Teve formação técnica na área de engenharia, o que levou-o a ter contato com grandes obras de filosofia positivista e cientificista, que deram tons decisivos na compreensão que Euclides da Cunha teve de seu país.

Além dessa formação técnico-científica, Euclides também teve uma enorme inclinação à leitura de autores clássicos, sobretudo literatos.

Duas de suas maiores composições literárias foram também frutos de expedições de que participou através do interior do Brasil da virada do século XIX para o início do século XX.

A primeira expedição foi ao Arraial de Canudos, para onde foi enviado como correspondente de guerra em 1897, e a segunda foi à Amazônia, para onde foi enviado em 1904 como chefe de uma comissão de reconhecimento do Alto Purus a fim de demarcar a fronteira entre o Brasil e o Peru.

As duas expedições proporcionaram a Euclides experiências que foram imortalizadas em duas obras: “Os Sertões” (1902) e “À margem da história” (publicado apenas em 1909, após a morte do autor).

No livro “Os sertões”, que é dividido em três partes principais (A Terra, O Homem e A Luta), Euclides tentou analisar aquele Brasil que até então era desconhecido dos brasileiros que moravam no litoral.

Euclides procurou traçar um quadro compreensivo do tipo de homem que habitava as entranhas do Brasil e a forma como o meio (o sertão) moldava seus hábitos e sua alma.

Em “À margem da história”, a preocupação de Euclides era a mesma: mais que liderar uma expedição oficial de reconhecimento de território, a ele interessava conhecer e compreender que tipo humano e que tipo de contribuição civilizacional os povos que habitavam a Amazônia davam ou dariam ao Brasil.

Tanto a figura do sertanejo quanto a figura dos mestiços que habitavam a Amazônia foram dissecadas por Euclides e reflexionadas sobre a situação social e civilizacional brasileira por meio de suas obras.

Como evidenciou o pesquisador italiano especialista em literatura brasileira, Ettore Agró:

• O Sertanejo, nesse epos negativo, é o monstrum, fascinante e terrível, que ocupa um Centro medonho onde se manifesta e, ao mesmo tempo, se oculta o passado nacional: ele é o mito racionalizado da Origem, ele é o ser irracional que logicamente, como todo fundamento, “vai ao fundo e some” deixando no seu lugar apenas e sempre um vazio. Desse espaço que está no começo dos tempos, desse homem primordial que fica À margem da história, só um geógrafo disfarçado de cronista, só um autor épico mascarado de cientista, tenta recuperá-lo, justamente, como “figura”, isto é, como presença de uma ausência.

Gonzaga se tornou um ícone da música nordestina, com canções que retratavam a vida e as tradições do povo sertanejo. Sua parceria com o letrista Humberto Teixeira resultou em inúmeros sucessos que se tornaram clássicos da música brasileira.

Além de sua contribuição para a música, Luiz Gonzaga também foi importante para a valorização da cultura nordestina e para a quebra de preconceitos em relação ao nordeste do Brasil.

Ele faleceu em 1989, deixando um legado musical que continua a inspirar gerações. Sua música é celebrada até hoje e sua influência na cultura brasileira é inegável.

As três músicas mais famosas de Luiz Gonzaga são "Asa Branca", "Baile de Penha" e "Xote das Meninas". Essas canções são verdadeiros clássicos da música brasileira e ajudaram a popularizar o ritmo do baião e o talento do "Rei do Baião" para o mundo.

"Asa Branca" é uma das canções mais emblemáticas de Luiz Gonzaga. Lançada em 1947 em parceria com Humberto Teixeira, a música se tornou um hino do nordeste brasileiro e um dos maiores sucessos da carreira do "Rei do Baião".

A letra de "Asa Branca" retrata a saudade e a dureza da vida no sertão, evocando a seca e a busca por água, elementos muito presentes na realidade nordestina. A melodia envolvente, combinada com a emocionante interpretação de Luiz Gonzaga, fez com que a música tocasse o coração de pessoas em todo o Brasil.

"Asa Branca" se tornou um símbolo da cultura nordestina e uma das músicas mais conhecidas e reverenciadas da música popular brasileira. É uma verdadeira obra-prima que atravessa gerações, mantendo viva a memória e o legado de Luiz Gonzaga.

Curiosidades:

Luiz Gonzaga, o "Rei do Baião", foi um artista incrível e cheio de curiosidades interessantes. Por exemplo, ele foi o responsável por popularizar o uso da sanfona no forró e baião, tornando o instrumento um símbolo desses ritmos nordestinos. Além disso, Gonzaga serviu no exército brasileiro e participou da Segunda Guerra Mundial, onde teve a oportunidade de apresentar a música nordestina para soldados estrangeiros.

Outra curiosidade é que Luiz Gonzaga compôs mais de 600 músicas ao longo de sua carreira, abordando temas como a vida no sertão, as tradições nordestinas e as questões sociais da região. Sua contribuição para a valorização da cultura nordestina e sua luta contra preconceitos regionais são também aspectos marcantes de sua trajetória.

Gonzaga também foi responsável por influenciar muitos artistas e músicos brasileiros, deixando um legado que perdura até os dias de hoje. Sua música continua a inspirar e encantar pessoas de todas as idades e regiões do Brasil.

•Tom Jobim

Principais Músicas:

•Águas De Março – de Tom Jobim

•Construção – Chico Buarque

•Garota de Ipanema – Tom Jobim e Vinicius de Moraes

•Como Nossos Pais – Belchior

Padre Antônio Vieira ficou conhecido pela atuação em defesa dos índios. Nascido em Portugal, foi no Brasil que começou a escrever seus sermões e a evangelizar. O religioso fez parte da Companhia de Jesus e defendia, além dos indígenas, a liberdade dos judeus, perseguidos na época pela Inquisição da Igreja Católica.

Uma das mais influentes personagens do século XVII em termos de política e oratória, destacou-se como missionário em terras brasileiras. Nesta qualidade, defendeu incansavelmente os direitos dos povos indígenas combatendo a sua exploração e escravização e fazendo a sua evangelização. Era por eles chamado "Paiaçu" (Grande Padre/Pai, em tupi).

