• Con el Modernismo se dan a conocer en España los movimientos literarios extranjeros: Parnasianismo y Simbolismo franceses y la obra de los decadentistas ingleses e italianos (Oscar Wilde, D´Annunzio). Rubén había logrado hacer una síntesis ejemplar de todas esas influencias, junto con elementos de la poesía romántica tomados de Víctor Hugo o de Bécquer.

• La literatura adquiere un aire aristocrático que desdeña lo vulgar y cotidiano y se consagra a la exaltación de la Belleza. Esa exquisitez se muestra en la elección de los temas, en el cuidado de la forma y en el despliegue de elementos sensoriales en que se va a convertir el poema.

• El escritor adopta un estilo de vida acorde con su concepción del arte: la bohemia. Su dedicación excluyente a la literatura como una religión, lleva aparejada el desprecio del sentido comercial y burgués de la vida. Su mundo es el de los cafés, las tertulias, la noche.

• Dos líneas principales se distinguen en los temas más frecuentes del Modernismo: la que trata de asuntos del pasado o exóticos, y la que da lugar a la expresión de la intimidad del poeta. En ambas es perceptible la huella del Romanticismo.

• La primera, la línea escapista, es la más representativa del movimiento, la más imitada y, a la larga, la más satirizada. Los ámbitos donde se refugia el poeta modernista en busca de la belleza son mundos raros

• La segunda, la línea íntima, permite traslucir el malestar del poeta con lo que le rodea

• El color es un elemento fundamental. La adjetivación cromática recorre todas las gamas, intensas o suaves. La musicalidad del verso es otro de sus instrumentos, una musicalidad que se acomoda a los temas tratados.

1. Vanguardias: Surgieron movimientos vanguardistas como el surrealismo, el dadaísmo y el futurismo, que desafiaron las convenciones literarias y experimentaron con nuevas formas de expresión.

2. Expresionismo: Caracterizado por la representación intensamente emocional y subjetiva de la realidad, este movimiento buscaba expresar las emociones y experiencias internas de manera impactante.

3. Modernismo: A fines del siglo XIX y principios del XX, el modernismo influyó en la poesía, rompiendo con las estructuras tradicionales y explorando la individualidad, la subjetividad y la experimentación formal.

4. Guerra y Desencanto: La poesía reflejó los horrores de las dos guerras mundiales, así como el desencanto y la pérdida de fe en las instituciones sociales y políticas.

5. Postguerra y Existencialismo: Después de la Segunda Guerra Mundial, la poesía abordó cuestiones existenciales y la búsqueda de significado en un mundo aparentemente caótico y absurdo, influenciada por el pensamiento existencialista.

6. Posmodernismo: Hacia finales del siglo XX, la poesía se caracterizó por la mezcla de estilos, la intertextualidad y la experimentación con el lenguaje, reflejando una actitud escéptica hacia las grandes narrativas y la verdad objetiva.

7. Feminismo: A lo largo del siglo, las voces femeninas en la poesía ganaron prominencia, abordando temas de género, identidad y poder, contribuyendo al desarrollo de la poesía feminista.

8. Globalización: Con el aumento de la globalización, la poesía del siglo XX también reflejó una mayor conciencia de las culturas y perspectivas diversas, explorando temas de identidad cultural y diálogo intercultural.

En resumen, la poesía del siglo XX es compleja y diversa, marcada por movimientos vanguardistas, guerras, cambios sociales y experimentación formal, reflejando la riqueza y la complejidad de la experiencia humana en un siglo tumultuoso.

• Modernismo: el Modernismo influyó significativamente en el inicio del siglo XX, ya que los poetas buscaban romper las tradiciones y experimentar nuevos estilos

• Vanguardismo: surgieron movimientos como el Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo. Estos movimientos expresaban la ruptura de las convenciones literarias y exploraban nuevas formas de expresión

• Expresionismo: destacó la expresión emocional y subjetiva de los artistas, ya que, se centraba en las experiencias internas y la angustia existencial

• Realismo Social: se centro en temas sociales y políticos, reflejando la realidad y las luchas de la sociedad, abordó cuestiones como la injusticia, la desigualdad y la opresión.

• Poesía Confesional: surgió como un movimiento que exploraba experiencias personales y emociones íntimas.

• Postmodernismo: desafió las estructuras narrativas y las convenciones literarias establecidas. Se caracterizó por la ironía y la autoconciencia.

• Multiculturalismo: Se centraba en temas relacionados con la identidad, la migración y la interculturalidad.

• Feminismo en la Poesía: desafiaron las expectativas de género a través de la poesía feminista y exploración de la experiencia femenina

1. Experimentación y Vanguardias: La poesía del siglo XX se aleja de las estructuras convencionales y se sumerge en la experimentación formal. Movimientos vanguardistas, como el surrealismo y el dadaísmo, desafían las normas poéticas tradicionales.

2. Expresión de la Subjetividad: Los poetas del siglo XX exploran la subjetividad y la interioridad humana. Se centran en las experiencias personales, las emociones intensas y a menudo abordan temas existenciales y sociales.

3. Innovación Lingüística: Se da una atención especial al lenguaje poético, con un énfasis en la búsqueda de nuevas formas expresivas. Se experimenta con metáforas inusuales, imágenes impactantes y la ruptura de las reglas gramaticales.

4. Contexto Histórico y Social: La poesía refleja las convulsiones del siglo XX, como las guerras mundiales, los cambios políticos y sociales, y la revolución tecnológica. Los poetas responden a estos eventos con una mirada crítica y reflexiva.

5. Desmitificación y Desencanto: Mucha poesía del siglo XX muestra una visión desmitificadora y a menudo desencantada del mundo. Los poetas cuestionan las creencias establecidas y exploran la complejidad y la ambigüedad de la vida.

Los movimientos de vanguardia son los movimientos fundacionales del arte del siglo XX.

1.- EL MODERNISMO

Se denomina así al movimiento literario nacido en Hispanoamérica en el último cuarto del siglo XIX y difundido en España por Rubén Darío a raíz de la publicación de su libro Prosas Profanas. Su importancia fue decisiva para la evolución de la poesía española, ya que supuso una renovación total de la misma.

2.- LA POESÍA DE ENTREGUERRAS: VANGUARDISMO Y GENERACIÓN DEL 27

La etiqueta de vanguardia se emplea para nombrar la cadena de experimentos artísticos producidos en Europa durante buen parte del siglo XX, cuyo objetivo común es innovar lar artes y destruir los restos de la literatura y del arte antiguos.

2.1.- LOS PRINCIPALES ISMOS EUROPEOS

El Cubismo es un movimiento esencialmente pictórico. El Cubismo literario incluye a Guillaume Apollinaire y sus Caligramas o poemas donde distribuye tipográficamente los versos para formar imágenes visuales.

