Assim como também existem enfermeiras como a Liz. Uma profissional, e amiga, que faz de tudo para cuidar de quem precisa ser cuidado, tentando melhorar a saúde de quem está quebrado por dentro, o que reflete no exterior, como os hábitos e o corpo físico não saudável.

A base do cuidado, principalmente o domiciliar, é saber ser igual a Liz: respeitar os costumes que são individuais de cada ser humano ao adentrar a casa de cada um deles e respeitar também a sua tristeza que acaba acarretando, muitas vezes, na solidão.

Aluna: Luisa Melo Shapovalov

Matrícula: 20231120038

“Estou paralisado

Estou com medo de viver, mas estou com medo de morrer

E se a vida é dor, então eu enterrei a minha há muito tempo atrás

Mas eu continuo vivo

E isso está me controlando - onde eu estou?”

Já a cuidadora se vê paralisada diante da impossibilidade de poder ajudar e mudar a vida de seu amigo, não por sua conta, mas pela própria negativa dele de aceitar buscar um auxilio maior, diante disso apesar de não desejar a mulher acata as vontades de seu "paciente" apesar de saber que muitas delas mais o prejudicam que ajudam.

Por fim vemos a paralisia da filha ao encarar a realidade do pai, o desapego demonstrado durante todo o filme muda no fim quando ela apercebe que o fim de sua vida é iminente e o que resta é paralisar diante daquele momento.

E então temos o próprio sentimento do espectador, a impotência diante de todo o contexto, de ver a autodestruição cada vez maior do personagem e uma certa conivência dos demais que deixam um sentimento angustiante tomar conta, parece que ninguém vê o que acontece e só há observadores passivos. No fim a paralisia e a angustia são os maiores sentimentos despertados, são os que guiam não só quem assiste, mas as personagens, do início ao fim.

“Eu me sento e assisto, com as mãos nos bolsos

As ondas vem quebrando sobre mim, mas eu só as assisto

Eu só as assisto

…

Estou numa caixa

Mas eu sou aquele que me trancou lá

Sufocando e ficando sem oxigênio

…

Estou paralisado”

No fim é possível compreender que o cuidado não depende só de um, mas de todos, mesmo que o cuidador queira ele não pode impor seu desejo, mas tão pouco pode permitir que apenas o paciente tenha voz, a falta de equilíbrio faz com que no fim todos fiquem estagnados no mesmo ponto, não há melhora para aquele que precisa de cuidado e não há de fato cuidado, apenas uma troca em que um se deixa vencer pela condição e outro assiste sentado. Mesmo a morte deve ser permitida com qualidade, permitir que a vontade de não obter tratamento curativo prevaleça não quer dizer não atuar para melhorar a qualidade de vida, mas fazer o possível para que tanto a morte quanto a vida sejam o mais confortáveis possível. Paralisar não deve ser uma opção, mesmo que se opte por aceitar a morte.

Nunca serei nada.

Não posso querer ser nada.

À parte isso, tenho em mim todos os sonhos do mundo” - Verso de Tabacaria, de Fernando Pessoa.

Esse poema, para mim, mostra a angústia de quem carrega o peso da existência, e ao mesmo tempo, carrega também sonhos e desejos não realizados. Essa sensação está no filme, onde Charlie, um homem que vive sozinho, que enfrenta arrependimentos e tenta, nos últimos dia de vida, resgatar o que acha que tenha perdido. Assim como no poema, o personagem se vê na solidão, com uma sensação de não ser nada e também de dar um sentido a própria vida. No poema, o personagem tenta dar um sentido ao vazio que ele sente, já no filme, Charlie busca uma reconexão com a filha. Achei o poema e o filme similares no reconhecimento da fragilidade humana, na dor e na esperança, mostrando que mesmo com o vazio que os 2 personagens sentem, ainda é possível encontrar um significado na vida.

Charlie luta contra si mesmo, contra uma visão negativa de quem é, chegando a se considerar “nojento”. Essa autopercepção revela a profundidade do sofrimento psíquico e a fragilidade da sua saúde mental. Ainda assim, em meio ao arrependimento e à dor, ele encontra espaço para tentar, tentar se reconectar com a filha, tentar transformar a culpa em um gesto de amor, mesmo que tardio.

