deus só concedeu aos países do Ocidente, em que os raios do Sol, que começa a subir na eclíptica, estirando-se vívidos e trémulos por cima da terra enegrecida pela humidade, e errando por entre os troncos pardos dos arvoredos despidos pelas geadas, se assemelham a um bando de crianças, no primeiro viço da vida, a folgar e a rolar-se por cima da campa, sobre a qual há muito sussurrou o último ai da saudade, e que invadiram os musgos e abrolhos do esquecimento. Era um destes dias antipáticos aos poetas ossiânico-regelo-nevoentos, que querem fazer-nos aceitar como cousa mui poética." 

 

 

Herói Romântico 

O herói romântico é encarado na personagem de Affonso Domingues. Fisicamente cego, numa idade avançada, este é fiel aos seus ideais, determinado, honrado, patriotista e nacionalista e incompreendido. 

A vida atribulada serviu de mote para a sua obra, que conquistou o público e permitiu que Camilo Castelo Branco vivesse exclusivamente do trabalho de escritor, sendo conhecido como o primeiro da língua portuguesa a dedicar-se apenas ao ofício literário. Embora escrevesse para o público e, por vezes, refém de modismos e interferências, conseguiu imprimir uma certa originalidade na sua escrita. A instabilidade psicológica e a volubilidade sentimental, principais características da sua personalidade, foram responsáveis pela formação de seu mundo ficcional.

A obra de Camilo Castelo Branco é predominantemente romântica e comumente associada à segunda fase do romantismo em Portugal, embora o escritor não aceitasse a filiação a qualquer escola literária por acreditar estar acima delas. Foi fortemente influenciado pelo estilo de Almeida Garrett, grande entusiasta do teatro português e uma das maiores figuras do romantismo, além de ter sido leitor de Ann Radcliffe, escritora inglesa pioneira do romance gótico, daí o gosto por temas soturnos e fúnebres. A linguagem fácil e a fidelidade aos costumes populares estão entre suas maiores qualidades: foi hábil narrador de histórias românticas ou romanescas, aliando as peripécias quase rocambolescas de suas novelas a explicações psicológicas, sempre contido pela tradição literária e pelos cânones clássicos.

Os ultrarromânticos geram torrentes literárias de qualidade muito discutíveis, sendo algumas delas consideradas como "romance de faca e alguidar", dada a sucessão de crimes sangrentos que invariavelmente descreviam e que os realistas vão caricaturar de forma feroz. 

As principais características do Ultrarromantismo são:

Tempo: A ação decorre entre os finais do século XVIII e inícios do século XIX;

Conotação simbólica do tempo: 
• Simão morre ao amanhecer depois de um formoso dia de primavera que se seguiu de vários dias de tempestade.
• A primavera e a manhã estão conotados com a luz, com a pureza de um tempo, ainda libertos da corrupção. Trata-se de um momento de promessa e felicidade;
• O caos é relacionado com a escuridão e a morte.

Narrador: Surge como uma personagem viva, o narrador intervém na história através de comentários, interrompendo o relato para tecer considerações pessoais e também para apresentar ao leitor os vários períodos temporais de uma forma organizada e alternada, surgindo o seu discurso num discurso paralelo ao contado. Sendo o leitor instituído como instância através do diálogo interpessoal.
Domina completamente os acontecimentos.
Afirma-se como voz da verdade e condiciona o leitor a aceitar os acontecimentos que lhe dirige.

Focalização omnisciente: o narrador domina por completo acontecimentos, conhecimento que lhe foi proporcionado por diversas fontes.

Focalização interna: como se de outra personagem se tratasse, comprovado pelo diálogo com o leitor e pela recorrência a notas de rodapé.

O papel do leitor: o leitor é instituído como instância do discurso através do diálogo
interpessoal que o narrador estabelece no presente da enunciação.

O narrador-personagem: o narrador surge como personagem viva no texto, intervém na história e a presenta os vários períodos
temporais de forma organizada e
alternada, surgindo num discurso paralelo ao contado, presentificando-se como sujeito concreto.

As funções da relação entre o narrador e o leitor:

É dotado de sentimentos fortes: 

As heroínas românticas (Teresa de Albuquerque e Mariana da Cruz):

Teresa Albuquerque: