https://padlet.com/funceac/m1nlnpuzs47c Cineforo en-us 2018-10-02 01:27:09 UTC 2025-11-11 12:44:21 UTC hello@padlet.com funceac https://padlet.com/funceac/m1nlnpuzs47c/wish/287916591 Entre las diferentes posibilidades de montaje cinematográfico existe el Jump cut (salto en el corte), utilizado desde muy temprano en el cine como efecto especial o truco de magia en películas como las de Melies para producir efectos fantásticos de aparición o desaparición de cuerpos u objetos. En estos casos se obtiene el efecto parando la cámara, añadiendo o eliminando el elemento deseado, y continuando la filmación. 
Fuera de este uso cómico de inicios del cine, fue considerado como un "error" involuntario de montaje que se debía evitar. El Jump cut se produce cuando se juntan dos planos cuyos encuadres son muy similares, sin respetar la "regla de los 30 grados" (que es una guía básica de edición de películas que establece que la cámara debe moverse al menos 30 grados entre las tomas del mismo sujeto que ocurren en sucesión, para evitar la sensación de salto). 
El cineasta francés Jean-Luc Godard, en "A bout de soufle" (1958),  decide demostrar que las reglas y los códigos establecidos en el cine eran arbitrarios y sobre todo tristemente convencionales. Con su célebre primer largometraje, nos hace ver que el Jump cut puede convertirse en un "efecto de estilo" y aportar plásticamente a la narrativa del film. 
Veremos a continuación el ejemplo de la escena filmada en las calles de París, en la que vemos al personaje de Patricia (Jean Seberg),  de espaldas sentada junto a Michel (Jean-Paul Belmondo). Esta escena fue filmada en un solo largo plano-secuencia que, en la etapa de montaje del film, Godard decidió cortar y pegar produciendo justamente saltos en la continuidad de la imagen

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