António Vieira defendeu a abolição da distinção entre cristãos-novos (judeus convertidos a força ao catolicismo, perseguidos e exterminados pela Inquisição) durante mais de 300 anos e cristãos-velhos (aqueles cujas famílias eram católicas há gerações).^[2] Antônio Vieira defendeu também a abolição da escravatura, além de criticar severamente os sacerdotes da sua época e a própria Inquisição.^[3]

Na literatura, seus sermões possuem considerável importância no barroco brasileiro e português. As universidades frequentemente exigem a sua leitura.

Os mais famosos sermões de Padre Antônio Vieira são: Sermão da Sexagésima, Sermão Décimo Quarto do Rosário, Sermão pelo Bom Sucesso das Armas de Portugal contra as de Holanda, Sermão da Primeira Dominga da Quaresma e Sermão de Santo Antônio aos Peixes.

https://www.canva.com/design/DAF94zVKokE/gpNylg1YZyXcSqPh60bSaA/edit?utm_content=DAF94zVKokE&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

Lima Barreto colocou em evidência e discutiu o preconceito racial. Assim, seus romances, memórias, crônicas e contos trazem a imagem de um Brasil de início do século XX, a partir da visão bastante crítica de um homem e artista excluído da sociedade e do meio acadêmico.

Quem foi Lima Barreto e qual sua principal obra?

"Lima Barreto é um escritor brasileiro pré-modernista nascido em 13 de maio de 1881 e falecido em 01 de novembro de 1922. Descendente de escravos, sentiu na pele a exclusão social devido à sua origem, inclusive nos meios acadêmicos. Além do alcoolismo, enfrentou diversos problemas de saúde em sua vida e foi internado em hospício por mais de uma vez.

Recordações do escrivão Isaías Caminha foi seu primeiro livro publicado, em 1909. Entretanto, Triste fim de Policarpo Quaresma (1915) é o preferido pela crítica literária. Suas obras são realistas e trazem uma visão crítica da sociedade brasileira. O escritor trabalha, com ironia, não só a temática nacionalista, como também discute as diferenças sociais e a questão do preconceito racial. Como ele escreveu em seu Diário íntimo (1953): “A capacidade mental dos negros é discutida a priori e a dos brancos, a posteriori”.

Por que Lima Barreto sofreu preconceito?

Lima Barreto, ao mesmo tempo em que desejava estar próximo do ambiente literário, desprezava-o, assim como alguns costumes dos subúrbios e de seus vizinhos. O escritor bem representou uma voz dissonante na literatura ao denunciar o constrangimento, ou mesmo a humilhação que a população negra enfrentava.

Quais são as principais características das obras de Lima Barreto?

Características literárias de Lima Barreto
É uma fase de transição entre o Simbolismo e o Modernismo. Portanto, durante esse período, é possível perceber influências de estilos de época anteriores, tais como o Parnasianismo e o Simbolismo (na poesia) e o Naturalismo (na prosa).

Quais as obras mais famosas de Lima Barreto?

Principais Obras

• Triste fim de Policarpo Quaresma (1911)

Qual é a história de Policarpo Quaresma?

Policarpo Quaresma era um grande patriota. Foi um cidadão que sempre valorizou e lutou pela cultura brasileira, chegando, inclusive, a defender que o tupi-guarani se tornasse o idioma oficial do país. Após a Guerra da Armada, Policarpo foi designado como carcereiro da prisão dos marinheiros insurgentes.

• Clara dos Anjos (1948)

  “Clara dos Anjos” é um romance escrito por Lima Barreto, concluído em 1922 (ano da morte do autor) e publicado em 1948. A obra pertence ao pré-modernismo e traz consigo uma forte crítica social, principalmente ao denunciar o racismo, a misoginia e a desigualdade social presentes no Brasil

Foi uma mulher incrível e sua vida é cheia de curiosidades interessantes. Ela era catadora de papel, e seu livro "Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada" foi escrito a partir de diários que ela mantinha. A obra foi publicada em 1960 e se tornou um sucesso internacional, sendo traduzida para diversos idiomas. Ana Carolina também foi uma das primeiras escritoras negras a ganhar destaque no Brasil, abrindo caminho para outras vozes da periferia. Sua história é inspiradora e seu legado continua a impactar a literatura e a luta por igualdade.

Ela teve uma importância significativa no Brasil por dar voz à realidade das favelas e das comunidades marginalizadas. Seu livro trouxe visibilidade para as condições de vida precárias enfrentadas por muitos brasileiros, além de evidenciar a força e a resiliência presentes nesses contextos. Sua obra contribuiu para ampliar o debate sobre desigualdade social, racismo e exclusão, influenciando o cenário literário e social do país. É reconhecida como uma figura emblemática na luta por justiça e igualdade, sendo um exemplo inspirador para gerações futuras.

Ela nos ensina a valorizar a força, a resiliência e a sabedoria presentes nessas realidades, além de nos alertar para as desigualdades sociais e raciais que permeiam nossa sociedade. Sua escrita autêntica e corajosa nos inspira a buscar uma maior compreensão e empatia em relação às diferentes realidades, além de nos incentivar a lutar por justiça e igualdade para todos. O legado de Ana Carolina de Jesus nos convida a ouvir e valorizar as vozes que muitas vezes são silenciadas, promovendo assim uma sociedade mais inclusiva e equitativa.

Diretor: Paulo Machline

Lançamento: 13 de novembro de 2014.

*História dele*

Até os 10 anos de idade viveu em São Luís, onde trabalhou como dançarino. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1957, para estudar dança clássica no Teatro Municipal. Durante 30 anos, fez parte do Corpo de Baile do Teatro Municipal e apresentou duas óperas - O Guarani, de Carlos Gomes; e Aida, de Giuseppe Verdi.[3]

Começou sua carreira carnavalesca no Salgueiro, em 1961, como segurança, dois anos depois, a escola foi campeã do carnaval, com o enredo Xica da Silva de Fernando Pamplona e Arlindo Rodrigues. Sempre como segurança, viu sua escola ser campeã também nos anos de 1965, 1969 e 1971.

Após a saída dos carnavalescos Fernando Pamplona e Arlindo Rodrigues, foi promovido a carnavalesco da escola onde fez carreira solo com a artista plástica Maria Augusta no carnaval de 1973, com o enredo Eneida: Amor e Fantasia.

Já como carnavalesco-solo ganhou o bicampeonato em 1974 com "O Rei de França na Ilha da Assombração" e em 1975 com "O Segredo das minas do Rei Salomão".