El Futurismo es antirromántico, destierra los sentimientos humanos como materia del arte. Sus escritos tratarán de la belleza de las máquinas o de la emoción de la velocidad. En el lenguaje, suprimirá los adjetivos, los signos de puntuación y los nexos sintácticos para conseguir dinamismo y velocidad.

El Dadaísmo por Tristan Tzara. Es la negación absoluta, frente a la razón, propugna liberar la fantasía, crear un lenguaje incoherente, pero sin ninguna pretensión de crear arte.

El Expresionismo, para este movimiento la literatura debe ser un reflejo de la tensiones espirituales internas y un arma de combate contra la sociedad. De ahí el tono pesimista, inquietante y rebelde de sus escritos.

Es el Surrealismo el movimiento vanguardista más revolucionario y de mayor alcance. André Breton, publica el primer Manifiesto del Surrealismo.

• En busca de la poesía pura.

Hasta 1928 ó 1929, sus preferencias poéticas se inclinan por el abandono de los humano y por la concepción del poema como un artefacto elaborado con cuidado y precisión, destinado a desencadenar emociones desnudas e intelectuales. La metáfora y la imagen desempeñan un papel esencial en la construcción del poema. Hermetismo y dificultad son las consecuencias de este concepto de poesía que, sin embargo, en sus realizaciones concretas, no pierde del todo un fondo humano.

Por otra parte, en esta poesía pura se puede incluir también la asimilación culta de la lírica popular.

La literatura del siglo xx se caracteriza por el deseo de experimentación y la aparición de distintas vanguardias que buscan crear nuevas formas y nuevos contenidos. Rompe con los elementos tradicionales de la literatura: crea narraciones con saltos cronológicos, emplea nuevos escenarios en teatro, rompe la métrica y la rima en poesía, etc.

Durante este periodo se desarrolla notablemente la teoría de la literatura, empezando por el formalismo ruso. Su influencia es perceptible en las creaciones contemporáneas, ya que actúan a modo de antigua preceptiva poética o de sanción de lo que debe cultivarse. La manifestación de los movimientos actúan en el mismo sentido.

Como el desarrollo de corrientes y generaciones varía bastante en función de la zona de estudio, este artículo aborda la literatura en una estricta división por décadas, aunque hay movimientos que no se ajusten a esta delimitación temporal y abarquen períodos más amplios o más cortos.

Modernismo^: El modernismo literario fue una corriente literaria que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por su estética preciosista, la exaltación y refinamiento de los sentidos y por el uso de imágenes y lugares exóticos.

Vanguardismo: Se denomina como literatura vanguardista al conjunto de obras literarias creadas en las primeras décadas del siglo XX, que rompieron con los esquemas anteriores, y expusieron nuevas y diferentes tendencias literarias.

Expresionismo: El expresionismo literario surge alrededor de 1910. Se le ha caracterizado sumariamente como una reacción contra el naturalismo y el simbolismo. Del primero rechazó el reflejo mimético y detallista de la realidad, del segundo, la actitud estetizante e intimista.

Realismo Social: El realismo social comenzó en el siglo XX, cuando los pintores empezaron a pintar las realidades desordenadas de la vida urbana en las ciudades. Los pintores del realismo social huían de romantizar el arte y creían en captar la vida tal y como sucedía.

1. Expresión personal y subjetiva: los poetas del siglo XX pretendían expresar sus sentimientos, pensamientos y experiencias personales a través de la poesía. Se centraban en la subjetividad y el estudio de la psicología humana.

2. Experimental y vanguardista: El siglo XX tenía muchos movimientos y tendencias poéticas que jugaban con las formas tradicionales y exploraban nuevas técnicas y estilos. El surrealismo, el dadaísmo y el futurismo son ejemplos de movimientos de vanguardia.

3. Expresión de la Subjetividad: Destacaba el estudio de la subjetividad humana y la inmanencia. El poeta se centraba en experiencias personales, emociones emocionales y la exploración de cuestiones existenciales y sociales.

4. Innovación lingüística: Se ponía especial énfasis en el lenguaje poético y el uso de nuevos formatos expresivos. Probaban con metáforas inusuales, imágenes efectivas y relaje su gramática.

5. Posmodernismo: La poesía se caracterizaba por la diversidad estilística, la intertextualidad y la experimentación lingüística, lo que refleja escepticismo hacia las grandes narrativas y la cosificación.

6. Feminismo en la poesía: La creciente importancia de las voces de las mujeres en cuestiones de género, identidad y poder ha contribuido al desarrollo de la poesía feminista.

7. Uso de imágenes y metáforas: los poetas del siglo XX utilizan imágenes y metáforas para expresar sus ideas y sentimientos de maneras muy poderosas y simbólicas. Estas imágenes son un menú abstracto y no corresponden a la lógica de la realidad común.

8. Reflexiones sobre la condición humana y la sociedad. Gran parte de la poesía del siglo XX explora temas de identidad, alienación, guerra, injusticia social y el paso del tiempo. Este poema examina la totalidad de la condición humana y la cuestión de los estándares establecidos.

9. Influencia de otras formas de arte: En el siglo XX, la poesía estuvo influenciada por otras formas de arte como la pintura, la música y el cine. El poeta abre nuevas formas de expresión y se inspira en artistas innovadores de su tiempo.

Es importante destacar que la poesía del siglo XX fue muy diversa y abarcó diferentes estilos y enfoques. Cada poeta tenía su propia voz y visión artística que contribuyeron a la riqueza y diversidad de la poesía de esta época.

en el nacimiento de las vanguardias podemos encontrar:

• Impresionismo.

• Expresionismo.

• Fauvismo.

• Cubismo.

• Futurismo.

• Dadaísmo.

• Ultraísmo.

• Surrealismo.

  Todas estás fueron interpretadas en varías ramas del arte como el arte,la musica y el tema principal,la literatura,estás aún son vigentes y permitieron la ruptura de todo lo que se tenía interpretado anteriormente.Siendo una de las que mas llamó la atención a los autores latinoamericanos era el modernismo:

• Fue conocido gracias al gusto por el refinamiento expresivo, la búsqueda de la sonoridad del lenguaje y la pretensión de cosmopolitismo. Sin embargo, no fue un movimiento unificado con programa. Más bien representó el espíritu de una época que inspiró a muchos escritores de diferentes países quienes, sin conocerse entre sí, se encontraron en una nueva manera de tratar la palabra.Esta suerte de comunión de espíritu descansa sobre algunas circunstancias históricas compartidas, como las secuelas de la lucha independentistas y el avance del imperialismo norteamericano en Hispanoamérica, todo ello inscrito en un proceso de transformación cultural de Occidente.

  Se analiza el hecho a todas luces significativo de que seis grandes poetas latinoamericanos hayan escrito un poema de título idéntico, "Arte poética", en un lapso no mayor de cincuenta años (cinco de ellos en un período apenas mayor de los tres decenios: entre 1916 y 1949): Vicente Huidobro, Alfonso Reyes, Pablo Neruda, Manuel Bandeira, Jaime Torres Bodet y Jorge Luis Borges. Se propone la consideración del concepto "Arte poética" como un subgénero y una función que supera la función decimonónica de la preceptiva.

