Ao realizar o processo de iluminação, é possível entender também bastante da arquitetura do teatro, porque quando se faz iluminação, começa-se a olhar para os ângulos com objetivo de que eles se aproximem do palco. Sendo assim a iluminação é de extrema importância em uma peça pois ela interfere em tudo que é colocado no palco. Brook, entretanto, nunca se interessou muito pelas técnicas de iluminação , uma vez que sempre produzia de maneira minimalista e se interessava mais na mensagem que seria transmitida na peça.

Marat/Sade – história em que pacientes de um hospício encenam a perseguição e o assassinato de Jean-Paul Marat; a “peça dentro de uma peça é dirigida por um dos moradores do sanatório (Marquês de Sade) -é uma das peças interpretadas por Brook, nela o público é separado dos atores por grades, fazendo com que a percepção deste (o público) seja realmente de alguém que está olhando para dentro de um hospício. Essa mesma grade parece que a qualquer momento pode ser quebrada e os personagens, com toda sua loucura, se misturarem a plateia. Outra característica desta peça, foi que quando o público batia palmas, o diretor instruía os atores a interrompe-las com estalos de dedos, causando uma sensação desagradável, mas que ilustra essa relação entre plateia e atores.

Outra encenação de Peter Brook foi no teatro Bouffes du Nord, em que o cenário da peça começou a se fundir com o teatro em si, deste modo os expectadores passaram a estar dentro da peça. 

Brook aceita a Crise. Mas identifica a Crise através daquilo que ele chama de mortal. Assim, logo de saída, estamos diante de um teatro mortal e de um teatro vivo. Equacionada a Crise, seria um erro achar que o autor cairia num esquematismo assim tão simplista: o mortal se insinua no vivo; o vivo contém sempre matéria inerte e, novamente, estamos diante de um real relacionamento dialético. Brook define o mortal como o “mau teatro”, somente e de maneira exemplar: “teatro morto é aquele que rende culto a Chatice”, conclui com a força das grandes descobertas.

Em sua apresentação da peça “Sonho de uma noite de verão” ele faz com que a sonoplastia, formada por tambores de bongo, nesta cena possam acompanhar o movimento das fadinhas ao entrar no palco. Enquanto em seu trabalho baseado na cultura indiana, com o seu músico Toshi Tsuchitori, o diretor contrapõe uma cena de violência com outra extremamente calma, ao som de uma música suave. 
Sendo a sonoplastia algo que muitas vezes pode, para Peter Brook, transmitir sentimentalismo à sua encenação.