Após divergências com a diretoria salgueirense, transferiu-se para a escola de samba Beija-Flor, onde criou enredos ousados e luxuosos que deram à agremiação de Nilópolis os títulos de 1976, 1977, 1978, 1980 e 1983, além de vários vice-campeonatos, entre eles os de 1986 com O mundo é uma bola e o de 1989 com Ratos e Urubus, Larguem Minha Fantasia gerando controvérsias com a Igreja Católica,ao tentar levar ao desfile uma imagem do Cristo Redentor caracterizado como mendigo. A imagem foi censurada e passou pela Avenida Marquês de Sapucaí coberta.

Uma das marcas do carnavalesco era o luxo e a riqueza na avenida. Criticado por ter essa postura, é dele a célebre frase:

“"O povo gosta de luxo. Quem gosta de miséria é intelectual".[4]”

Também foi campeão no Grupo de Acesso com as escolas Império da Tijuca e Acadêmicos da Rocinha, além de ter feito carnavais para escolas de São Paulo. No ano de 1984 foi responsável pelos figurinos da E.S. Turunas do Riachuelo, de Juiz de Fora-MG, que completava 50 anos de fundação, ficando em 3º lugar no carnaval da cidade.

Em 1993, depois de permanecer 17 anos na Beija-Flor, Joãosinho Trinta transfere-se para a escola de samba Unidos do Viradouro. Em 1996, sofre uma isquemia, que paralisa um dos lados de seu corpo.

Mesmo assim, continuou seu trabalho na escola, que foi campeã em 1997, com o impactante enredo Trevas! Luz! A explosão do Universo.[3]

Teve passagem marcante na escola de samba Grande Rio, que obteve o 3ºlugar em 2003 - uma classificação inédita na história da escola.

Em 2002, entrevistado pelo Museu da Pessoa, compartilhou um pouco da sua história de vida, desde sua relação com a mãe, a irmã e o cunhado ao dia em que desembarcou no Rio de Janeiro, no ano de 1951. Também revelou a importância da meditação em sua vida, assim como os anos iniciais da carreira, as primeiras escolas de samba e, em especial, o desejo que possuía de ajudar as comunidades que habitava na época, através da arte carnavalesca, afirmando:

“Eu quero ir para uma escola bem pequena, eu não quero levar glória de ganhar carnaval, de fazer festa em cima de escombros humanos, em cima de carências humanas, eu não quero fazer festa em cima de crianças abandonadas, em cima da miséria humana. Não, eu quero fazer a menor das escolas, onde eu possa fazer aquilo que a minha mente e meu coração estão mandando. Eu quero fazer festa, mas uma festa também da comunidade, eu quero fazer um carnaval de 365 dias, onde as crianças tenham orientação, educação, onde o povo possa viver mais humanamente”.[6]

Em novembro de 2004, Joãosinho sofre um derrame e, no ano seguinte, decide afastar-se da Sapucaí, passando a atuar apenas como consultor durante os preparativos para o Carnaval.

Em 11 de julho de 2006, após sofrer dois AVCs, é internado no Rio de Janeiro e, vinte dias depois, transferido para o Hospital Sarah Kubitschek, de Brasília, de onde teve alta em 19 de outubro. Todavia, em consequência dos AVCs, o artista teve parte do cérebro paralisada, e passou a se locomover com cadeira de rodas.[carece de fontes]

Recebeu o título de Cidadão Honorário de Brasília e em 2010, Joãosinho concorre a deputado distrital, não conseguindo se eleger.[7]

Faleceu no ano seguinte, em 17 de dezembro. O Hospital UDI, de São Luís, informou que o carnavalesco morreu às 9h55, horário local (10h55 de Brasília), em razão de choque séptico, infecção generalizada, e que apresentava um quadro de pneumonia e infecção urinária. Anteriormente, segundo o hospital, o paciente apresentava "insuficiência respiratória e sepse, evoluindo com instabilidade hemodinâmica".[5][8]

Em sua homenagem, no dia 21 de dezembro (três dias depois de sua morte), seu nome foi anunciado como nome da Cidade do Samba, que reúne as principais escolas de samba do Rio de Janeiro.[9]

Nas artes, predominava o Romantismo, do qual faz parte o abolicionista Castro Alves. A poesia brasileira desse período foi dividida em três fases: Primeira geração romântica: indianista ou nacionalista. Segunda geração romântica: ultrarromântica ou byroniana (referente ao poeta britânico e romântico Lorde Byron).

Um de seu poema principal é:

O Navio Negreiro

'Stamos em pleno mar... Doudo no espaço
Brinca o luar — dourada borboleta;
E as vagas após ele correm... cansam
Como turba de infantes inquieta.

'Stamos em pleno mar... Do firmamento
Os astros saltam como espumas de ouro...
O mar em troca acende as ardentias,
— Constelações do líquido tesouro...

'Stamos em pleno mar... Dois infinitos
Ali se estreitam num abraço insano,
Azuis, dourados, plácidos, sublimes...
Qual dos dois é o céu? qual o oceano?...

8 grandes poemas de Castro Alves

1 O navio negreiro;

2 Ode ao dois de julho;

3 Canção do africano;

4 O livro e a América;

5 Pedro Ivo;

6 O gondoleiro do amor;

7 Adormecida;

8 Onde estás.

contexto histórico:

Castro Alves nasceu durante o Segundo Reinado, que durou de 1840 a 1889, sob o comando de Dom Pedro II. O debate sobre a escravidão teve avanços importantes nesse período. A abolição da escravatura só ocorreu em 1888, com a assinatura da Lei Áurea pela Princesa Isabel.

No entanto, antes disso, outras leis foram promulgadas com vistas a combater a escravidão no Brasil:

• Lei Eusébio de Queirós (1850): proibia o tráfico de escravos.

• Lei do Ventre Livre (1871): declarou livres as crianças nascidas de mães escravas a partir daquela data.

• Lei dos Sexagenários (1885): tornou livres escravos com 60 anos de idade ou mais.

• Escravistas: queriam a permanência da escravidão.

• Emancipacionistas: defendiam um processo gradual para a libertação dos escravos.

• Abolicionistas: lutavam pela liberdade imediata dos escravos.