  
  

1. Modernismo: Rompió con las formas tradicionales, buscando la originalidad y la expresión personal.

2. Vanguardismo: Movimientos como el dadaísmo y el surrealismo exploraron lo absurdo y lo subconsciente, desafiando las normas establecidas.

3. Realismo social: Poesía comprometida con cuestiones sociales y políticas, reflejando las realidades de la época.

4. Poesía de la experiencia: Se centró en la vida cotidiana y las experiencias personales, a menudo rechazando la grandiosidad poética.

5. Confesionalismo: Poetas como Sylvia Plath y Anne Sexton exploraron temas personales y emocionales de manera íntima.

6. Beat Generation: Caracterizada por un enfoque espontáneo y rebelde, explorando la libertad individual y la crítica a la sociedad.

7. Poesía postmoderna: Se caracterizó por la intertextualidad, la fragmentación y una actitud escéptica hacia las grandes narrativas.

8. Neorromanticismo: Algunos poetas volvieron a abrazar elementos románticos, pero de manera contemporánea y a menudo irónica.

   -La poesía del siglo XX se caracterizó por una diversidad de enfoques y estilos, reflejando los cambios sociales, políticos y tecnológicos de la época. Algunas características destacadas incluyen:

   • Experimentación formal: Poetas exploraron nuevas estructuras y formas métricas, rompiendo con las tradiciones poéticas establecidas.

   •Lenguaje coloquial: Se adoptaron formas más accesibles y un lenguaje cotidiano, alejándose de la pomposidad y elevando la autenticidad.

   •Desafío a la norma: Movimientos como el surrealismo desafiaron las normas literarias y exploraron lo irracional y lo subconsciente.

   •Reflejo de conflictos sociales: La poesía abordó temas de guerra, desigualdad, y crisis sociales, siendo un medio para expresar la angustia y la esperanza.

   •Individualismo: Muchos poetas del siglo XX exploraron experiencias personales, llevando la introspección y la subjetividad al centro de sus obras.

   •Ironía y humor: Se emplearon técnicas irónicas y humorísticas para abordar temas serios y cuestionar las estructuras establecidas.

   •Innovación tecnológica: La influencia de los avances tecnológicos se reflejó en el lenguaje y las imágenes utilizadas en la poesía.

   •Interconexión cultural: La globalización y las migraciones influyeron en la mezcla de estilos y temas, dando lugar a una poesía más intercultural.

   •Evolución de géneros: Surgieron nuevas formas poéticas, como el haiku libre, la poesía visual y la poesía concreta, explorando la relación entre el texto y la presentación visual.

   Estas características muestran la riqueza y la complejidad de la poesía en el siglo XX, donde la libertad creativa y la experimentación fueron fundamentales.

1. Vanguardismo

El vanguardismo surgió como una respuesta a la crisis desencadenada por la Primera Guerra Mundial y los límites del sistema capitalista. Los poetas vanguardistas buscaban romper con las formas artísticas anteriores y revolucionar el lenguaje poético. Algunos poetas destacados de este movimiento incluyen a Vicente Huidobro, Juan Larrea, Guillermo de Torre, Gerardo Diego y Jorge Luis Borges.

2. Expresionismo

El expresionismo es un movimiento modernista que se originó en el norte de Europa a principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para lograr un efecto emocional.

3. Realismo Social

El realismo social se refiere a las obras que en los años 50 y principio de los 60, se alejan de la literatura de tono triunfal o de simple evasión típicas de la literatura de posguerra, y tratan de reproducir fielmente la realidad social en la que se encuentran.

4. Expresión de la Subjetividad

La poesía confesional es un género de poesía que emergió en el siglo XX en los Estados Unidos y consiste en la expresión de detalles íntimos de la vida del poeta, expresando temas como la enfermedad mental y la sexualidad.

5. Contexto Histórico

La literatura del siglo XX se desarrolló dentro de un contexto histórico marcado por la Primera y Segunda Guerra Mundial, por la llegada de la Revolución Industrial y como consecuencia por el modernismo.

6. Postmodernismo

El Posmodernismo aparece cuando el Modernismo pierde impulso y se buscan otras formas de enfrentarse a los problemas humanos.

7. Poesía Confesional

La poesía confesional es un género de poesía que emergió en el siglo XX en los Estados Unidos y consiste en la expresión de detalles íntimos de la vida del poeta, expresando temas como la enfermedad mental y la sexualidad.

8. Desmitificación

No se encontró información específica sobre la desmitificación en la poesía del siglo XX.

9. Desencanto

El desencanto es un tema recurrente en la poesía del siglo XX, a menudo asociado con la desilusión y la pérdida de la fe en un continuo progreso en el futuro.

10. Modernismo

El modernismo es un movimiento literario que se desarrolló entre 1880-1920 y que se caracterizó, entre otras cosas, por su gusto esteticista, refinamiento aristocrático, rebeldía creativa y profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

El siglo XX presenció el surgimiento del modernismo, un movimiento literario que desafió las convenciones establecidas. Poetas como T.S. Eliot y Ezra Pound redefinieron la poesía a través de la experimentación formal, el simbolismo y la expresión subjetiva.

-Posguerra y Desilusión: La Poética Existencial

En las décadas de posguerra, la poesía reflejó la desilusión y alienación generadas por los conflictos bélicos. Figuras como Paul Celan exploraron la angustia y la búsqueda de sentido en medio de la devastación, influidos por el existencialismo.

-América Latina y el "Boom" Literario

En América Latina, la década de 1960 fue testigo del "Boom" literario, liderado por Gabriel García Márquez y Julio Cortázar. Estos autores fusionaron elementos mágicos y surrealistas en sus poemas, aportando nuevas perspectivas a la escena literaria.

-Confesiones Íntimas: La Poesía Confesional

La década de 1950 vio el surgimiento de la poesía confesional, donde poetas como Sylvia Plath y Anne Sexton exploraron experiencias personales y emocionales de manera íntima y autobiográfica.

-Legado y Continuidad: Poesía Contemporánea

La poesía del siglo XXI hereda un legado rico y diverso, fusionando influencias y estilos. La globalización y la revolución digital han ampliado las voces poéticas, conectando generaciones y ofreciendo un medio poderoso para explorar la complejidad de la condición humana en un mundo en constante cambio.

2. Experimentación Estilística:

• La poesía del siglo XX se destacó por la experimentación estilística.

• Exploración de nuevas formas, estructuras y lenguajes.

• Desafío a las convenciones literarias establecidas.

3. Movimientos Literarios Vanguardistas:

• Emergieron movimientos literarios vanguardistas que influyeron significativamente.

• Modernismo, Surrealismo, Futurismo y Dadaísmo.

