Che vita è mai questa se, pieni d’impegni,

non abbiamo tempo per fermarci e ammirare.

Né per sostare sotto i rami

e fissare a lungo, come pecore o mucche.

Né per vedere, passando tra boschi,

scoiattoli che nascondono le loro noci nell'erba.

Né per osservare, in pieno giorno,

ruscelli pieni di stelle, come cieli di notte.

Né per voltarci verso la bellezza,

e ammirare i suoi piedi che sanno danzare.

Né per aspettare che la sua bocca

completi il sorriso che le parte dagli occhi.

Una povera vita è questa se, pieni d’impegni,

non abbiamo tempo per fermarci a guardare.

William Henry Davies

Commento

Ho scelto questa poesia perché mi ha fatto riflettere su come utilizziamo il nostro tempo, in questo momento di pausa dalla vita movimentata di tutti i giorni; ogni giorno siamo sopraffatti dai nostri impegni quotidiani, avendo poco tempo libero per passare con le persone che amiamo o semplicemente riposarci ed ammirare la natura. Anche grazie alla quarantena, alla mancanza della quotidianità ed al “consiglio” del poeta Davies, ho potuto apprezzare maggiormente tutto ciò che mi circonda, partendo da quelle piccole cose che prima consideravo superflue e secondarie, come per esempio andare a trovare parenti ed amici.

Chiara Alejandra Gugliotta

Non sono mai stato
 tanto
 attaccato alla vita

La poesia che ho scelto è "Veglia" di Giuseppe Ungaretti.
Mi ha colpito, oltre che per l'emozioni provate durante la lettura , anche per il significato che il poeta volle condividere con noi, l'importanza della Vita che spesso tutti noi diamo per scontata e ne trascuriamo l'importanza e a volte anche la rarità.
Ritengo questo componimento meraviglioso perché lo possiamo considerare sia un documento che ci testimonia le atrocità della Prima Guerra Mondiale, sia come un modo per ricordarci cos'è la vita.

https://youtu.be/vhZPmbkvERs (consiglio di ascoltarlo con le cuffie e con un volume non troppo alto)

Leonardo Coiro

Egli è stato incaricato da Don Rodrigo di rapire Lucia e grazie a lei, che rappresenta la bontà e la gentilezza, e il colloquio col Cardinale Borromeo, uomo di profonda fede, nell’Innominato si sedimenta il dubbio sulle sue cattive azioni; dubbio che lo porterà poi a convertirsi.

Questo è, quindi, un perfetto esempio di personaggio a tutto tondo che, con lo svolgersi della trama, cambia carattere e stati d’animo. Il suo travaglio interiore lo porta a trasformarsi da uomo violento e malvagio ad un uomo più gentile e mite, pentendosi delle azioni passate.

Manzoni ben rappresenta il conflitto interiore di questo personaggio molto complesso e, tramite l’Innominato, ci dimostra che la linea che divide il bene ed il male non è sempre ben definita.

e ora che non ci sei è il vuoto ad ogni gradino.

Anche così è stato breve il nostro lungo viaggio.

Il mio dura tutt’ora, né più mi occorrono

le coincidenze, le prenotazioni,

le trappole, gli scorni di chi crede

che la realtà sia quella che si vede.

 

Ho sceso milioni di scale dandoti il braccio

non già perché con quattr’occhi forse si vede di più.

Con te le ho scese perché sapevo che di noi due

le sole vere pupille, sebbene tanto offuscate,

erano le tue.

 

Ho scelto questa poesia di Eugenio Montale dedicata alla moglie morta qualche tempo prima che la scrivesse e la moglie era affetta da grave miopia.

Questa poesia mi ha colpito molto perché fa riferimento alla vita quotidiana vissuta per anni dal poeta insieme a sua moglie e che ora che lei non c’è più per il poeta è diventata una vita solitaria e triste.