Características da poesia de Castro Alves

Castro Alves pertence à terceira geração romântica, que apresenta as seguintes características:

• Poesia de cunho social: temática voltada para problemas sociais e políticos do país.

• O condor como símbolo da liberdade: o condor, ave da Cordilheira dos Andes, representava o poeta dessa geração; assim como essa ave, ele conseguiria ver a realidade “de cima”, isto é, a partir de um campo de visão mais amplo.

• Os condoreiros participavam dos debates sociais: esses poetas estavam atentos aos problemas sociais do país e usavam sua poesia para divulgar suas ideias e críticas.

• Sem fuga da realidade: ao contrário da segunda geração romântica, o poeta condoreiro encarava a realidade de seu país e buscava combater os problemas sociais.

• Os poetas pretendiam atingir um grande número de pessoas: declamavam suas poesias em teatros e em praças públicas.

• Linguagem: uso de vocativos, exclamações e hipérboles, de modo a despertar a emoção do leitor/ ouvinte, que, dessa forma, seria motivado a tomar uma atitude.

Monteiro Lobato nasceu em Taubaté, São Paulo, no dia 18 de abril de 1882. Desde menino já mostrava seu temperamento irrequieto.

Com 13 anos foi estudar em São Paulo. Registrado José Renato Monteiro Lobato, resolveu mudar de nome, pois queria usar a bengala de seu pai, que havia falecido em 1898.

Em 1904 formou-se em Direito pela Faculdade de São Paulo. Nesse mesmo ano voltou para Taubaté onde conheceu Maria Pureza Natividade, com quem se casou um ano depois de ser nomeado promotor público na cidade de Areias, em 1907.

Nessa época pintava e escrevia artigos para os jornais do Rio, Santos e São Paulo. Mais Tarde escreveu “Cidades Mortas”, livro que retrata a agonia da cidade quase abandonada.

Permaneceu em Areias até 1911, quando morreu seu avô o Visconde de Tremembé, deixando-lhe de herança uma fazenda em Taubaté, para onde se mudou.

Em 1917, vende a fazenda e muda-se para Caçapava. Nessa época, dedica-se definitivamente à literatura e funda a revista Paraíba, fechada em seguida.

Muda-se para São Paulo, colabora com a Revista do Brasil, transformando-a em um núcleo de defesa da cultura nacional.

Funda a gráfica Monteiro Lobato que foi encerrada em 1924. A Companhia Editora Nacional vende sua parte em 1927 e funda a Editora Brasiliense, em sociedade com amigos.

Nesse mesmo ano foi nomeado adido comercial do Brasil em Nova Iorque, no governo de Washington Luís.

Características literárias de Monteiro Lobato

Como escritor literário, Monteiro Lobato situa-se entre os autores regionalistas do Pré-Modernismo e destaca-se nos gêneros conto e fábula.

Geralmente, o universo retratado pelo escritor são os vilarejos decadentes e as populações do Vale do Paraíba, no momento da crise do plantio do café.

Monteiro Lobato foi um contador de histórias, preso ainda a certos modelos realistas. Dono de um estilo cuidadoso, não perdeu a oportunidade para criticar certos hábitos brasileiros, como a cópia de modelos estrangeiros, nossa sobrevivência ao capitalismo internacional, etc.

Sua ação, além do círculo literário, como intelectual polêmico se estende também ao plano da luta política e social. Moralista e doutrinador, aspirava o progresso material e mental do povo brasileiro.

Com a publicação de “O Escândalo do Petróleo” (1936) denuncia o jogo de interesses motivados pela extração do petróleo. Com isso, critica o envolvimento internacional das autoridades brasileiras.

Em 1941, já durante a ditadura de Vargas, foi condenado a seis meses de detenção, acusado de ataques ao governo.

Apesar de sua abertura ideológica, do ponto de vista artístico mostrou-se conservador quando começaram a surgir as primeiras manifestações modernistas em São Paulo.

Ficou famoso o seu polêmico artigo intitulado “Paranoia ou Mistificação?”, publicado no Jornal O Estado de São Paulo em 1917.

Nele, Lobato criticou a exposição de pintura expressionista de Anita Malfatti, considerando seu trabalho resultado de uma deformação mental.

Obras de Monteiro Lobato

As obras de Lobato que mais se destacaram foram:

• Urupês, 1918

• O Saci, 1921

• Narizinho Arrebitado,1921

• Fábulas, 1922

• O Marquês de Rabicó, 1922

• As Aventuras de Hans Staden, 1927

• Peter Pan,1930

• Reinações de Narizinho,1931

• Caçadas de Pedrinho, 1933

• Emília no País da Gramática, 1934

• Geografia de Dona Benta, 1935

• Dom Quixote das Crianças, 1936

• Histórias de Tia Nastácia, 1937

• O Poço do Visconde, 1937

• O Picapau Amarelo, 1939

As filmagens ocorreram entre 2011 e 2012, em vários pontos do estado do Rio de Janeiro, como na localidade de Taquari e na praia de Trindade, regiões da cidade de Paraty, ou no Alto da Boa Vista e na Barra de Guaratiba, na cidade do Rio de Janeiro, além de Xerém, em Duque de Caxias.

E entre os personagens da obra, podemos citar: os irmãos Just e Colombe, que vêm ao Brasil com intuito de reencontrar o pai; o colonizador português, João da Silva; o líder da tribo e antigo francês, Pay Lo; e Villegaignon, que tem o objetivo de fundar sua colônia francesa.

Como pano de fundo, as batalhas com Portugal, a história da fundação do Rio de Janeiro e a formação da identidade brasileira no primeiro século da colonização.

Sendo que o filme tem como foco o choque cultural entre os povos europeus e os povos indígenas, colocando em tela representações de ambos os povos que, no momento de produção do filme, já estavam cristalizadas no imaginário social ocidental.

pois ele pensava que as musicas da época eram inadequadas para o período que o Brasil passava então decidiu criar uma novo movimento musical com a ajuda de Tom Jobim, Newton Mendonça, Carlos Lyra, Vinicius de Moraes e Nara Leão. A bolsa nova é caracterizada pela simplicidade com uma releitura do samba tradicional o total oposto das musicas da época que eram grandiosas com uma grande quantidade de instrumentos.

o artista mais conhecido dessa época Antonio Carlos Jobim

ou tom jobim com sua musica mais conhecida sendo garota de ipanema ganhando uma versão em inglês por Frank Sinatra

• Escritor e jornalista brasileiro pertencente à segunda fase do modernismo

• Também atuou na carreira política, sendo eleito prefeito da cidade de Palmeira dos Índios, em 1928

• Graciliano faleceu no Rio de Janeiro, dia 20 de março de 1953, vítima de câncer no pulmão

Graciliano Ramos - Modo de escrita e representação!