• Introducción de enfoques innovadores y cuestionamiento de normas tradicionales.

4. Contexto de Guerras Mundiales:

• Las dos guerras mundiales impactaron profundamente en la poesía del siglo XX.

• Reflejo del trauma, pérdida y desilusión generados por los conflictos.

5. Poesía Confesional:

• Surgió la corriente de poesía confesional.

• Exploración de la intimidad y experiencias personales.

• Autores como Sylvia Plath y Anne Sexton destacaron por su enfoque introspectivo y revelador.

6. Globalización de Perspectivas:

• La poesía del siglo XX se benefició de la globalización cultural.

• Contribuciones de poetas de diversas partes del mundo.

• Enriquecimiento del intercambio literario con perspectivas culturales y lingüísticas diversas.

7. Desafíos Sociales y Políticos:

• Los poetas abordaron activamente desafíos sociales y políticos.

• Lucha por derechos civiles, resistencia contra regímenes autoritarios.

• La poesía como medio de expresión social y político.

8. Rechazo de la Métrica Tradicional:

• Muchos poetas del siglo XX rompieron con las estructuras métricas tradicionales.

• Adopción del verso libre y liberación de restricciones métricas.

• Facilitación de mayor expresión individual y creatividad.

9. Impacto de Movimientos Sociales:

• La poesía del siglo XX fue influenciada por movimientos sociales.

• Feminismo, derechos civiles, contracultura.

• Los poetas como voces críticas que reflexionaron sobre cambios sociales.

10. Tensión entre Tradición y Vanguardia:

• Hubo una constante tensión entre la tradición literaria y la vanguardia.

• Algunos poetas abrazaron la innovación radical, mientras que otros buscaron mantener la conexión con formas literarias clásicas.

11. Expresión de la Angustia Existencial:

• La angustia existencial y la búsqueda de significado fueron temas recurrentes.

• Exploración de la condición humana en un mundo cambiante y a menudo caótico.

.-Cubismo

.-Futurismo

.-Dadaismo

.-Surrealismo

.-Impresionismo

.-Expresionismo

Esta clasificación permitió romper con las estructuras de lo conocido anteriormente renovando y preservando hasta la actualidad.

El siglo se ve también determinado por el auge de la industria editorial, con grandes sellos, la publicación a gran escala y el creciente papel de las escuelas, las críticas literarias y los círculos académicos, como filtros para el lector. Se extienden diversos premios literarios, entre los que destaca el Premio Nobel de Literatura por su prestigio internacional. La cantidad de lectores potenciales creció gracias a la ampliación de la educación básica y las campañas de alfabetización, resultando en un aumento sin precedentes de la disponibilidad de libros y otros formatos que también incluyen literatura, tales como revistas y periódicos.

Vanguardia

El arte de vanguardia surgió como respuesta a las crisis provocadas por la Primera Guerra Mundial y las limitaciones del sistema capitalista.

Los poetas de vanguardia intentaron romper con las formas artísticas anteriores y cambiar el lenguaje de la poesía. Algunos de los poetas famosos de este movimiento incluyen a Vicente Huidobro, Juan Larrea, Guillermo de Torre, Gerardo Diego y Jorge Luis Bol Hess.

Expresionismo

El expresionismo es un movimiento modernista que se originó en el norte de Europa a principios del siglo XX.

Suele caracterizarse por el hecho de que el mundo se presenta sólo desde un punto de vista subjetivo y se distorsiona radicalmente para crear un efecto emocional.

realismo social

El realismo social se refiere a obras de los años cincuenta y principios de los sesenta que se alejaron del tono triunfante o del simple escapismo típico de la literatura de posguerra e intentaron reproducir fielmente la realidad social tal como la encontraron.

una expresión de subjetividad

La poesía confesional es un género de poesía que se originó en Estados Unidos en el siglo XX y consiste en expresar detalles íntimos de la vida del poeta, abordando temas como las enfermedades mentales y la sexualidad.

Antecedentes históricos

La literatura del siglo XX se formó a partir de los antecedentes históricos de la Primera y Segunda Guerra Mundial, el surgimiento de la revolución industrial y el modernismo posterior.

posmodernismo

El posmodernismo ocurre cuando el modernismo pierde fuelle y busca otras formas de resolver los problemas humanos.

un poema de confesión

La poesía confesional es un género de poesía que se originó en Estados Unidos en el siglo XX y consiste en expresar detalles íntimos de la vida del poeta, abordando temas como las enfermedades mentales y la sexualidad.

Abierto

No se encontró información específica sobre la mistificación de la poesía en el siglo XX.

un conjuro

La desilusión es un tema recurrente en la poesía del siglo XX, a menudo asociado con la desilusión y la pérdida de fe en futuros avances.

modernismo

El modernismo fue un movimiento literario que se desarrolló entre 1880 y 1920 y se caracterizó por el gusto estético, la sofisticación aristocrática, la rebelión creativa y una profunda renovación estética del lenguaje y el ritmo.

Europa vivía, al momento al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda crisis, desencadenada por la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y por la evidencia de los límites del sistema capitalista.  En el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.

Fauvismo

Movimiento pictórico francés de escasa duración (entre 1904 y 1908, aproximadamente) que revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo.

Cubismo

El Cubismo fue un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Se desliga de la semejanza con la naturaleza: perspectiva y geometrismo.

Futurismo

Movimiento impulsado al comienzo del siglo XX por el poeta italiano Marinetti, que trataba de adaptar el arte al dinamismo de los avances de la técnica. El Futurismo rechaza la estética tradicional e intenta ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

Expresionismo

Es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva: proyección interior distorsionada. Los postulados del expresionismo en el terreno de la literatura, principalmente en la novela y el teatro, son similares a los del arte expresionista y la música expresionista. Personajes y escenarios se presentan de un modo distorsionado, con la intención de producir un gran impacto emocional.

Imaginismo

Movimiento poético que floreció en Estados Unidos e Inglaterra entre 1909 y 1917 como oposición al romanticismo. Fue liderado por los poetas estadounidenses Ezra Pound y, posteriormente, por Amy Lowell. Confía ante todo en el uso de imágenes precisas e incisivas como medio de expresión poética y preconizaban la exactitud en la elección de las palabras, la libertad temática y formal, y el uso del lenguaje coloquial.

Dadaísmo

Movimiento vanguardista literario y artístico surgido durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), caracterizado por su negación de los cánones estéticos establecidos, y que abrió camino a formas de expresión de la irracionalidad. Abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la Primera Guerra Mundial e inmediatamente después.

Surrealismo

El Surrealismo, superrealismo o suprarrealismo fue un movimiento literario y artístico, cuyo primer manifiesto fue realizado por André Breton en 1924, que intenta sobrepasar lo real impulsando con automatismo psíquico lo imaginario y lo irracional. Define este movimiento como “automatismo psíquico puro” o escritura automática basada en la libre asociación de palabras e ideas  para expresar “el funcionamiento real del pensamiento”.

