2. 고대 그리스 밀로의 비너스의 특징은 자연스러움과 몸의 선, 우아함이다.

3. 두 작품의 차이점은 옷과 얼굴의 유무이고 공통점은 두 작품 모두 누드이고 전신을 조각했다는 점이다.

4. 이러한 차이점과 공통점이 나는 이유는 내가 생각했을때 

빌렌도르프의 비너스는 원시시대의 사회상을 보았을 때 모든 면에서 풍족함이 중요했기 때문에 그렇게 표현된것 같고 

밀로의 비너스는 그리스시대에 인간을 중심으로한 미술이 발전했었기 때문에 인간의 아름다움을 더 사실적이고 아름답게 표현하고 싶었다고 생각한다.

5. 내가 생각하는 현대의 미의 가치기준은 행동이라고 생각한다.

왜냐하면 행동은 그 사람이 가진 습관을 바탕으로 하는 것이기 때문에 그 행동의 결과와 행동을 보았을 때 느끼는 모든 것들이 다른 사람이 생각했을 때 아름답다고 생각하게 할 수 있기  때문이다.

미켈란젤로 부오나로티

2. 생애

1475.3.6 ~ 1564.2.18

3. 대표작(1~2편)

《다비드》 《최후의 심판 Last Judgment》

4. 대표작 설명

 (시대적 배경, 작품의 조형적 특징, 작품에 얽힌 이야기등)

《다비드》 (1113신은서 조사)

-다비드는 1501년 26살 시절 미칼란젤로가 피렌체대성당에 있던 어떤 조각가가 50년 전 예언자 상을 만드려고 준비해 두었던 5m가넘는 거대한 대리석으로 다비드를 만들어 달라는 지도자들의 의뢰로 만든 조각 작품이며 3년에 걸쳐 5.17m의 크기로 만들어 졌다. 성서에 나오는 이스라엘 목동 다비드를 성경에 나오는 그대로 소년의 모습으로 표현하지 않고 청년의 모습에 고대 영웅 이미지를 덧붙여 이상적인 인체상을 표현했다고 한다.

완성된 다비드상은 막 돌을 던지려고 하는 나체의 청년상이다. 몸 전체의 근육이 단단하게 긴장되어 있고, 노기 띤 얼굴은 왼쪽을 향하고있다. 몸 오른편은 손과 발이 모두 수직으로 지면에 고정되어 있지만, 왼손은 돌팔매를 잡기 위해 올려져 있고 왼발도 약간 움직여 다음행동에 대비하는 움직임을 나타낸다.   

완공 당시는 압제자에 대한 공화국의 승리의 상징으로 피렌체공화국 시청사 입구에 놓이게 되었다다가 현재는 보존상의 이유로 이 상의원작품은 시청 앞에서 피렌체 아카데미 건물 내부로 옮겨져 있다.

《최후의 심판 Last Judgment》 (1215장서윤 조사)

-시대적배경 

1533년 중순 당시의 교황 클레멘스 7세가  신성로마제국군에 의한 로마의 점령과 약탈 등 재난의 연속에 대한 분노의 감정을 달래기 위해 시스티나 성당의 제단 위 벽에 최후의 심판도를 그리라는 명을 받았다. 

 하지만 1534년 교황의 사망으로 이 작업은 일단 중지된 것처럼 보였다. 

 그러나 뒤를 이어 교황이 된 바오로 3세가 다시 이 작업을 의뢰함으로써 1535년 4월 16일 작업이 시작되었다.

-조형상특징 

  시각적 표현에 의하여 심판자 그리스도를 중심으로 해 천상계, 튜바 부는 천사들, 죽은 자들의 부활, 승천하는 자들, 지옥으로 끌려가는무리들을 5개 부분으로 나누어 

천상의 세계에서 지옥의 세계로 차례를 매겨 나간 것이 특징이다. 

-작품에 얽힌 이야기

 중앙의 그리스도는 이제까지 흔히 그려졌던 모습과는 사뭇 다르게, 수염도 나지 않은 당당한 나체의 남성상으로 표현되어 있다. 그 곁에는 성모 마리아가 앉아 아래 있는 인류를 부드러운 눈빛으로 내려다 보고 있다. 두 사람 주위를 성자들이 거의 원형으로 둘러싸듯 서 있다. 여기는 천사에 가까운 성자들의 세계이다. 그 주변에서 죽은 자들이 살아나, 혹은 천상으로 올라가고, 혹은 지옥으로 떨어진다.

 공식적인 낙성식이 거행된 1541년 10월 31일, 이 작품은 전 로마 시민의 경악과 찬탄의 표적이 되었다. 작품 속의 인물은 처음에는 모두 나체였다. 그러나 1564년 1월 트리엔트공의회에서 "비속한 부분은 모두 가려져야 한다"는 칙령이 반포되어 생식기 부분에 덧그림이그려졌다. 