Possui um estilo próprio de narrativa, sem floreios, seco e simples, propiciando uma abordagem direta e profunda das situações e personagens retratadas.

Se destacando pela habilidade em abordar a interioridade humana, as reações psicológicas humanas e as relações humanas com o meio que se impõe.

Geração dos 30 ou Modernismo de segunda fase

Fase a qual Graciliano pertenceu.

Tinha destaque para o Regionalismo e Nacionalismo.

-> Retrato da realidade do sertão e a exploração do homem!

-> O estilo de escrita é claro e conciso. Em certos trechos, lembra o modo de fala mais rude do interior.

-> Retrato de como o povo nordestino vive e as dificuldades no sertão.

* Graciliano retratava também o pessimismo e a crítica social em suas obras!

Uma de suas principais Obras

“Vidas secas” publicado em 1938

Em sua obra Graciliano retrata: Realismo social; Caráter regionalista; Ausência de idealizações; Parcialidade narrativa; Valorização do espaço; Determinismo e a Linguagem simples.

“Vidas Secas” denuncia o descaso social e a exploração humana. O romance conta a história de uma família de retirantes do sertão brasileiro.

Como crítica social, a obra trabalha as raízes da opressão no Brasil, principalmente no campo brasileiro, para isso cria personagens opressoras e oprimidas.

A obra Demonstra Um Missa de Origem Católica celebrando a Páscoa comemorada pelos portugueses e de maneira Pacifica pelo índio,notamos na imagem as feições dos povos nativos em uma expressão de curiosidade, e eles até mesmo copiam alguns movimentos dos Portugueses,Como louvar a Cruz ou se ajoelhar.E desse fato demonstrado pelos indígenas, Caminha concluiu que os Indígenas Poderiam ser Catequizados Futuramente de maneira Tranquila. Após essa missa os Portugueses ensinavam para eles a Respeito da Cruz,e depois disso Pero Vaz de Caminha pede ainda para o rei que venha logo o clérigo para batizá-los a fim de conhecerem mais sobre a fé dele

A obra foi feita no Século XIX pelo artista Victor Meirelles e foi criada entre 1859 e 1861, em Paris.

Por seu papel na Inconfidência Mineira ou Conjuração Mineira (primeira revolta pró-independência de Minas Gerais), trabalhando junto de outros personagens dessa revolta como: Cláudio Manuel da Costa, Silva Alvarenga e Alvarenga Peixoto, é acusado de conspiração e preso em 1789, cumprindo sua pena de três anos na Fortaleza da Ilha das Cobras, no Rio de Janeiro, tendo seus bens confiscados. Foi, portanto, separado de sua amada, Maria Doroteia. Permaneceu em reclusão por três anos, durante os quais, teria escrito a maior parte das liras atribuídas a ele, pois não há registros de assinatura em qualquer uma de suas poesias. Em 1792, sua pena é comutada em degredo, a pedido pessoal de D. Maria I e o poeta é enviado a costa oriental da África, a fim de cumprir, em Moçambique, a sentença de dez anos.

Marília de Dirceu:Marília é ora morena, ora loira. O que comprova não ser a pastora, Maria Doroteia na vida real, mas uma figura simbólica que servia à poesia de Tomás António Gonzaga. É anacronismo destinar ao sentimento existente entre o poeta e Maria Doroteia a motivação para a confecção dos poemas, tendo em vista que esse pensamento só surgiu com o pensamento Romântico, no século XIX.^[1] É mais cabível a teoria de inspiração no ideal de emulação, que configurava o sentimento poético da época, baseado nas filosofias retórico-poéticas vigentes, em que o poeta, seguindo inúmeras regras de confecção, "imitava" os poetas antigos procurando superá-los. Muitos pouco conhecedores de literatura podem acreditar que o poeta cai em contradições, ora assumindo a postura de pastor que cuida de ovelhas e vive numa choça no alto do monte, ora a do burguês Dr. Tomás António Gonzaga, juiz que lê altos volumes instalados em espaçosa mesa, mas o fazem por analisar os poemas com critérios anacrônicos à época, analisam com pensamentos surgidos após o Romantismo, textos que o precedem.^[

Cartas Chilenas obra:

Análise da Obra:

Cartas Chilenas revelam por meio de um tom satírico problemas relacionados com o contexto em que foram escritas.Assim, a obra aponta temas que estavam evidentes no período da Inconfidência Mineira.São eles: injustiça, corrupção, tirania, abusos de poder, administração do governo, cobrança de altos impostos, narcisismo dos governantes e casos de nepotismo.O foco central da obra é revelar a corrupção de Luís da Cunha Meneses, governador da Capitania de Minas Gerais. Ele governou o Estado entre os anos de 1783 e 1788.Nas cartas, ele é referenciado como o “Fanfarrão Minésio”.

Resumo das Cartas

Seguem abaixo os subtítulos (em itálico) e o resumo dos temas encontrados em cada carta:

Carta 1: Em que se descreve a entrada que fez Fanfarrão em Chile. Descrição da chegada do governador.

Carta 2: Em que se mostra a piedade que Fanfarrão fingiu no princípio do seu governo, para chamar a si todos os negócios. Descrição sobre a centralização dos negócios do governo.

Carta 3: Em que se contam as injustiças e violências que Fanfarrão executou por causa de uma cadeia, a que deu princípio. Descrição das injustiças governamentais.

Carta 4: Em que se continua a mesma matéria. Descrição de injustiças e violências do governador.

Carta 5: Em que se contam as desordens feitas nas festas que se celebraram nos desposórios do nosso sereníssimo infante, com a sereníssima infanta de Portugal. Festa de casamento do governador.

Carta 6: Em que se conta o resto dos festejos. Descrição sobre as confusões causadas na festa de casamento.

Carta 7: Sem subtítulo, a sétima carta aponta sobre as decisões do governador fanfarrão.