Creacionismo

Doctrina poética que proclama la total autonomía del poema, el cual no ha de imitar o reflejar a la naturaleza en sus apariencias, sino en sus leyes biológicas y constitución orgánica.

El Creacionismo, creado por el poeta chileno Vicente Huidobro en 1914. El manifiesto poético “Non Servian”  defendía la autonomía de la creación artística frente a la realidad cósmica. El poeta como un pequeño Dios.

Simplismo

El simplismo es una técnica literaria que, influida por el futurismo y el creacionismo, consistía en el uso extensivo de la metáfora y la autonomía de cada verso, condensando de este modo su lenguaje poético, generalmente altamente subjetivo.

Ultraísmo

El Ultraísmo fue un movimiento poético de vanguardia surgido de las tertulias que iniciara Rafael Cansinos-Assens en el Café Colonial de Madrid a finales de 1918 y como reacción contra el amaneramiento de los seguidores del modernismo de Rubén Darío.

Nadaísmo

El nadaísmo como corriente vanguardista es una interpretación de la existencia humana. Hay quienes ven en el nadaísmo la versión latina del existencialismo, movimiento filosófico que trata de fundar el conocimiento de toda realidad sobre la experiencia inmediata de la existencia propia. El nadaísmo se constituyó en los años 1960 como oposición literaria y filosófica al ambiente cultural establecido por la academia, la iglesia y la tradición colombiana, emparentado con varios movimientos vanguardistas que se gestaban de forma paralela en América latina y el mundo.

El formalismo ruso y las teorías literarias ganan relevancia, influyendo en las creaciones contemporáneas y guiando los movimientos literarios. La literatura del siglo XX se aborda década por década, aunque algunos movimientos no se ajustan estrictamente a estas divisiones temporales.

El Modernismo, con su estética preciosista y exaltación sensorial, se destaca al final del siglo XIX y principios del XX. La literatura vanguardista, surgida en las primeras décadas del siglo, rompe con esquemas previos y presenta nuevas tendencias. El expresionismo, reacción contra el naturalismo y simbolismo, emerge alrededor de 1910, destacándose por su expresión subjetiva y emocional.

El realismo social, nacido en el siglo XX, captura las realidades urbanas sin romantizarlas. La literatura del siglo XX refleja también la influencia de la tecnología, el cine y los medios de comunicación, así como la interacción entre diversas culturas y lenguajes. Este periodo literario es complejo y diverso, con movimientos que a menudo se entrelazan, y su desarrollo varía según las regiones del mundo.

En el siglo XX surgió, efectivamente, desde una visión auténtica y con un sentido original.

Esta poesía se caracterizó por la explosión del romanticismo y del realismo mágico. En este siglo también fue algo característico la afición por la ilustración, el gusto por la sinestesia y la musicalidad del verso.

Puede dividirse en tres grandes etapas: el Romanticismo, el Realismo y la literatura finisecular, que entronca con la literatura del siglo XX. Si bien estas corrientes son propiamente europeas, la influencia imperialista hace que se encuentren trazas a través del mundo, aunque pueden continuar diversas tradiciones locales con otras periodizaciones y características.

En nuestro bello país los principales representantes de la poesía del siglo XX son:

Medardo Ángel Silva

Arturo Borja

Humberto Fierro

Ernesto Noboa Caamaño

Jorge Carrera Andrade

Gonzalo Escudero

Alfredo Gangotena

César Davila Andrade

Jorge Enrique Adoum

Xavier Oquendo

Gabriela Alemán

Aurora Estrada

Estudio introductorio, selección de poetas y poemas: 

La poesía del siglo XX en el Ecuador es, a juicio personal, la verdadera poesía ecuatoriana. La que surgió, efectivamente, desde una visión auténtica y con un sentido original. Libre de las ataduras, de los dogmas y de las cosmovisiones de los países que alienaron e influyeron el panorama de nuestra lírica hasta el inicio del siglo XX, aplacándola y consumiéndola en derroteros impuestos. Dejándonos sumergidos en las visiones siempre comprometidas por otras visiones imperiales y supuesta (y políticamente) “correctas”.

Benjamín Carrión, refiriéndose al tema en cuestión, dijo: Antes de 1900, no hubo sino raras prolongaciones de la literatura española...[2]

El Ecuador nace como una entidad poética casi a la par con el modernismo americano. Nuestro modernismo triste, enmascarado, disfrazado de bufón de lágrimas, de exquisito poeta francés que manipula al símbolo romántico hasta enfrascarlo en un individualismo tenaz para que se  consuma en un hermoso infierno autoimpuesto por una voz poética derrotada. La poesía modernista fue formalmente validada por el trabajo que se hizo en la nueva simetría versal y en los moldes métricos, pero siempre estuvo agazapada en el dolor puro, en el contexto de la tragedia modernista que tanto bien hizo a las piezas líricas musicalizadas a ritmo de pasillo[3] que han sido y seguirán siendo interpretadas con un sentimiento nacionalista, haciéndonos creer que somos los “profesionales del llanto” y los suicidas eternos.

La personalidad de la poesía modernista del Ecuador se amparó en el desamor trágico y consiguió hallazgos formales de inusitada y variopinta audacia. El famoso verso-adagio de Darío: “yo persigo una forma”[4] fue fundamental a la hora de destapar un panorama de perfección versal, en comunión con un descomunal “cargamento de lágrimas”.

 Jorgenrique[5] Adoum[6] nos habla del inicio del siglo XX con los llamados “poetas decapitados”[7]:

Nuestra fijación, tratándose de poesía, en la "generación decapitada" de comienzos de siglo sólo es comparable a la que tenemos en la "generación del 30"[8] en materia de novela: tal vez porque ambas señalan el comienzo de un camino. Son, en efecto, Borja, Fierro, Silva y Noboa y Caamaño quienes inauguran en Ecuador no sólo la poesía "viva" sino la poesía a secas: la establecen como vocación y destino en un país donde, con excepciones históricas, había llegado a ser sólo distracción ocasional de ex presidentes, ex embajadores, ex ministros y sacerdotes o adorno de señoras ociosas. (Tal vez de allí vino la creencia, generalizada hasta hace relativamente poco, de que la poesía era ocupación de quien nada tenía que hacer.) Y la establecen como condena y desgarramiento. Por eso he señalada que pagaron muy cara, con su vida, la comprobación de que toda gran poesía es antiburguesa, porque la burguesía es antipoética: Borja y Silva se suicidaron a los 20 años; Fierro y Noboa terminaron de morir, antes de los 40, como oscuros funcionarios públicos, lo que, para poetas que, por añadidura, se consideraban aristócratas, era otra manera, ésta prosaica, de suicidarse. Y me ha parecido verlos crucificados entre su "aristocracia" y una situación económica venida a menos, de lo que dan prueba ese triste final de burócratas y la queja de Borja contra "las fieras de los acreedores/ que andan por esas calles como estranguladores.