Na música de Taylor Swift, isso se traduz em “Eles me disseram que todas as minhas jaulas eram mentais”. É exatamente assim que Charlie vive, aprisionado em si mesmo, carregando culpas, arrependimentos e a sensação de que tudo está perdido.

Mesmo assim, há algo que o move. A filha é sua lembrança mais viva, como diz a letra: “Você é um flashback em um rolo de filme”. A carta que ele guarda dela é a memória que dá força, o elo que ainda consegue trazê-lo de volta, mesmo que por pouco tempo. É por ela que ele tenta, que se arrisca a se abrir e se reconectar.

E é nesse esforço silencioso que “This Is Me Trying” se conecta com o filme. Trechos como “Eu só queria que você soubesse que sou eu tentando” capturam a essência de Charlie, alguém quebrado, sofrendo, mas ainda capaz de amar, de buscar reconexão, de se redimir. Ele não desiste, mesmo que seja frágil, mesmo que seja doloroso.

A canção, assim como o filme, nos lembra da humanidade presente até nos momentos mais sombrios, a busca de uma conexão, de um último gesto de verdade.

Aluna: Maria Beatriz Fonseca Albuquerque

Matrícula: 20232120027

O que mais me tocou foi a personagem Liz, enfermeira do protagonista. Logo no início percebemos como ela vai além do papel profissional: é cuidadora, amiga e companhia de Charlie. Ela realiza cuidados emergenciais, como aferir a pressão arterial, mas também cuida da casa e se preocupa em levar comida. Essa dedicação a torna uma personagem marcada pela ambiguidade — entre aceitar que seu paciente não viverá além daquela semana e, ao mesmo tempo, desejar que ele melhore.

A imagem escolhida simboliza exatamente isso: o destino inevitável de Charlie e o dilema vivido por Liz. A dor é ainda maior porque ela já passou por algo semelhante ao perder o irmão, que era parceiro de Charlie. O medo de perder novamente alguém amado, a solidão que envolve Charlie e que inevitavelmente alcançará Liz, e o amor que os dois compartilham são elementos que atravessam o filme e deixam uma marca profunda em quem assiste.

Aluna: Júlia da Silva Mendes Pereira

Matrícula: 20222120018

Charlie luta contra si mesmo, contra uma visão negativa de quem é, chegando a se considerar “nojento”. Essa autopercepção revela a profundidade do sofrimento psíquico e a fragilidade da sua saúde mental. Ainda assim, em meio ao arrependimento e à dor, ele encontra espaço para tentar, tentar se reconectar com a filha, tentar transformar a culpa em um gesto de amor, mesmo que tardio.

Na música de Taylor Swift, isso se traduz em “Eles me disseram que todas as minhas jaulas eram mentais”. É exatamente assim que Charlie vive, aprisionado em si mesmo, carregando culpas, arrependimentos e a sensação de que tudo está perdido.

Mesmo assim, há algo que o move. A filha é sua lembrança mais viva, como diz a letra: “Você é um flashback em um rolo de filme”. A carta que ele guarda dela é a memória que dá força, o elo que ainda consegue trazê-lo de volta, mesmo que por pouco tempo. É por ela que ele tenta, que se arrisca a se abrir e se reconectar.

E é nesse esforço silencioso que “This Is Me Trying” se conecta com o filme. Trechos como “Eu só queria que você soubesse que sou eu tentando” capturam a essência de Charlie, alguém quebrado, sofrendo, mas ainda capaz de amar, de buscar reconexão, de se redimir. Ele não desiste, mesmo que seja frágil, mesmo que seja doloroso.

A canção, assim como o filme, nos lembra da humanidade presente até nos momentos mais sombrios, a busca de uma conexão, de um último gesto de verdade.

Nicole Victor Ciríaco

20241120045

Também é possível observar a sobrecarga de Liz, sua amiga e cuidadora, que, mesmo sem se dar conta, acaba abrindo mão da própria vida ao tentar conciliar sua rotina profissional com o cuidado do amigo. Ela é a única a visitá-lo, sendo “obrigada” a assumir o papel de sua facilitadora, ainda que não desejasse estar nesse lugar, mas inevitavelmente o ocupando diante do estado dele. Talvez se mantenha nessa posição por ser a última lembrança do irmão falecido, ou talvez porque também precise de Charlie, assim como ele precisa dela, já que suas relações familiares não são as melhores. No entanto, ao viver em função de oferecer ao amigo uma vida minimamente digna, não percebe que também está adoecendo. Não se dá conta de que, quando ele se for, restará apenas ela consigo mesma.