È emozionante leggere che per lui lo sguardo della moglie, seppure offuscato dalla miopia, in realtà fosse uno sguardo chiaro e profondo.

Mi ha emozionato l’amore , il rispetto e la fiducia che Montale riponeva nella donna con la quale ha vissuto molto tempo della sua vita.

Alla fine, l'Innominato riuscirà a trasformarsi, lasciando spazio al perdono e alla giustizia cristiana, decidendo di vivere una vita secondo le leggi di Dio e trovando la pace interiore. Il Manzoni descrive magistralmente questo rinnovamento, grazie a due importanti episodi: la conversazione che l'Innominato intrattiene con Lucia imprigionata, durante la quale il suo cuore si riempirà di dubbi e rimorsi e il colloquio con il Cardinale Federigo Borromeo, il quale, con il suo atteggiamento benevolo e caritatevole, completerà la conversione.

Il percorso fatto dall'Innominato ci dà la possibilità di apprezzare quanto coraggio richieda prendere coscienza dei propri errori, superare la paura di mostrarsi deboli agli occhi degli altri e redimersi.

Egli appare avvolto nel mistero, viene rappresentato come un personaggio insensibile e influente, circondato da uomini di fiducia che lo aiutano a realizzare i suoi atti illeciti. E’ a lui che si rivolge Don Rodrigo perché faccia rapire Lucia dal convento di Monza in cui è rifugiata. 

Pur incarnando l’eroe negativo, in realtà egli dimostra le sue fragilità tanto che si converte dopo l’ultimo atto spregevole commissionatogli.

Il dialogo con Lucia, prigioniera nel suo castello, gli provoca una crisi di coscienza che lo porta a mettere in discussione il suo modo di essere e di comportarsi. In quel momento si rende conto di aver inseguito nella sua vita soltanto il male, senza fermarsi a provare pietà per le persone che lo circondano.

Nello sceneggiato è ben delineato il suo tormento interiore che lo porta a riflettere sull’esistenza di Dio e del perdono.

Il colloquio con il Cardinale Borromeo, uomo di fede e profonda umiltà, sarà determinante e susciterà in lui la volontà di cambiare vita. La sua conversione lo rende un personaggio imprevedibile, proprio quando ci si convince della sua malvagità, un colpo di scena ci sorprende: da uomo “senza Dio” a fervente cristiano. 

“Sempre caro mi fu quest'ermo colle,

E questa siepe, che da tanta parte

Dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.

Ma sedendo e mirando, interminati

Spazi di là da quella, e sovrumani

Silenzi, e profondissima quiete

Io nel pensier mi fingo; ove per poco

Il cor non si spaura. E come il vento

Odo stormir tra queste piante, io quello

Infinito silenzio a questa voce

Vo comparando: e mi sovvien l'eterno,

E le morte stagioni, e la presente

E viva, e il suon di lei. Così tra questa

Immensità s'annega il pensier mio:

E il naufragar m'è dolce in questo mare.”


Avrei potuto scegliere una poesia diversa, magari di un autore contemporaneo emergente o di quelle che si trovano postate sui social, scritte sui muri o negli stati di whatsapp, ma questa, è la mia “Poesia del cuore”. 

Pensavo che la poesia fosse solo metrica, figure retoriche da decodificare, interpretare e commentare, ma non l’avevo capita fino in fondo. 

L’Infinito mi ha aperto un mondo nuovo. 

In questa poesia il poeta si abbandona, si perde in un sogno: l’infinito, il passato e il presente non sono nulla di fronte all’eternità. 

Nella poesia una siepe gli impedisce di guardare oltre, ma è lì che il poeta può fantasticare e immaginare spazi senza confini e il tempo perde significato e per il poeta diventa dolce naufragare nei suoi pensieri sollevandolo dai limiti terreni, perché lo spirito è INFINITO. 

Questa poesia mi ha fatto volare e mi ha avvolta nella bellezza, ma soprattutto mi ha fatto comprendere che i limiti, come il loro superamento, esistono solo dentro di noi. 