La poesía del siglo XX experimentó una gran diversidad de estilos, movimientos y voces, reflejando los profundos cambios sociales, políticos y culturales de la época. Aquí hay un breve resumen de algunos de los principales movimientos y características de la poesía del siglo XX:

1. Modernismo (aproximadamente 1880-1920): Este movimiento marcó el cambio de siglo y se caracterizó por una ruptura con las formas literarias tradicionales. Los modernistas buscaron la originalidad y la experimentación formal, utilizando simbolismo, imaginería rica y nuevas estructuras métricas.

2. Vanguardias (1920-1930): Durante las primeras décadas del siglo XX, surgieron varias corrientes vanguardistas, como el surrealismo, el dadaísmo y el futurismo. Estos movimientos buscaban subvertir las normas establecidas, utilizando la escritura automática, la fragmentación y la exploración de la psique.

3. Generación del 27 (España): Un grupo destacado de poetas españoles que emergió en torno a 1927. Autores como Federico García Lorca, Luis Cernuda y Rafael Alberti formaron parte de este movimiento, que abrazó una variedad de estilos y temas, desde lo tradicional hasta lo vanguardista.

4. Poesía de la Guerra (1930-1945): La poesía durante y después de la Primera y Segunda Guerra Mundial se caracterizó por la reflexión sobre la violencia, la pérdida y la desilusión. Muchos poetas expresaron el impacto devastador de la guerra en sus obras.

5. Confesionalismo (1950-1960): Poetas como Sylvia Plath y Anne Sexton se destacaron por su poesía autobiográfica y confesional, abordando temas personales y a menudo oscuros como la depresión, la angustia y la identidad femenina.

6. Beat Generation (década de 1950): Allen Ginsberg, Jack Kerouac y otros escritores de la Beat Generation desafiaron las convenciones literarias y sociales. Su poesía reflejaba la búsqueda de experiencias auténticas, la espiritualidad y la rebelión contra la sociedad establecida.

7. Realismo Sucio (década de 1970): Este movimiento, encabezado por poetas como Charles Bukowski, exploró la vida urbana, la marginalidad y la crudeza de la existencia cotidiana. La poesía realista sucia a menudo abordaba temas como el alcoholismo, la pobreza y la alienación.

8. Postmodernismo (desde la década de 1960): La poesía postmoderna se caracteriza por su escepticismo hacia las grandes narrativas y su experimentación con la forma y el lenguaje. Autores como John Ashbery desafiaron las expectativas tradicionales y jugaron con la ambigüedad y la fragmentación.

1. Modernismo (1880-1920): Aunque sus raíces se encuentran en el siglo XIX, el Modernismo tuvo un impacto significativo en el siglo XX. Se caracterizó por el rechazo de las formas literarias tradicionales, la búsqueda de la originalidad y la exploración de nuevas temáticas. Poetas como Rubén Darío, con su obra "Azul", fueron pioneros en este movimiento.

2. Vanguardias (1910-1930): Surgieron diversas corrientes vanguardistas, como el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo y el Surrealismo. Cada una de estas movimientos abogaba por la ruptura con las convenciones literarias y exploraba nuevas formas de expresión.

3. Realismo Social (1930-1950): En respuesta a las crisis económicas y sociales, algunos poetas abordaron cuestiones políticas y sociales en sus obras. Pablo Neruda, por ejemplo, escribió poesía comprometida y políticamente relevante en obras como "España en el corazón."

4. Posmodernismo (Década de 1960 en adelante): Marcado por la diversidad de estilos, la intertextualidad y el cuestionamiento de las verdades absolutas, el posmodernismo influyó en la poesía del siglo XX tardío.

   
   

   La poesía del siglo XX se caracterizó por una serie de cambios significativos que reflejaban las transformaciones sociales, culturales y políticas de la época. Algunos de los elementos más destacados que definieron la poesía del siglo XX incluyen:

   1. Experimentación formal: Los poetas del siglo XX se alejaron de las formas métricas tradicionales y exploraron nuevas estructuras y estilos. La experimentación con la disposición del verso, la sintaxis y el lenguaje se convirtió en una marca distintiva, con movimientos vanguardistas como el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo abogando por la ruptura con las normas establecidas.

   2. Individualismo y subjetividad: La poesía del siglo XX a menudo se centró en la experiencia personal y subjetiva del poeta. Los escritores exploraron sus propias identidades, emociones y pensamientos de manera más introspectiva, dando lugar a una mayor expresividad y a menudo desafiando las expectativas convencionales de la poesía.

   3. Influencia de la psicología y la teoría del inconsciente: Movimientos como el Surrealismo, bajo la influencia de figuras como Sigmund Freud, exploraron los aspectos subconscientes de la mente humana. La escritura automática y la liberación de imágenes surrealistas caracterizaron esta búsqueda de lo irracional y lo onírico.

   4. Compromiso político y social: En respuesta a eventos como las guerras mundiales, la depresión económica y los conflictos políticos, algunos poetas del siglo XX adoptaron posturas políticas y sociales en sus obras. La poesía comprometida y de protesta fue una manifestación de la preocupación por cuestiones sociales y políticas.

   5. Globalización y multiculturalismo: El siglo XX fue testigo de una creciente interconexión global, y la poesía reflejó esta tendencia al adoptar influencias y perspectivas de diversas culturas. Poetas de diferentes partes del mundo contribuyeron a un mosaico literario global, enriqueciendo la diversidad de voces poéticas.

   6. Cuestionamiento de la realidad y la verdad: Movimientos como el Existencialismo y el Posmodernismo plantearon preguntas fundamentales sobre la realidad, la existencia y la verdad. Los poetas exploraron la naturaleza efímera de la verdad objetiva y abrazaron la relatividad de las percepciones individuales.

   En conjunto, la poesía del siglo XX fue un terreno de expresión libre, donde los escritores exploraron nuevas formas, ideas y perspectivas. La diversidad de movimientos y estilos contribuyó a una rica amalgama de voces poéticas que capturaron la complejidad y la turbulencia de la época.

   
   

·        Modernismo: destacamos el modernismo a finales del siglo XIX y principios del XX, este periodo de tiempo significo un salto hacia delante para la poesía ecuatoriana, debido a sus grandes poetas que surgieron a deslumbrarnos con su prosa, la característica más relevante del modernismo es su influencia en la poesía, que trastocó las estructuras tradicionales y exploró la individualidad, la subjetividad y la experimentación formal.

·        Expresionismo: Este estilo se caracterizó por su deslumbrarte sentido de emoción y como los poetas dejaban alma y vida en cada línea.

·        Vanguardismo: surge la vanguardia para cambiar las convenciones literarias y experimentaron con nuevas formas de expresión, se caracteriza por romper la métrica que nos tenía acostumbrados y resplandecer por si sola.