Esse sentimento me remete à música Creep, da banda Radiohead, que dialoga de forma intensa com o filme. Assim como na canção, o Charlie, por mais que desejasse sentir-se especial, se enxerga apenas como uma aberração, sem encontrar razão para permanecer. Essa percepção se evidencia em seus constantes pedidos de desculpas, que revelam sua dor, sua vergonha e seu profundo desejo de ainda ser amado.

Mayra Ribeiro do Nascimento

20231120853

Também é possível notar a sobrecarga de Liz, sua amiga e cuidadora, que, mesmo sem se dar conta, acaba abrindo mão da própria vida ao tentar conciliar sua rotina profissional com o cuidado do amigo. Ela é a única a visitá-lo, sendo “obrigada” a assumir o papel de sua facilitadora, ainda que não desejasse estar nesse lugar, mas inevitavelmente o ocupando diante do estado dele. Talvez se mantenha nessa posição por ser a última lembrança do irmão falecido, ou talvez porque também precise de Charlie, assim como ele precisa dela, já que suas relações familiares não são boas. No entanto, ao viver em função de oferecer ao amigo uma vida minimamente digna, não percebe que também está adoecendo. Não é capaz de perceber que essa relação é ruim para ambos. E não se dá conta de que, quando ele se for, restará apenas ela consigo mesma.

Esse sentimento me remete à música Creep, da banda Radiohead, que dialoga de forma intensa com o filme. Assim como na canção, Charlie, por mais que desejasse ser especial, enxerga-se apenas como uma aberração, sem encontrar razão para permanecer, sem conseguir se sentir pertencente a este lugar. Essa percepção se evidencia em seus constantes pedidos de desculpas, que revelam sua dor, sua vergonha e seu profundo desejo de ainda ser amado.

Mayra Ribeiro do Nascimento

20231120853

No filme A Baleia, o personagem principal, Charlie, está isolado, tanto física como emocionalmente. Marginalizado pela sociedade, seu corpo já não suporta o peso das consequências de suas escolhas. Atos simples como sentar e levantar exigem esforço e ajuda externa. Ele conta apenas com sua cuidadora, a única pessoa que restou ao seu lado após a perda do companheiro. Essa solidão profunda é também um reflexo de como a sociedade reage às diferenças, especialmente em relação à orientação sexual e como nos apresentamos em relação a aparÊncia

A cuidadora de Charlie não é apenas uma profissional, ela é também sua amiga. E é justamente essa relação afetiva que traz questionamentos importantes: até que ponto é possível cuidar de alguém sem manter uma certa distância emocional? Ela o ajuda, mas também sofre ao vê-lo se autodestruir. Sabe que a comida é o único conforto que Charlie ainda tem, e por isso acaba sendo também uma facilitadora desse comportamento. Isso nos leva a refletir: o quanto conseguimos realmente ajudar alguém sem ultrapassar os limites do cuidado? É possível ser cuidador e amigo ao mesmo tempo?

A relação homoafetiva de Charlie foi um ponto de ruptura na sua vida. Ao se apaixonar por outro homem, ele se separou da esposa e se afastou da filha. Essa escolha, além de difícil, foi julgada socialmente como errada, o que só aumentou seu sofrimento. Após perder o companheiro de forma trágica — também consequência do preconceito — Charlie mergulha ainda mais no isolamento. Julgá-lo por suas escolhas é injusto. Ele fez o que pôde para viver sua verdade em uma sociedade que não o aceita por completo.

Talvez o maior desafio seja entender que cada pessoa reage à dor de uma forma diferente. Charlie tem consciência da sua condição, das consequências das suas escolhas e do caminho que percorreu. A comida, nesse contexto, é uma forma de suportar tudo isso. Somos, muitas vezes, egocentrados, acreditamos saber o que é melhor para o outro, quando na verdade precisamos de um olhar mais empático, mais respeitoso. Nem sempre é nosso papel intervir, resolver ou mudar. É preciso reconhecer nossas limitações, nossa insignificância diante da complexidade do outro.