Renzo attraversa lo spazio in cui il romanzo si ambienta: un paesaggio umanizzato e moralizzato, fatto di minacciosi castelli di casette sparse, di borghi e di città, di natura e di potere. Al villaggio con le case brulicanti di vita e di innocenza si contrappone il palazzotto di don Rodrigo, che sembra emblema del male: una straordinaria attenzione alla configurazione dei luoghi e alla descrizione del paesaggio, anche in chiave antropologica: esso rappresenta il commento alle vicende e lo specchio dello stato d'animo dei personaggi. 

Così, la natura diviene il correlativo della nostalgia, o della speranza, o della paura: per esempio L'Addio ai monti, a conclusione del capitolo VIII, in cui si narra lo straziante distacco di Lucia, o anche il cielo luminoso che accoglie Renzo dopo aver guardato l'Adda; e, per contro, lo scenario brullo e cupo su cui incombe il castello dell'innominato, introduzione alla comprensione della sua violenza, mentre il cielo che lo sovrasta pare fungere quasi da coscienza per il tiranno. Quello descritto daManzoni non è uno spazio statico, bensì dinamico: esso è vissuto e abitato, oltre che attraversato dai personaggi, come dimostra la struttura ad anello della fabula del romanzo, in cui la stoeia parte dal borgo, si snoda lungo una serie di direttrici spaziali che coinvolgono il ducato di Milano, e infine ritorna al borgo, dove le nozze vengono finalmente celebrate. E' uno spazio in divenire. La natura, ad esempio, viene incrinata dal potere ma anche r dalla fede. Io penso che Renzo sia un uomo da cui bisogna prendere esempio. All’inizio del racconto era solo un ragazzo credulone e buono che si faceva abbindolare da tutti. Ma una volta scappato dal suo piccolo paese è costretto a maturare diventando un uomo responsabile e attento. Questo è quello che ogni adolescente dovrebbe fare: imparare a crescere sfruttando tutti gli errori e le cattive cose che ci capitano ogni giorno. Renzo non si è mai dato per vinto e anche noi dobbiamo fare così.

 

 

                                                                            Ugo Foscolo

 

Il tema del sonetto verte sulla precarietà della condizione di esule e sul sentimento nostalgico nei confronti di una piccola isola del mar Ionio, molto amata, dove il poeta è nato. Il nocciolo della poesia è l'amore per la patria, lontana e irraggiungibile. E la triplice negazione iniziale esprime per l'appunto la convinzione del poeta di non poter farvi più ritorno. Ripensando alla fanciullezza il poeta ricorda le bellezze del clima e della vegetazione dell'isola, creata dalla dea Venere, nata dalle acque del mare, che lei rese fertile con il suo primo sorriso; e il sublime poema di Omero non poté tacerne il limpido cielo e la vegetazione e narrò le acque fatali e il diverso destino di Ulisse il quale, esule anch'egli, ricco di fama e di sventura, riuscì a ritornare ad Itaca. Tu, o materna mia terra, conclude Foscolo, non avrai che questa poesia da tuo figlio, perché il Fato ha prescritto a me una tomba senza pianto.

Ho scelto questo sonetto, perché fin dalla prima volta che lo lessi mi piacque molto.                                      È una delle composizioni più belle e famose di Foscolo, non soltanto per la scelta delle parole, ma, soprattutto, perché descrive in ogni suo verso la vita di uno dei più grandi poeti italiani, ma allo stesso tempo uno dei più sfortunati.

Emily Dickinson è stata una poetessa statunitense nata nel 1830 nello stato del Massachussetts.

Il suo sentimento di inadeguatezza nei confronti della società contemporanea è stato sempre intenso, fino a portarla a prendere la decisione di isolarsi, al punto che arrivò nel 1862, a segregarsi nella sua stanza nella casa natale. 