5. 화가에 대한 평가(모둠별 토의 결과)

 다비드를 보면 다부진 몸과 어울리지 않는 남성을 상징을 보아 미켈란젤로는 고대 그리스 미술의 특징이었던 인간 중심의 헌세적 종교관을 바탕으로 조각하였던 것 같다.

또한 다비드를 보았을 때 어릴 때 부터 그림에 대한 천재적인 재능을 보였다. 또 콘트라포스토를 사용한 것을 보아 인체에 대한 섬세한표현을 잘하고 이상적인 비율을 추구하는 것 같다.

미칼렌젤로는 종교에 대한 작품을 많이 만드는 것 같고, 

90세의 나이로 세상을 뜨기 전까지 작품을 그리고 있었다는 사실을 알고보니 한 작품마다 오랜 시간을 공들여 정성히 표현하는 만큼 열정이 대단한 예술가인 것 같다고 생각했다.
또한 젊은 시절 부조 작품에서부터 산 피에트로의 피에타, 브뤼헤의 성모, 그리고 만년의 피에타 작품에 이르기까지 미켈란젤로의 예술 인생에 끝과 시작을 같이 한다는 점을 보았을 때 성모마리아에 대한 신앙심이 깊었던 것 같다고 생각했다.

당시 회화의 특징이 연극무대처럼 한정된 공간, 단순한 구도가 많았기 때문에 한정된 공간을 표현하기 위해 겉 장식을 넣고 단순하고 깔끔하게 엽서를 디자인 해 보았습니다.

뒷면은 작가와 간단한 작품 소개를 넣었고 글을 쓰는 옆 쪽엔 소크라테스가 작품 속의 상황이었을 때 마지막으로 했던 '악법도 법이다'라는 명언을 넣었습니다.

배경 - 1910년을 전후하여 프랑스와 독일에서 등장한 미술 운동으로

프랑스에서 시작되었으나 다른 나라에서도 거의 동시에 전개되었다. 

프랑스의 야수파, 북독일의 다리파로 나눌 수 있다. 

   야수파는 후기 인상주의의 두 갈래는 20세기 전반에서도 계속 두 갈래로 나뉘어 발전하였고, 그 중 고흐나 고갱이 추구하던, '내면의 진실을 강조'하는 양상이 표현주의로 발전하였다.

   당시 독일 사회는 늦어진 통일로 인해 경제, 산업화, 식민지 개척에 뒤쳐져 있었다. 다리파는 이러한 도덕률, 피동성, 억압적 분위기에 반발하면서 새로운 미술을 추구해

1933년 나치의 탄압으로 해체되기 전까지 다른 어떤 나라보다 표현주의가 발전했다. 

   

표현주의 특징

눈에 보이지 않는 불안, 공포, 기쁨, 슬픔 등 미술가의 감정이 강하게 드러나도록 그렸다. 표현주의 작가들은 형태를 왜곡하기도 하고, 색채도 실제보다 더 강하게 과장해서 표현했다.

   

주요작가와 작품

-케테 콜비츠 

현실을 직시하여 노동자, 농민, 군인 같은 억압 받는 민중의 모습을 검은색, 회색, 흰색의 선 굵은 판화로 강렬하게 표현하였다.

주요 작품으로는 <농민전쟁>, <직공들의 반란>, <전쟁은 이제 그만> 등이 있다.

   

-에밀 놀데

원시예술의 단순 소박한 형식 가운데에 화려하고 기괴한 생명력의 표현을 흡수하여, 그것을 그의 주요한 모티프인 가면과 인형에 관한 제작의 영양분으로 삼았다. 자연에 대한 깊은 신앙과 넓은 붓질로 물감을 두껍게 칠한 강렬한 색채의 연속이 작품의 특징이다. 

주요 작품으로는 <황금 송아지를 에워싼 춤>, <최후의 만찬> 등이 있다. 

   

---> 사회현상과 같은 사회분야 쪽으로 진로를 정하고 싶기 때문에 아직까지도 진행되고 있는 러시아와 우크라이나 전쟁, 사회적인 차별이나 현상들 중 하나를 정해 주제로 할 예정이다. 케테 콜비츠의 검은색, 회색, 흰색의 선을 넣고 에밀 놀데와 같이 넓은 붓질로 물감을 두껍게 칠해 디자인 할 예정이다. 

1.시대적 배경: 다다이즘이 기원이다. 다다이즘은 제1차 세계대전 후의 기성의 전통•질서에 대한 파괴운동이었던 만큼 비합리를 예찬하고 때로는 비윤리적인 방향으로 흐르며, 콜라주와 같은 새로운 기법, 오브제와 같은 직접적인 표현도 채택했으며, 초현실주의의 강력한 무기인 에로티시즘에 이르러서는 다다이즘의 비도덕적인 자세을 그대로 이어받았다고 할수 있다.

또한 더욱 나아가 초현실주의의 기원을 더 먼 곳에서 찾아보면, 그것은 입체주의 운동으로 거슬러 올라가야 한다. 이는20세기 예술운동 속에서 야수파나 표현주의 이상으로, 입체주의는 혁신적인 공간의식을 지니고 있기 때문이다. 