Por fim, o filme levanta uma questão fundamental: até onde podemos ser permissivos? Em que ponto a ajuda se transforma em interferência? Uma única pessoa, como uma cuidadora, por exempl, não pode lidar com tantas camadas emocionais sozinha. Cuidar de alguém exige mais do que boa intenção; exige consciência dos próprios limites e do espaço do outro.

Pensando em uma obra que dialoga com essa experiência emocional, me veio à mente a música "The Emptiness Machine", da banda Linkin Park. Nós, como seres humanos, desejamos intensamente pertencer a algum espaço. E, para isso, muitas vezes precisamos nos esvaziar de nós mesmos, abrir mão da nossa identidade, dos nossos desejos, do nosso jeito de ser, apenas para ter a chance de sermos aceitos. Às vezes, na ânsia de se encaixar, perdemos completamente a conexão com quem realmente somos. A partir do momento em que quebramos o paradigma do que é esperado, pode ser que não consigamos mais sustentar o peso das nossas escolhas. Em alguns casos, o preço de pertencer, ou o de se recusar a se apagar para isso, pode ser a própria vida.

Renally Pereira da Cunha

Matricula: 20222120058

Escolhi essa imagem, pois ela representa uma pessoa ansiosa. Charlie sofria muito com a perda de seu parceiro e não conseguia superar o luto, dessa forma, descontava todos os seus sentimentos na comida, o que fazia com que ele se afundasse mais.

Sua compulsão alimentar contribuía para o desenvolvimento da sua situação.

A ausência da presença da filha também contribuiu para que esse sentimento se intensificasse.

Logo, sua sombra de ansiedade o consumia, fazendo com que é se tornasse cada vez mais negligente consigo mesmo .

- Larissa da Silva Moraes

Matrícula: 20232120047

Anna Giulia Pingitore

2022.1.120.007

Lorena Rodrigues Coutinho Brito

20232120031

Escolhi essa imagem pois para mim ela retrata o que é de fato a esperança em tempos difíceis, as ondas representam as dores, as pedras do caminho e as situações aparentemente impossíveis de se solucionar, mas o interessante disto tudo é que logo essas ondas se transformam na calmaria do mar, elas se alinham ao nível normal do oceano e se você olha para trás, ela não está mais lá.

A expectativa da filha de Charlie era que seu pai melhorasse, ainda que essa esperança fosse misturada com a raiva de ter tido um pai ausente, ou a sensação que de que na verdade no fundo essa batalha já estava perdida. Todavia, ainda assim sinto que ela nutria em si a esperança do recomeço.

Esse filme retrata que a saúde física precisa acompanhar a saúde mental, afinal se já desistimos de lutar por nós mesmos, o nosso corpo lentamente acompanha nossa decisão.

Tem uma frase que tenho grande apreço e ela diz:

"Deus me deu uma mensagem para entregar e um cavalo para montar. Infelizmente, matei o cavalo e agora não posso entregar a mensagem" - Robert McChayne.

Se matamos nosso corpo, não podemos viver e estar vivo é um presente.

A sua amiga enfermeira, fez o possível com o conhecimento que tinha. Alguns de seus comportamentos e atitudes são questionáveis. Mas isso não inibe a importância vista no filme da enfermagem domiciliar,do cuidado exercido todos os dias e por muitas vezes ignorado ou até menosprezado.

Gabriela Faria Pereira

20222120053

Rebeca da Silva dos Santos

20222120028

Essa confusão mental me fez refletir sobre como, muitas vezes, as dores que carregamos não são visíveis para os outros, mas estão ali, dentro de nós, consumindo cada pedacinho. No caso dele, o corpo acabou refletindo também essa dor, mas mesmo assim ainda existe dentro dele uma chama, uma tentativa de buscar reconciliação com a filha, de encontrar algum sentido no fim da sua trajetória.

A música “Creep”, do Radiohead, conecta muito com isso. Ela fala de não se sentir suficiente, de estar deslocado e preso em si mesmo, o que combina com o turbilhão interno do Charlie. Por fora ele parecia só um homem quieto e recluso, mas por dentro estava sufocado de sentimentos, preso em lembranças e, ao mesmo tempo, com uma vontade enorme de ser aceito e de amar.