·        Guerra y desilusión: Este tipo de poesía nos habla sobre un problema común que afecta a gran escala, y abarca todas las partes del mundo los poetas hacen saber su postura de este conflicto, y dan a conocer algún mal que ha provocado.

·        Posguerra y existencialismo: este tipo de poesía surge al final de la guerra lo que busca es descubrir el porqué de dicho conflicto y la razón de porque el hombre entro en aquel evento caótico y de destrucción

·        Poesía Confesional:  esta poesía surge del expresionismo de una persona que busca abrirse y dar a conocer sus sentimientos en forma dirigida hacia un receptor, este expresa sus pensamientos personales e íntimos que se tenía guardado.

·        Multiculturalismo: este tema surge debido a las diversas costumbres y tradiciones, el poeta expresa cuál es su identidad, tradición y cultura, y da a saber que el está orgulloso o inconforme de la situación.

·        Realismo Social:  se centró en temas sociales y políticos, reflejan en algunos casos la realidad de algunos sectores, y en algunos casos son tomados en forma de propuesta, para concientizar una acción.

·        Globalización: Con el advenimiento de la globalización, la poesía del siglo XX también reflejó mayor número de concientización sobre las costumbres y tradiciones de las diferentes comunidades del mundo.

·        Posmodernismo: la poesía de finales del siglo XX se caracterizó por una mezcla de estilos, intertextualidad y experimentación lingüística se reflejan en este estilo que mantiene el estilo, originalidad, narrativa y objetividad

·        Feminismo. A lo largo del siglo, la creciente prominencia de las voces de las mujeres en la poesía abordó cuestiones de género, identidad y poder y contribuyó al desarrollo de la poesía feminista, es usada en forma de protesta y pedir la igualdad de género que se la ha negado por años.

·        Globalización: Con el advenimiento de la globalización, la poesía del siglo XX también reflejó una mayor conciencia de las diferentes culturas y perspectivas, explorando temas de identidad cultural y diálogo intercultural.

El modernismo, surgido a finales del siglo XIX y principios del XX, representó un salto audaz en la poesía ecuatoriana. Sus poetas estaban fascinados con la prosa que trastornaba las estructuras tradicionales, explorando la individualidad, la subjetividad y la experimentación formal.

El expresionismo destaca por su capacidad para transmitir emociones intensas y vívidas, donde cada línea resuena con la esencia del alma del poeta, expresando los sentimientos más profundos y personales.

La Vanguardia, por su parte, desafía las convenciones literarias establecidas, rompe métricas conocidas y destaca por su originalidad y singularidad. Este movimiento celebró la libertad creativa y la experimentación formal.

La poesía que surgió en medio de la guerra y la desilusión abordó problemas comunes a escala global, dando voz a los efectos devastadores del conflicto. Los poetas utilizan la poesía como medio para crear conciencia y protestar contra la violencia.

En la posguerra, el existencialismo se filtró en la poesía, buscando descubrir las razones detrás de los conflictos y explorando las razones por las que la humanidad se encontraba inmersa en acontecimientos caóticos y destructivos. Se exploran cuestiones filosóficas y existenciales.

La poesía confesional, heredera del expresionismo, expresa pensamientos íntimos y personales de forma directa, estableciendo un vínculo sincero entre el poeta y el destinatario a través de la sinceridad y la autenticidad.

El multiculturalismo explora la diversidad de costumbres y tradiciones, dando voz a la identidad, la tradición y la cultura. Los poetas expresan orgullo o insatisfacción con su posición con respecto a su herencia cultural, contribuyendo así a una riqueza de perspectivas en la poesía contemporánea.

La tendencia del Realismo Social se centra en cuestiones sociales y políticas, reflejando las realidades de los diversos niveles de la sociedad y, en algunos casos, proponiendo soluciones y buscando generar conciencia sobre las injusticias.

Con el auge de la globalización, la poesía del siglo XX refleja una mayor conciencia de diferentes culturas y perspectivas. Los poetas exploran temas de identidad cultural y construyen un diálogo entre culturas, destacando la interconexión de un mundo cada vez más globalizado.

La poesía de finales del siglo XX, dentro del posmodernismo, se caracteriza por una mezcla de estilos, intertextualidad y experimentación lingüística. Mantiene originalidad, narrativa y objetividad, reflejando la complejidad y diversidad de la sociedad contemporánea.

El feminismo, a lo largo de este siglo, elevó las voces de las mujeres en la poesía, abordando cuestiones de género, identidad y poder. La poesía feminista se ha convertido en un medio de protesta y resistencia, exigiendo igualdad de género y dando voz a experiencias y perspectivas que han sido marginadas durante mucho tiempo.

Para concluir puedo decir que, la poesía del siglo XX constituye un testimonio vivo de la complejidad de la condición humana en un período de cambios significativos. Cada estilo y corriente de poesía hace una contribución única a la riqueza y diversidad del panorama literario, reflejando la búsqueda interminable de expresión y significado en medio de un mundo en constante transformación.

1. Compromiso social y político: Muchos poetas ecuatorianos del siglo XX abordaron temas sociales y políticos en sus obras. La poesía se convirtió en una forma de expresar críticas, preocupaciones y reflexiones sobre la realidad sociopolítica del país. Poetas como Jorge Carrera Andrade y César Dávila Andrade fueron importantes en este aspecto.

2. Regionalismo y folklorismo: Algunos poetas ecuatorianos se centraron en la expresión de la identidad nacional a través de la exploración de la cultura, tradiciones y paisajes locales. El regionalismo y el folklorismo jugaron un papel importante en la creación de una poesía que reflejara la riqueza cultural del país.

3. Expresión de la naturaleza: Dada la biodiversidad y la belleza natural de Ecuador, muchos poetas encontraron inspiración en la descripción lírica de la naturaleza. La exuberancia de la flora y fauna, así como la geografía única del país, se reflejaron en la poesía de varios escritores.

4. Influencia de movimientos vanguardistas: Al igual que en otros lugares del mundo, los movimientos vanguardistas del siglo XX también influyeron en la poesía ecuatoriana. La experimentación formal, la ruptura con las estructuras tradicionales y la búsqueda de nuevas formas de expresión fueron características presentes en algunas obras.

5. Enfrentamiento con la realidad: La poesía ecuatoriana del siglo XX a menudo abordó el enfrentamiento con la realidad, ya sea a través de la crítica social, la exploración de la identidad nacional o la reflexión sobre la experiencia humana en un contexto global cambiante.

6. Presencia de voces femeninas: A medida que avanzaba el siglo, las voces femeninas ganaron una mayor visibilidad en la poesía ecuatoriana. Poetas como Alicia Yánez Cossío y Clara Oyuela contribuyeron a la diversificación de perspectivas y temas en la poesía del país.

• El uso de temas abiertos.

• Empleo de un lenguaje poco elegante, pero más expresivo.