Carta 8: Em que se trata da venda dos despachos e contratos. De maneira irônica, o autor descreve sobre as corrupções do governador.

Carta 9: Em que se contam as desordens que Fanfarrão obrou no governo das tropas. Descrição das desordens do governo.

Carta 10: Em que se contam as desordens maiores que Fanfarrão fez no seu governo. Como sequência da nona carta, o autor descreve as maiores desordens do governo.

Carta 11: Em que se contam as brejeirices de Fanfarrão. Descrição dos métodos maliciosos do governador.

Carta 12: Sem subtítulo, a décima segunda carta aponta para o nepotismo do governo, ou seja, o favorecimento de pessoas próximas ao governador.

Carta 13: Sem subtítulo, a última carta ficou inacabada. No trecho existente, o autor escreve sobre o sistema e a perversidade do governo.

Machado de Assis escreveu nove romances. Os primeiros – Ressurreição, A Mão e a Luva, Helena e Iaiá Garcia -, apresentam alguns traços românticos na caracterização dos personagens.

A partir de Memórias Póstumas de Brás Cubas, teve início sua fase propriamente realista quando revelou seu incrível talento na análise do comportamento humano, descobrindo, por trás dos atos bons e honestos, a vaidade, o egoísmo e a hipocrisia.

Infância e adolescência

Joaquim Maria Machado de Assis nasceu na Chácara do Livramento no Rio de Janeiro, no dia 21 de junho de 1839. Foi o primeiro filho do mulato Francisco José de Assis, um pintor e decorador de paredes, e da imigrante portuguesa Maria Leopoldina.

Machado de Assis passou sua infância e adolescência no bairro do Livramento. Seus pais viviam na chácara do falecido senador Bento Barroso Pereira e sua mãe era a protegida da dona da casa, D. Maria José Pereira.

Machado fez seus primeiros estudos na escola pública do bairro de São Cristóvão. Tornou-se amigo do padre Silveira Sarmento, o ajudava nas missas e familiarizava-se com o latim.

Quando tinha dez anos perdeu sua mãe. Seu pai resolveu sair da chácara e foi morar em São Cristóvão com Maria Inês da Silva, só vindo a casar-se em 1854.

Primeiro livro de poesias

Em 1864, Machado de Assis publicou seu primeiro livro de poesias, Crisálidas, uma coletânea de seus poemas. O livro foi dedicado a seus pais, Maria Leopoldina e Francisco.

Em 1867, o Imperador concedeu a Machado o grau de "Cavaleiro da Ordem da Rosa", por serviços prestados às letras nacionais. No dia 8 de abril Machado foi nomeado ajudante do diretor do Diário Oficial, iniciando sua "carreira burocrática".

Obra de Machado de Assis

Machado de Assis teve uma carreira literária ininterrupta, produziu de 1855 a 1908. Escreveu poesias, romances, contos, crônicas, críticas e peças de teatro.

O ponto alto de sua produção literária é o romance e o conto, onde se observa duas fases:

Fase Romântica – obras e características

A primeira fase das obras de Machado de Assis apresenta-se presa a algum aspecto do “Romantismo”, com uma história cheia de mistérios, com final feliz ou trágico e uma narrativa linear.

Apresenta também traços inovadores, como uma linguagem menos descritiva, menos adjetivada e sem o exagero sentimental. As personagens têm um comportamento não só movido pelo amor, mas também pela ambição e pelo interesse. São dessa fase os romances:

• Ressurreição (1872)

• A Mão e a Luva (1874)

• Helena (1876)

• Iaiá Garcia (1878)

-Ele nasceu em 29 de dezembro de 1903, na cidade de Brodowski, no estado de São Paulo. Mais tarde, estudou desenho e pintura na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. E não demorou a adquirir fama como pintor e expor suas obras no Brasil e em outros países.

• Além de artista, também foi professor e candidato a senador.

• Suas pinturas fazem parte da vertente neorrealista do Modernismo brasileiro.

• Suas obras possuem temática social, além de traços expressionistas e cubistas.

• As telas Café e Retirantes são suas pinturas mais famosas.

• 
  

Em suas obras, o artista apresenta temáticas sociais ou seja pessoas do povo são retratadas, de forma a mostrar as injustiças sociais. Suas pinturas mostram o cotidiano do brasileiro comum, além da realidade dos marginalizados.Além disso apresentam caráter nacionalista e dão protagonismo ao trabalhador rural e à pessoa negra. A pobreza é retratada em seu aspecto dramático.

Principais obras :

• O lavrador de café (1934).

• Café (1935).

• Lavadeiras (1937).

• Descoberta da terra (1941).

• Retirantes (1944).

• Criança morta (1944).

• Meninos soltando pipas (1947).

• A primeira missa no Brasil (1948).

• Tiradentes (1948).

• Sagrada família (1952).

De acordo com Marcello Dantas

“Ninguém retratou a identidade brasileira como Portinari, ninguém fez isso na sua escala com essa diversidade, essa técnica e essa especificidade"

Explicação de algumas obras :

Café”, Cândido Portinari, 1935

O tema do cafezal é recorrente na trajetória artística de Portinari, pois ele tinha a preocupação em exibir a realidade brasileira, dando enfoque ao povo e suas mazelas. Além disso, o artista cresceu em uma fazenda de café, onde seus pais, imigrantes italianos, trabalhavam.

Os Retirantes 1944

Nessa obra, Portinari aborda o tema da migração nordestina, triste realidade de uma parte da população brasileira, que deixa seu lugar de origem em busca de melhores condições de vida em outras partes do país.

• Porque os tupinambás eram antropófagos?

Essa é uma questão cultural, eles acreditavam que ao se alimentar da carne do adversário adquiririam suas qualidades.

• Trechos importantes do relato de Hans Staden:

• Sobre a Terra e os nativos:

“A América é uma terra extensa. Existem lá muitas tribos de homens selvagens com diversas línguas e numerosos animais estranhos. Tem um aspecto aprazível. As árvores estão sempre verdes. Lá não crescem madeiras parecidas com as nossas madeiras de Hessen. Os homens andam nus. (…) Naquela terra existem também algumas frutas de vegetação rasteira e arbórea, das quais homens e animais se alimentam. As pessoas têm o corpo de cor marrom avermelhada. Isso vem do sol, que as queima assim. É um povo hábil, maldoso e sempre pronto para perseguir e comer os inimigos”.