A imagem também me lembra como é fácil julgar alguém de fora, sem conhecer o caos que acontece dentro da mente dessa pessoa. Isso é muito importante pra nós, como futuros enfermeiros: precisamos ter esse olhar sensível, entender que cada paciente tem um mundo de histórias, dores e batalhas que não aparecem num primeiro olhar.

Assistir ao filme foi doloroso, mas ao mesmo tempo abriu espaço para pensar em empatia e em como pequenos gestos podem aliviar fardos pesados. O Charlie, mesmo perdido na própria mente, mostra que nunca é tarde para buscar uma conexão verdadeira.

Marcella Jeronimo da Silva Rangel

20241120037

Rayanne Lucas Porto

Matr.: 20222120060

Aluna: Rebecca França Batista White

Matrícula: 20232120050

Diante dessa situação, ela apenas faz companhia e personagem principal faz bem o que entende, e ela só obedece, mesmo ciente que ele está se prejudicando, ao comer compulsivamente.

Maria Eduarda Silva de Assis, Matrícula 20221120021.

E ainda, da mesma maneira como no filme ‘’a baleia’’,  “Cais” fala de um caminho solitário, onde se busca transformar a dor em algo que possa ser simbolizado, algo ‘’palpável’’, quase digerido, mesmo quando parece insuportável. Charlie, depois de perder seu companheiro, acaba perdendo o total controle sobre a sua alimentação - quase que descontando; suprindo aquele vazio com alimentos, desencadeando uma compulsão alimentar. É como se, ao comer, ele conseguisse digerir suas próprias emoções - o que falamos sobre transformar a dor/o sofrimento/o luto em algo palpável e que pode ser digerido. 

E por fim, essa música, por ter uma melodia muito melancólica, acaba transmitindo também, além de todo significado já falado acima, a sensação de alguém isolado, refletindo sobre a vida e suas perdas; de que Charlie enfrenta sua dor de maneira extremamente solitária - e essa solidão e melancolia é muito bem refletida e sentida na voz de Milton nessa música.

Michele Carneiro Martins

20222120020

Alecsandra Vasconcellos Abrantes.

20222120010.

Iasmyn das Mercês Chaves

Matrícula: 20232120058

Milena Pinheiro Castro

20222120015

Senti impotência. Com isso, percebi o quanto, em mim mesma, existe um vício em controle e autopiedade — que muitas vezes se disfarça de boa ação apenas. O filme me fez olhar para as minhas próprias fraquezas e inseguranças. Vejo que o Charlie, ao mesmo tempo que ensinava seus alunos a escreverem livres, sem a barreira das expectativas, vivia aprisionado em seu próprio cárcere mental, escravizado pela dor, pela culpa e pelo “conforto” do seu autoflagelo que era o repasse da sua própria história triste. Era hipócrita da parte dele. A possibilidade de liberdade sempre existe, mas muitas vezes nossa primeira escolha é se manter escravizado. É angustiante ter que ver o outro escolhendo diariamente aquilo que vai te despedaçar por dentro e estar de mãos atadas diante disso, uma existência que você cuida, mas te fere. Penso que a Liz tenha se sentido exatamente assim.

Maria Eduarda Moreira Coelho

20221120049

Todos os personagens estão de alguma maneira sobrecarregados, Thomas que tenta lidar com as contradições em si mesmo e com sua consciência, Ellie que precisa lidar com todo um cenário familiar desfigurado, complexo e exaustivo, Liz que convive com o luto, com a raiva e com o amor de maneira tão intensa e por fim com Charlie, no corpo e na mente, tendo abraçado a tristeza, a dor, a culpa e a frustração de tal maneira que agora já não encontra mais saídas, ou ainda, tão adoecido que não encontra forças para sair.

As flores brancas do quadro sempre me chamam atenção e dessa vez de maneira especial me recordam um trecho da redação da Ellie sobre Moby Dick. O filme tece comparações constantes entre a baleia do texto com Charlie na tela, de maneira incômoda, excessiva, desconfortável. Assim como as flores, são um lembrete constante de que mesmo como espectadores, não somos capazes de mudar o que estamos assistindo mas não estamos isentos de nossos preconceitos e impressões.

