L'école de l'acteur : 10 ateliers de théâtre la 1ère année, animés par les comédiennes de la Cie Mine de Rien : Alexandra Laurent et Emilie Roudil
L'école du spectateur : 4 spectacles de théâtre 
Le vendredi 7 octobre 2016 : "L'Histoire de Clara" par la Cie La Naïve
En novembre 2016 : "Chaos" par la Cie Mine de Rien"
Le 10 janvier 2017 : "Monsieur Agop" par la Cie La Naïve
Fin janvier 2017 : "Petit Poucet" par la Cie Mine de Rien

Le 8 juin 2017 : Répétition générale
Le 9 juin 2017 : Spectacle de la classe théâtre 

D'autres ateliers par la Cie Mine de Rien, d'autres spectacles par la Cie Mine de Rien et la Naïve ... et un grand spectacle en fin d'année...

La voix d'une maman juive résonne pendant le Paris de l'Occupation allemande. Elle raconte les derniers instants du bonheur familial avant qu'une rafle de la Gestapo ne vienne y mettre un terme. Elle dépeint cet instant où elle décide, saisie par l'urgence de la situation, de déposer son bébé Clara dans un ascenseur. De la vieille voisine qui découvre le nouveau-né, à Simon - pensionnaire chez Paulette la rebouteuse -, qui se prendra d'affection pour la petite fille qui grandit, on suivra le périple émouvant de Clara. Un destin qui évoque pudiquement les traumatismes de la guerre et souligne en contre-point l'humanité de ceux et celles qui ont résisté envers et contre tout.

En adaptant le texte de Vincent Cuvellier, La compagnie La Naïve poursuit son travail sur la mémoire, le rôle essentiel qu’elle joue dans la construction des êtres et son éclairage sur la perception du monde. Une œuvre poignante, sensible et délicate.

Avec Marie Salemi, Patrick Henry, Hervé Pézière, Jean-Charles Raymond. Texte Vincent Cuvellier. Mise en scène Hervé Pézière.

Ci-dessous, une photo extraite de la pièce : la fameuse scène de la sorcière...

 

A travers ces contes, les comédiens créent un véritable échange entre eux et les spectateurs, en toute simplicité : quelques objets dans une malle, des instruments de musique... Ils nous font découvrir ces légendes qui font appel à notre imaginaire, nos émotions, nos rêves, notre poésie...

Paron Agop, c'est le nom que les Arméniens d'Arménie ont donné à mon grand-père. Après le tremblement de terre de 1988 il a décidé, pour la première fois de sa vie, d'aller en Arménie. Poser le pied sur la terre de ses parents. Il avait 64 ans. Là, il y a vu la misère, la violence, le communisme soviétique, ses ruines, les absurdités  géopolitiques qui perpétuent la haine... Il y a vu tout ça. Alors, parce qu'il était comme ça, tout le temps comme ça, la colère l'a pris et il a décidé de venir en aide à son pays : l'Arménie. Comme en 1942, lorsque ce pauvre immigré avait décidé d'aider ce qui était devenu son pays : la France. La colère, toujours la colère... Quand je pense à mon grand-père, je vois son regard noir de colère, ses mains larges comme des battoirs, ses insultes si violentes qu’elles auraient pu tuer. J'entends aussi son rire, quelque soit la situation, l'humour toujours l'humour. J'admirais mon grand père. Il était fort, il était libre, il était un héros de cinéma. Il a vécu l'histoire que j'ai transformée en pièce de théâtre. Il a fait cette guerre, il a détesté les turcs, il a sauvé un enfant, il a donné son nom à une loi arménienne. J'espère qu'il aurait approuvé le sens que j'ai donné à cette pièce. Je n'en suis pas sûr. Pour être honnête je ne le pense pas. Mais il aurait compris ma démarche. Il l'aurait comprise et ça l'aurait rendu fier. N'exigeons pas des victimes d'un crime qu'ils pardonnent leurs bourreaux. Mais n'acceptons pas que les descendants de ces victimes perpétuent la haine indéfiniment juste pour le plaisir de susciter la pitié. Je voulais écrire cette pièce pour redire aux enfants que rien, quoi qu'on leur raconte, ne justifie la guerre. Rien! Je peux expliquer ça. Cette pièce explique ça. Il n'y a pas d'âge pour entendre ça.
Jean-Charles RAYMOND

C'est en jouant, et en jouant seulement, que l'individu, enfant ou adulte, est capable d'être créatif et d'utiliser sa personnalité toute entière.
 