• A moradia dos indígenas:

“Essas cabanas têm aproximadamente duas braças de altura, são redondas como uma abóbada de porão, no topo, e cobertas com uma espessa camada de folhas de palmeira para que não chova dentro. No interior, não são subdivididas por paredes. Ninguém tem quarto próprio; no entanto, cada núcleo, marido e mulher, dispõe de um espaço de doze pés no sentido longitudinal”.

Nasceu em Nossa Senhora das Neves (hoje João Pessoa) na Paraíba, em 16 de Junho de 1927. Filho de um influente político, João Suassuna, cujo assassinato foi movido por motivações políticas, Ariano viu sua vida marcada pelo trágico episódio e, até o final de seus dias, defendeu a inocência do pai, acusado de ser o mandante do homicídio contra João Pessoa, então governador da Paraíba.

Em 1942 ingressou na faculdade de Direito, e, enquanto estudava as leis, escrevia suas primeiras peças de teatro, encenadas no Teatro do Estudante Pernambucano. Advogou, e, em 1957, tornou-se professor dos Departamentos de História e de Teoria da Arte e Expressão Artística da Universidade Federal do Pernambuco, cargo no qual permaneceu durante 31 anos.

Veio a falecer em 23 de julho de 2014, aos 87 anos de idade, na cidade de Recife.

-Movimento Armorial-

Criado por Ariano Suassuna, foi um movimento artístico que apresentou o sertão como um universo cultural e lúdico. Lançado no dia 18 de outubro de 1970, quando possuía por volta de 43 anos de idade.

A intenção era construir uma arte essencialmente erudita a partir de elementos populares. Nessa perspectiva, o sertão nordestino é valorizado mediante a riqueza de valores culturais e artísticos. Nas palavras de Ariano: "A Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos 'folhetos' do romanceiro Popular do Nordeste (Literatura de Cordel), com a música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus 'cantares', e com a xilogravura que ilustra suas capas, assim como o espírito e a forma das artes e espetáculos populares com esse mesmo romanceiro relacionados." (jornal da semana, maio de 1975).

Essa corrente é marcada principalmente pela tendência de Suassuna de sintetizar elementos e figuras da cultura do povo nordestino e obras clássicas da literatura universal. Esta mistura de gostos e expressões é o móvel que inspira o tempo todo o autor e seus companheiros do Movimento Armorial, que foi criado para fazer face ao massivo domínio dos imperativos culturais estadunidenses no Brasil.

A Corrente Armorial está profundamente vinculada à produção da literatura de cordel, à moda de viola, a instrumentos como a rabeca, a qual cria a atmosfera sonora que sustenta o canto dos músicos que seguem esta filosofia. As capas de seus trabalhos são manufaturadas com a técnica própria da xilogravura, segundo os ditames desta arte inovadora.

Sob a batuta de Suassuna o movimento deslanchou, com a participação ativa de diversos artífices e escritores do nordeste brasileiro e o suporte essencial do Departamento de Extensão Cultural da Pró-Reitoria para Assuntos Comunitários da Universidade Federal de Pernambuco, conquistando também o auxílio oficial da Prefeitura de Recife e da Secretaria de Educação do Estado de Pernambuco.

O Movimento Armorial deu um impulso significativo à cultura brasileira, permitindo, assim, que ela fosse respeitada em todo o planeta. Ele não se restringiu ao âmbito cultural, uma vez que se estendeu sua influência também ao universo da moda e à esfera comportamental, gerando na época uma marca existencial típica do final do século XX.

-Principais obras de Ariano Suassuna-

• Uma Mulher Vestida de Sol

• O Auto da Compadecida

• O Santo e a Porca

• A Pena e a Lei

• A Farsa da Boa Preguiça

• O Romance d'A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta

A principal obra do Padre José de Anchieta foi (À Virgem).

Em (1582) ele fundou a Santa Casa da Misericórdia no Rio de Janeiro. Desenvolveu sua atividade missionária na Bahia, em Pernambuco e finalmente mudou-se para o Espírito Santo (1587, onde passou a se dedicar à organização de várias aldeias indígenas, até que morreu em Reritiba em junho de 1597, aos 64 anos de idade, depois de 44 anos dedicados ao país.

Além de instruir os índios, Padre José de Anchieta foi professor dos noviços que entravam para a Companhia de Jesus no Brasil. Viveu em São Paulo, Rio de Janeiro e Espirito Santo.

José de Anchieta veio para o Brasil com o objetivo de ajudar na doutrinação dos índios.

Foram seus pais Gregório de Matos, fidalgo da série dos Escudeiros, do Minho, Portugal, e Maria da Guerra. Em 1642 Estudou Humanidades no Colégio dos Jesuítas em Salvador/BA.  Seu pai era um homem abastado, empreiteiro de obras e senhor de engenho, que lhe possibilitou recursos financeiros para estudar.

Era conhecido como o “Boca do Inferno” pelos poemas satíricos que publicava com críticas   ferrenhas aos líderes, aos políticos, religiosos e intelectuais da Bahia, repletas de ofensas e palavrões.  Peças desse tipo renderam-lhe a fama e imagem de poeta libertino e revoltado. Diante desses fatos era tido como dedo-duro.

Ganhou fama e se popularizou pelas suas criações, voltada para criticar e ridicularizar alguém da sociedade baiana, de forma sutil, com intuito moralizante. No escárnio de seus versos zombou de juristas, magistrados, clérigos, freiras e letreados poderosos.

Ele é considerado como o primeiro poeta do Brasil/Colônia, e segundo Valentin as primeiras representações da homossexualidade na literatura brasileira de que se tem conhecimento estão em alguns poemas satíricos de Gregório de Matos.

Temos alguns exemplos de poesias do "Boca de Inferno"

-Buscando a Cristo

A vós correndo vou, braços sagrados,
Nessa cruz sacrossanta descobertos
Que, para receber-me, estais abertos,
E, por não castigar-me, estais cravados.

A vós, divinos olhos, eclipsados
De tanto sangue e lágrimas abertos,
Pois, para perdoar-me, estais despertos,
E, por não condenar-me, estais fechados.