No fim, nos resta assistir o protagonista em deterioração, nos resta observar a mulher que sufoca com as flores nos encarando nos olhos. Talvez assim, nos lembremos de olhar nos olhos daqueles que precisam de ajuda e conforto, de sermos mais humanos mesmo quando nossas emoções e julgamentos vem a tona. Fecho a imagem, termino o filme e encerro esse texto assim. Sufocada, triste, mais humana.

Maria Clara Carvalho de Barros

20232120003

Anna Lívia Almeida de Sa

20232120016

Todo o filme nos faz ver a situação pela perspectiva do protagonista, o Charlie. Com isso, nós conseguimos sentir todas as mesmas sensações e sentimentos que ele.

No meu caso, o que senti foi um peso, um sufocamento, uma certa dificuldade de respirar, que nessa imagem é representada pela âncora ao lado do coração. Além disso, uma sensação de aprisionamento, dentro da casa e também da mente.

Na imagem escolhida, as jaulas são de ferro. Mas no caso do Charlie, as jaulas dele eram formadas por ressentimentos do passado, sentimentos mal resolvidos e arrependimento de situações que não se pode voltar atrás para refazer e a falta de tempo para se redimir.

Isso faz ele se encolher e aceitar viver encarcerado dentro de sua casa, seu corpo e sua mente.

Assim como nessa imagem, chuva do lado de fora é só uma representação do lado de dentro, que transmite uma sensação de tristeza, de angústia…

Por fim, para mim, o filme trouxe sentimentos intensos e mistos, mas muito interessantes de serem explorados e analisados.

Ana Carolina Nunes

2023.2.120.006

A forma como Charlie é afetado pelos problemas de sua vida, evidenciam a importância de um psicológico preservado e de como é de extrema importância observar a si mesmo e o outro com empatia e cuidado.

Ana Clara Rodrigues

20211120053

Débora Celino Paulino

Matrícula: 20232120014

Isso é possível graças às escolhas do diretor Darren Aronofsky e à atuação de Brendan Fraser, que tornam a jornada de Charlie vívida, íntima e angustiante. Por isso, pude apreciar ainda mais o fim do filme.

É a partir da sensação de quase morte que Charlie encontra o motor da ação. Ele escolhe enxergar a bondade por trás da dor da filha, compreendendo que ambos, de formas diferentes, carregam pesos — ele em seu corpo e ela em suas palavras. Ao permitir que ela se desarme e reconheça a humanidade dele, ele transforma seu adeus em um gesto de entrega e conexão. É muito triste que as ações de Charlie só tenham acontecido quando o tempo já estava esgotado. Talvez a função do tempo seja justamente essa: um lembrete cruel da urgência da vida.

And it's over,

And I'm going under,

But I'm not giving up!

I'm just giving in

Oh, slipping underneath

Oh, so cold, but so sweet

In the arms of the ocean, so sweet and so cold,

And all this devotion I never knew at all,

And the crashes are heaven, for a sinner released,

And the arms of the ocean,

Deliver me

Nicole da Conceição Dantas

20221120052

Primeiro, qual é o momento em que precisamos olhar para dentro de nós e pensarmos se precisamos ou não de ajuda? Será que são nos momentos de mais tristeza, aqueles que deixamos de tomar banho, que deixamos de nos olhar no espelho?

Segundo, quantas vezes, na nossa vida, vamos nos importar mais com o que é aparentável, considerado bonito para a sociedade, do que se importar com o que realmente somos? Nossos valores, religião, família, costumes, carácter?

Terceiro, o luto é um momento extremamente necessário na vida daqueles que perdem alguém, mas até que ponto esse luto interfere na minha vivência, a ponto de não querer mais viver?

Escolhi esta imagem porque simboliza esperança, empatia e abertura para um novo olhar. No filme, somos confrontados com a dor, o isolamento e os julgamentos que uma pessoa com obesidade severa e homossexual enfrenta diariamente. A janela representa um convite à possibilidade de enxergar além das aparências físicas, reconhecendo a humanidade e a dignidade que existem em cada pessoa.