• Transmisión directa de emociones y sentimientos relacionas con la situación de la sociedad.

• Implementación de metáforas, imágenes y símbolos para una mejor expresión.

• Resaltación del expresionismo mediante el subjetivismo.

• Inicio de un periodo en donde las reglas gramaticales quedan descalificadas o pierden su participación obligatoria en los textos.

• Trabaja conjuntamente con otras corrientes como lo es el cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo.

• Se incorporaron pensamientos más liberales, para dar lugar a una reflexión propia del lector.

Algunos de los autores más destacados en América Latina son:

1. Paul Claudel con obras como La anunciación de María, El zapato de raso, Juana de Arco en la hoguera.

2. Paul Valéry sus obras son: La joven parca, El cementerio marino, La velada con el señor Teste, Charmes y volúmenes de ensayo como Analecta.

Existen obras poéticas que han dado la vuelta al mundo, tal es el caso de:

• Canción de otoño en primavera - Rubén Darío

• Álamo blanco- Juan Ramón Jiménez

• El alma tenías- Pedro Salinas

• Más allá- Jorge Guillén

La poesía del siglo XX, ha marcado una notable diferencial la expresividad y el subjetivismo se convirtieron en sus bases principales.

A medida que avanzaba el siglo, surgieron movimientos vanguardistas como el dadaísmo y el surrealismo, desafiando las normas establecidas y experimentando con la asociación libre de ideas y la ruptura de la lógica tradicional. La poesía también se convirtió en un medio para expresar las angustias, alienación y esperanzas en medio de eventos históricos significativos, como las dos guerras mundiales y la Guerra Fría.

Los poetas del siglo XX exploraron temas personales como la identidad, la soledad y la introspección, centrándose en la experiencia individual y la subjetividad del poeta. El uso innovador del lenguaje fue una característica distintiva, con poetas experimentando con metáforas inusuales, juegos de palabras, simbolismos y neologismos para transmitir sus ideas de manera impactante.

Además, la globalización influyó en la poesía del siglo XX, ya que los poetas se vieron expuestos a diversas tradiciones literarias y culturales de todo el mundo, creando una amalgama de estilos y voces. Entre los poetas destacados de este período se encuentran T.S. Eliot, Ezra Pound, Pablo Neruda, Octavio Paz, Langston Hughes y Sylvia Plath. La poesía del siglo XX ha dejado un legado duradero en la literatura mundial, marcando una era de creatividad y expresión artística sin precedentes

 La literatura ecuatoriana constituye el conjunto de textos literarios escritos dentro de las fronteras de la República de Ecuador, así como el conjunto de textos literarios escritos por escritores nacidos en dicho país, pero encontrándose en el extranjero.

Aunque la República de Ecuador, como la mayoría de los modernos estados latinoamericanos, no se forma hasta comienzos del siglo XIX (concretamente, en 1809), la literatura ecuatoriana aglutina también los textos escritos en el territorio que en esa fecha pasó a ser independiente durante la época colonial.

El siglo XIX se caracterizó por una serie de géneros literarios siendo los más destacados, la fábula, la sátira o el poema didáctico. Y la poesía lírica que se concentra en el año 1840.

Esta época se caracterizó por los aires de libertad que tomó la sociedad centrándose en una literatura más nacionalista, inclusiva, cívica y protestante, además de esto se toma una forma rebelde y cambiantes pues, este siglo sabemos que tuvo 3 etapas de las cuales ya estemos tratando más adelante.

En conclusión, este fue un tiempo en que el hombre y la mujer lucharon por ser escuchados y reclamaban sobre los problemas que se vivían en esa época.

Se exploraron nuevas formas de expresión como el verso libre y la poesía confesional.

Se acordaba temas como la identidad, la guerra, y la Alienación.

Ideas principales con respecto a este tema, son:

1. *Postmodernismo:*

Hacia finales del siglo XX, la poesía estuvo influenciada por los movimientos posmodernos y las teorías deconstructivas. Poetas como John Ashbery cuestionaron las estructuras tradicionales, experimentaron con la ambigüedad y la diversidad de significados y reflejaron así la complejidad del posmodernismo.

2. *Confesionalismo y Subjetividad:*

A mediados del siglo XX surgió la poesía confesional, enfatizando la expresión personal y emocional del poeta. Los principales ejemplos incluyen a Sylvia Plath y Anne Sexton, quienes exploran temas íntimos y a menudo oscuros de sus vidas.

3. *Vanguardismo:*

En el siglo XX, la poesía sufrió importantes cambios con el surgimiento del Modernismo, que se caracterizó por la búsqueda de la belleza formal y el simbolismo. Más tarde, la vanguardia introdujo innovaciones radicales, como el surrealismo y el dadaísmo, que desafiaron las convenciones poéticas establecidas.

4. *Guerra y Desolación:*

Gran parte de la poesía del siglo XX refleja los horrores de la Primera y Segunda Guerra Mundial, explorando temas como la pérdida, el sufrimiento y la deshumanización. Poetas como Wilfred Owen y Anna Akhmatova revelaron la brutalidad de la guerra y sus consecuencias.

5. *Identidad:*

La búsqueda de identidad y los efectos del exilio fueron temas recurrentes. Poetas como T.S. Eliot examinó la fragmentación de la identidad en un mundo moderno, mientras que otros, como Pablo Neruda, examinaron la experiencia del exilio y la pérdida de pertenencia.

1.- EL MODERNISMO

Se denomina así al movimiento literario

nacido en

Hispanoamérica en el último cuarto del siglo

XIX y difundido en España por Rubén Darío a raíz de la publicación de su libro Prosas

Profanas. Su importancia fue decisiva para la evolución de la poesía española, ya que supuso una renovación total de la misma.

Los movimientos de vanguardia son los movimientos

fundacionales del arte del siglo XX.

2. Vanguardismo:

Movimientos como el dadaísmo y el surrealismo

exploraron lo

absurdo y lo

subconsciente, desafiando las normas establecidas.

3. Realismo social:

Poesía comprometida con cuestiones sociales y políticas, reflejando las realidades de la época.

4. Poesía de la experiencia: Se centró en la vida cotidiana y las experiencias personales, a menudo rechazando la grandiosidad poética.

5. Confesionalismo:

Poetas como Sylvia Plath y Anne Sexton exploraron temas

6. Beat Generation:

Caracterizada por un enfoque espontáneo y rebelde, explorando la libertad individual y la crítica a la sociedad.

7. Poesía postmoderna:

Se caracterizó por la intertextualidad, la fragmentación y una actitud escéptica hacia las grandes narrativas.

8. Neorromanticismo:

Algunos poetas volvieron a abrazar

elementos

románticos, pero de manera

contemporánea y a menudo irónica.

-La poesía del siglo

XX se caracterizó por una diversidad de enfoques y estilos, reflejando los cambios sociales, políticos y tecnológicos.