En la historia occidental, la filosofía, teología y ciencia han definido la idea del arte mediante la busqueda de lo universal. Pero el enfoque eurocéntrico no es la única vía; existen alternativas.

Propone un enfoque de conocimiento y creación que rechaza la exclusión del modelo occidental, promoviendo el diálogo intercultural.

Nochlin cuestiona la falta de grandes mujeres artistas, evidenciando cómo las barreras sociales, más que una falta de habilidad, han restringido su reconocimiento.

El arte no depende del genio individual sino del contexto social que permite o limita el desarrollo artístico.

Nochlin insta a reconsiderar cómo se ha escrito la historia del arte para reconocer los logros de las mujeres.

Las distopías escritas por mujeres destacan crisis ecológicas, sanitarias y de relaciones humanas, y reafirman la fragilidad social desde una perspectiva de advertencia.

Estas narrativas subrayan cómo la degradación ambiental y sanitaria afecta principalmente a mujeres y comunidades de cuidado.

Se diferencian de las distopías clásicas al centrar los desafíos humanos en el centro de las tramas, no solo en la opresión política.

Rechazo de figuras heroicas tradicionales, promoviendo la visibilización de experiencias colectivas de mujeres y comunidades marginadas.

Las prácticas artísticas descoloniales y etnográficas buscan representar sin exotizar, respetando las voces de las comunidades subalternas.

Estas prácticas se alinean con un feminismo crítico y una ética de respeto hacia el otro, desafiando las estructuras de poder.