2.사조의 특징: 콜라주, 오브제, 혁신적인 공간의식을 지님, 원근법(폴 세잔이 추구), 공간파악(입체주의 계열을 이음), 

3.주요작가와 작품: 독일낭만파(노발리스-‘푸른꽃’, L.티크-‘프란츠 슈테른발트 여행’, W.H.바켄로더-‘예술환상’), 프랑스 낭만주의 거장 V.위고 - 초현실주의의 자동기술법(오토마터즘)에 가까운 방법 사용, 도밍게스-데칼코마니, 에른스트-프로타주, M.라리오노프와 N.S.곤차로바- 레요니슴

4.기타(이후 영향 준 사조 or 작가): 문화•예술에 한정하지 않고, 윤리•종교•정치의 면에 있어서도 기성관념에 대한 수정을 가하는 하나의 주의로서 형성되었다. 초현실주의와 초합리주의가 일체를 이루는 즈르통과 엘뤼아르의 공동작 ‘무원죄수태’ , 브르통의 대표시집 ‘자유로운 결합’이 간행되었다. 그러나 이 일파의 혁명적 야심은 점차 인간의 미적•윤리적 개념의 전복만으로는 만족하지 않고, 정치면에서 직접 행동으로 옮아갔으나, 초현실주의의 이론과 공산주의 이론의 일치에실패하여, 이 운동은 분열하지 않을 수 없었다. 후에 초현실주의는 국제전선운동으로 나타나, 36년에는 런던에서, 1938년에는 파리에서 앙그레 보르통, 폴 엘뤼아르가 중심이 되어 ‘국제쉬르레알리슴전’이 열렸다. 제 2차 세계대전까지의 기간은 프로이트의 정신분석의 영향이 초현실주의 운동의 재창조라기보다는 오히려 비평과 신화의 인식과의 방향으로 쏠렸다. 대전중에 브르통, 베레, 달리 등은 미국으로 건너가 해외에서 초현실주의의 선전을 계속하였다. 유파로서의 초현실주의는 일단 이론적인 면에서는 그 역할을 다했다고 볼 수 있으며, 미학적인 면에서 영향은 오늘날에 와서도 여전히 크다.

절대의 세계란 현실에서는 존재하지 않는

'관념의 순수 이데아'임을 강조함

- <검은 사각형>

초현실주의는 제1차 세계대전 이후 1942년부터 제2차 세계대전 발발 직후까지 약 20년 동안 프랑스를 중심으로 일어난예술 운동인 다다이즘에서 시작된다. 다다이즘은 이성의 지배를 거부하고 비합리적인 것, 의식 아래의 무의식을 표현하는 예술 혁신 운동이다. 전쟁에서 살아남은 사람들은 전쟁의 원인이 이성에 의한 합리주의라고 생각해 이성과 현실에 대한 도피로서 무의식과 꿈의 세계를 표현하기 시작한 것이다.

2.사조의 특징

1)의식과 무의식응 혼합한 초현실을 창조

: 초현실주의란 현실을 초월한 미술이라는 의미를 지니고 있다. 비현실적이고 있을 법하지 않을 일 등을 그림으로 나타내무의식의 세계, 꿈과 같은 세계를 표현하고자 한 것이다.

2)새로운 기법의 창조

: 초현실적인 그림을 그리려면 그림의 내용뿐만 아니라 새로운 표현 방법을 창조해야 했다. 당시 창조된 기법으로는 무의식의 이미지를 기록하는 자동 기술법, 비논리적 상황을 표현하는 데페이즈망 그리고 우연적인 효과를 가져다 주는 콜라주, 앗상블라주, 프로타주, 데칼코마니 등이 있다.

3.주요 작가와 작품

1)살바도르 달리(1940. 05. 11. ~1989. 01. 23.): 무의식을 탐구한 20세기 초현실주의 화가

-기억의 지속(The persistence of memory)

-나의 욕망의 수수께끼(The Enigma of my Desire

2)르네 마그리트(1898. 11. 21. ~1967. 08. 15.): 표현이 서툴고 우스꽝스러운 그림을 그린 벨기에의 초현실주의 화가

-이미지의 번역(La trahison des images)

-골콩드(Golconde)

4.기타-마그리트의 생애

2)마그리트: 일반적으로 생각하는 화가들의 생애와는 비교적 평탄한 삶을 살았다. 성격이 좋은 편이라 인간관계가 원만하고 낭만적인 기질이 다분해 부부 사이 금슬도 매우 좋았다고 알려져 있다. 어렸을 때 만성 정신병을 앓던 어머니가 자살하여 마음에 큰 상처를 받기도 하였으나, 가정사가 불행한 경우가 많은 다른 화가들과 달리 그의 아버지는 어린 시절부터어머니를 잃은 아들에게 많은 사랑을 주고, 그의 재능을 인정하고 응원과 지원을 아끼지 않아 정서가 안정된 사람으로 성장할 수 있었다.

 

생기부 비밀번호 : 001121