Alla luce di questi avvenimenti, questa poesia, scritta nel 1860, sembra appartenere perfettamente anche ad un epoca più moderna grazie al linguaggio e alla riflessione, senza tempo, a cui dà vita; soprattutto in un periodo, come il nostro, in cui la società ci impone di cercare la notorietà come se fossimo celebrità in cerca di attenzioni. 

Nella prima strofa la Dickinson ci spiega il suo bisogno di essere unici, di scomparire tra la folla, anche se accompagnata da una persona caratterialmente simile a lei.

Nella seconda strofa, invece, la poetessa illustra la sua opinione riguardo le persone che chiama “Qualcuno” definendoli volgari, quindi appartenenti al popolo, alla massa, da cui si allontana isolandosi, perché questa poetessa, così travolgente, non rinunciò mai a essere sé stessa, andando contro le convenzioni, i formalismi, e tutto ciò che soffocava la forza del suo libero pensiero.

In conclusione ho scelto quest'opera come “poesia del cuore” perché esprime egregiamente la forza di una donna, che attraverso decisioni insolite, sceglie di vivere una vita libera da costrizioni e rimanendo sé stessa.

ma lui lì dentro un pochino canta,
mica l’ho fatto davvero morire,
dormiamo insieme così
col nostro patto segreto
ed è così grazioso da far piangere
un uomo, ma io non piango,
e voi?

A parlarci di questo uccello azzurro è Henry Charles "Hank" Bukowski Jr., poeta e scrittore statunitense. Come in tutte le altre opere da lui scritte, Charles parla della sua vita frastagliata e piena di delusioni. Mentre scriveva questa poesia, viveva infatti al centro di un vortice composto da alcol, litigi dovuti al suo difficile carattere ma soprattutto pregiudizi. 
Ho scelto questo testo non solo per il suo significato, ma perché rappresenta la vita di ogni adolescente a 360° parlando di una delle verità più scomode ma che però accomuna ognuno di noi: abbiamo paura di far vedere agli altri chi siamo realmente. Abbiamo paura di lasciare libero l'uccello azzurro che abbiamo intrappolato in una gabbia appositamente costruita. Se per paura di non essere accettati, o per timore che quel grazioso uccellino possa non uscirne illeso, o ancora per difenderci dalla vita . C'è infatti chi di concentra sull'immagine che mostra di se stesso e chi invece sullo stare bene. E voi invece, perché lo fate?

Se io potrò impedire

a un cuore di spezzarsi

non avrò vissuto invano

Se allevierò il dolore di una vita

o guarirò una pena

o aiuterò un pettirosso caduto

a rientrare nel nido

non avrò vissuto invano.

(Emily Dickinson)

Commento:

Ho scelto questa poesia perché è  scritta con il cuore, di getto, ispirata dal flusso di sentimenti.

Esprime cosa significa per la poetessa vivere e di conseguenza cosa possa dare senso alla sua esistenza perché la vita ha senso se possiamo fare qualcosa per il prossimo. 

È una poesia d’amore e io penso che sia l’Amore a rendere la vita meravigliosa. 

In questa poesia Baudelaire vuole esprimere un malessere esistenziale, l’incapacità di reagire alla noia paralizzante. Si può notare  un forte senso di costrizione e oppressione nella poesia: tutto porta ad evidenziare il concetto di disperazione dovuta all'incapacità di liberarsi, di respirare. Il poeta esprime così il dramma dello "spleen" che gli impedisce di toccare il lato divino della propria esistenza, e di elevarsi ad un qualcosa di superiore.

Di questa poesia mi ha sempre colpito la chiarezza e trasparenza analitica con cui viene descritta una sensazione che, ogni volta che sopraggiunge, lascia un segno nell’animo umano, che ne risente notevolmente, e porta ad una introspezione profonda e ad una importante presa di coscienza del mondo esterno.


Federico De Paolis