A vós, pregados pés, por não deixar-me,
A vós, sangue vertido, para ungir-me,
A vós, cabeça baixa, pra chamar-me

A vós, lado patente, quero unir-me,
A vós, cravos preciosos, quero atar-me,
Para ficar unido, atado e firme.

-Sátira a um desembargador que prendeu um inocente e soltou um ladrão

Senhor Doutor, muito bem-vindo seja/ A esta mofina e mísera cidade,/ Sua justiça agora e equidade,/ E letras com que a todos causa inveja. Seja muito bem-vindo, porque veja/ O maior disparate e iniquidade,/ Que se tem feito em uma e outra idade/ Desde que há tribunais e quem os reja. Que me há de suceder nestas montanhas/ Co m um ministro em leis tão pouco visto,/ Como previsto em trampas e maranhas? É ministro de império, mero e misto,/ Tão Pilatos no corpo e nas entranhas,/ Que solta a um Barrabás e prende a um Cristo.

Portanto é possível notar que, por mais que Gregório de Matos fosse associado ao nome "Boca de Inferno", o mesmo também escrevia textos de cunho religioso enaltecendo a cristo, demonstrando uma ambiguidade entre o sagrado e o profano.

• Porque os tupinambás eram antropófagos?

Essa é uma questão cultural, eles acreditavam que ao se alimentar da carne do adversário adquiririam suas qualidades.

• Trechos importantes do relato de Hans Staden:

• Sobre a Terra e os nativos:

“A América é uma terra extensa. Existem lá muitas tribos de homens selvagens com diversas línguas e numerosos animais estranhos. Tem um aspecto aprazível. As árvores estão sempre verdes. Lá não crescem madeiras parecidas com as nossas madeiras de Hessen. Os homens andam nus. (…) Naquela terra existem também algumas frutas de vegetação rasteira e arbórea, das quais homens e animais se alimentam. As pessoas têm o corpo de cor marrom avermelhada. Isso vem do sol, que as queima assim. É um povo hábil, maldoso e sempre pronto para perseguir e comer os inimigos”.

- sobre sua captura:

“Quando eu estava andando na floresta, eclodiram grandes gritos dos dois lados da trilha, como é comum entre os selvagens. Os homens vieram na minha direção e eu reconheci que se tratava de selvagens. Eles me cercaram, dirigiram arcos e flechas contra mim e atiraram. Então gritei: ‘Que Deus ajude minha alma!’. Nem tinha terminado estas palavras, eles me bateram e empurraram para o chão, atiraram e desferiram golpes sobre mim”.

• A moradia dos indígenas:

“Essas cabanas têm aproximadamente duas braças de altura, são redondas como uma abóbada de porão, no topo, e cobertas com uma espessa camada de folhas de palmeira para que não chova dentro. No interior, não são subdivididas por paredes. Ninguém tem quarto próprio; no entanto, cada núcleo, marido e mulher, dispõe de um espaço de doze pés no sentido longitudinal”.

CIDADE DE DEUS

“Cidade de Deus” é um filme brasileiro lançado em 2002 que foi dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund. O filme é baseado no romance escrito por Paulo Lins e se passa na favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro. A narrativa percorre durante vários anos e segue a vida de Buscapé e Zé Pequeno, também introduzindo outros diversos personagens.

O filme retrata de forma intensa a realidade da vida nas favelas, explorando temas como o tráfico de drogas, a violência, pobreza e a desigualdade social. Ao decorrer do filme, podemos ver como os personagens lidam com situações do cotidiano, como a falta de oportunidades e com o abandono dos órgãos públicos.

O longa recebeu aclamação crítica internacional, como quatro indicações ao Oscar e outros diversos prêmios. Ele é elogiado por sua autenticidade e as reflexões sobre as circunstâncias que levam jovens a se envolverem com o crime.

EXEMPLOS DE BRASILIDADES:

Cenário e Ambiente

Cultura e religião

Desigualdade Social

Violência Urbana

Linguagem

Retrato da juventude

Cores e visual

Maria Fernanda Gabiatti,1A

É graduado e mestre em geografia pela Universidade Federal da Bahia.

A sua ligação com o estado em que ele nasceu reflete de forma intensa em seu interesse acadêmico. Seu belo exemplo é a sua monografia Intitulada como A expansão de Salvador: A produção do espaço urbano em uma via metropolitana (2005) e a sua dissertação de mestrado denominada A valorização imobiliária empreendida pelo estado e mercado formal de imóveis em Salvador: Analisando avenida paralela (2007).

Concluiu a sua tese de doutorado, na área de estudos éticos e africanos, com o nome de trabalhar é tá na luta: vida, morada e movimento entre o povo luna de (2017). Uma pesquisa que se volta sobre a formação de comunidades Quilombolas no interior do Nordeste brasileiro. Que para além da literatura, atua como funcionário do Incra- Órgão Federal Voltado para a Implantação de reforma Agrária.

Já em 2012, ele estreou na literatura com livro de contos dias, que foi vencedor do XI prêmio de arte cultura (Bahia).

E em 2017, lança o também premiado “A oração de carrasco” finalista do Prêmio jabuti do ano seguinte na categoria conto.

Porém, o seu destaque da sua carreira foi o seu romance Tordo Arado (2018) que conquistou Portugal o prestigioso prêmio LeYa, concedido por unanimidade pelo modo como representa de forma clara e realista o universo rural brasileiro. O enredo da história enfatiza os trabalhos sem terras remanescentes do regime escravista. Em especial as personagens femininas duplamente vítimas da violência que impera nos grotões mais afastados, realidade representada por meio de uma sensível e sofisticada escrita.

Os jurados do concurso notaram bem a sua nota de justificativa. Elogiaram a solidez da construção, o equilíbrio da narrativa e a forma como aborda o universo rural do Brasil, colocando ênfase nas figuras femininas, na sua liberdade e na violência exercida sobre o corpo num contexto dominado pela sociedade patriarcal. Sendo um romance que mostra uma realidade concreta, em que situações de opressão social do homem à mulher, a narrativa encontra um plano alegórico, sem entrar num estilo barroco, que ganha contornos universais.

A importância da literatura e de literários como o Itamar é de exercer e garantir grande influência na história cultural, social, política e econômica de todos, pois é de forte contribuição ao desenvolvimento da sociedade, refletindo sobre os valores vigentes, indagando a respeito de questões sociais, de relações humanas e de conflitos oriundos desta.