 Au regard de cette pensée, le rôle éducatif du jeu théâtral apparait incontournable dans nos pratiques pédagogiques. Il est d'autant plus important qu'il prend en compte l'élève dans sa globalité : sa tête mais aussi son corps.

Les règles de cette activité originale et ludique sont identiques à celles de la classe : le respect de l'écoute et de la prise de parole est indispensable.

Le projet théâtral mené par Mme SABARDEIL et les différents intervenants est un réel atout pour nos enfants.

Les élèves qui vivent ces expériences théâtrales améliorent leur rapport à autrui. Les exercices de théâtre concourent donc à combattre certains blocages en faisant appel au sensible et permettent motivation et valorisation. Ils aident l'élève à travailler en groupe et sont des leviers intéressants pour constituer un groupe-classe dans lequel chacun aura sa place. 
 La conséquence en est bien souvent une amélioration du comportement en classe et un amoindrissement du refus scolaire.
 
 S'il permet de développer la concentration et l'autonomie nécessaires à tout travail scolaire, le théâtre sert également à l'acquisition de connaissances disciplinaires. Les nouveaux programmes privilégient notamment l'ouverture sur la littérature, sur une pratique oralisée avec des mises en situation de communication. Il s'agit bien là d'aider l'élève à s'exprimer, à dire ses ressentis, à argumenter. Le maniement et la maîtrise des différents langages justifient alors pleinement la pratique de parcours théâtraux. Ils aident nos enfants à mémoriser, à lire et comprendre des textes et des documents, par l'intermédiaire de leur voix et de leur corps.  
 
 

Enfin, au-delà du disciplinaire, le projet théâtral de Mme SABARDEIL est un moyen pour les élèves de poser un regard différent sur leur enseignante, d'exister autrement en développant des qualités d'invention, d'imagination ; bref, d'être créatifs.
 
 Si l'un des enjeux de l'éducation est de faire des élèves de véritables acteurs de leur savoir, les apports de la pratique du théâtre vont bien évidemment dans ce sens.

Le projet théâtral de Mme SABARDEIL a développé une complicité certaine entre les élèves, créé un lien entre ces derniers et leur professeur, palpables par l’ensemble des parents présents lors de la représentation de la pièce en juin dernier.

La joie des élèves face à l’aboutissement de leur projet, la fierté des parents face à l’investissement de leur enfant récompensé par les nombreux applaudissements et la constatation par l’enseignante des progrès effectués : tel a été le constat fait par le public lors de la représentation !

Bravo aux enfants pour leur détermination, assiduité et volonté de réussir. Et quelle réussite, quel succès !

Félicitation aux intervenantes et à Mme SABARDEIL pour avoir transmis à toutes et tous l’amour du théâtre, l’engouement du jeu et le dépassement de soi.

Et pour finir, merci pour l’émotion véhiculée…… "  Mme FILLOL ( Maman d'Ugo)

Découvrir l’art théâtral va permettre à chaque élève, dans leur singularité, d’exprimer et de développer de multiples qualités et aptitudes. Et une réelle opportunité pour eux de tisser des liens de troupe.

Une graine d’acteur allait naître du fruit de ce travail!! Quelle excitation j’ai ensuite ressentie à l’idée de le découvrir sur scène avec ses camarades.

Et la représentation du 6 juin nous a permis en tant que parents de constater les progrès réalisés. 

Quelle surprise de le voir complètement fondu dans son personnage, utiliser sa voix comme un acteur, jouer tout en complicité avec ses camarades, transmettre des émotions, le rire et de la fierté, malgré un trac réel mais bien vécu.

Je pense qu’ils ont reçu le retour du public, parents, frères, sœurs ou grands-parents comme une belle gratification.

Je remercie Mme Sabardeil pour avoir monté ce superbe projet, et lui souhaite beaucoup de joie avec nos enfants de 5^ièmeF pour cette seconde année en espérant que « Monod en scène » soit lauréat.

Une autre aventure formidable s’ouvrirait à eux.

Mme Chevallier (maman de Thibaut)