Aluna: Enila Ferreira Bastos

Matrícula: 20232120022

Ao recebermos a tarefa, sabia que queria relacioná-la a uma música que dialogasse com o filme. Foi justamente na última cena de A Baleia que me veio à mente a canção do ato final do musical O Conde de Monte Cristo (2008).
Naquela narrativa, o protagonista, Dantès, finalmente se liberta de toda a dor que carregava e encontra a paz.

"The man I used to be
Dreams I dared to dream
When love was all
The innocence of youth
Like memories of truth return
To learn forgiveness"

De maneira semelhante, na cena final de A Baleia, vemos Charlie alcançar, de forma metafórica, sua própria paz e libertação. Assim como no crescendo da música, ele dá seus “primeiros” — e possivelmente últimos — passos, redimido diante da filha e também livre enfim do sofrimento que o consumia.

"And all the years will melt away
And nights will fall much softer now

For all the pain is gone"

Letícia Peregrino Tailor

20222120023

A imagem escolhida retrata um homem sentado no último degrau de uma escada, cercado pelo vazio infinito, que pode representar a solidão e a imobilidade emocional de Charlie. Cada degrau que poderia levá-lo a algum lugar simplesmente não existe mais, simbolizando a estagnação, o peso do passado e a sensação de que não há caminho fácil para redenção ou reconexão.

O abismo ao redor não representa apenas o isolamento físico, mas também o emocional, mostrando como a dor, a culpa e a frustração o aprisionam. Sentado, o homem da imagem contempla a imensidão e a impossibilidade de escapar de seus próprios conflitos internos. A escada interrompida e o vazio que a rodeia tornam-se a metáfora perfeita da luta interna de Charlie.

Mesmo em meio ao abismo, há um feixe de luz focado no homem sentado, sugerindo esperança. Como abordado no filme, a redenção não está em outro lugar, mas dentro de si mesmo sendo um convite para refletir sobre introspecção, consciência e tentativa de reconectar-se consigo e com os outros.

O filme mostra a importância de enxergar cada pessoa como um ser completo, com sua história, sentimentos e vulnerabilidades. O cuidado deve envolver presença, escuta e empatia, oferecendo espaço seguro para acolher e compreender o outro em sua complexidade.

Nome: Mariana Cristina Pexioline Borges

Matrícula: 20222120009

Escolhi essa frase porque acredito que ser quem nós somos, verdadeiramente, é o que nos move.

Alex Rodrigues

Matrícula: 20221120041

A imagem da mulher na cadeira me tocou profundamente porque representa, de forma silenciosa, a dor que se carrega por dentro. Assim como Charlie, personagem principal do filme A Baleia, ela está imóvel, mas cheia de sentimentos que não se veem — tristeza, arrependimento, solidão.

A cadeira, nesse contexto, simboliza o lugar onde se repousa o corpo, mas também onde se aprisiona a alma. Charlie vive preso em seu próprio corpo e em sua casa, mas o que mais o sufoca é o que está dentro: a culpa pela perda do parceiro, o afastamento da filha, o julgamento da sociedade.

Essa imagem me fez refletir sobre como, muitas vezes, o sofrimento não é visível. Como futura enfermeira, entendo que o cuidado precisa ir além do físico — é preciso enxergar o que está por trás do silêncio, da dor que não é dita.

A mulher na cadeira é Charlie. É cada paciente que encontramos e que precisa ser visto com empatia, respeito e humanidade. Essa imagem me lembra que o cuidado começa com o olhar sensível, com a escuta verdadeira, com a presença que acolhe.

👩‍⚕️ Nome completo: Rafaela Campos
📚 Matrícula: 20222120047

Além disso, Human estimula reflexões sobre responsabilidade e limites: reconhecer que o outro é humano não significa resolver tudo por ele, mas sim oferecer presença, informação sem culpabilização e encaminhamentos que respeitem sua autonomia. Em suma, a música complementa o filme ao sublinhar que o cuidado de qualidade nasce primeiro do reconhecimento da dignidade e da singularidade de cada pessoa.

Lara Fabian Gonzaga Pinto

20222120019

​Nesta cena, vemos Lou, a cuidadora, encontrando conforto e refúgio em Will, o paciente. Embora Will possua limitações físicas severas e seja o cliente do cuidado, ele exerce sobre Lou um cuidado emocional e existencial transformador. Ele a incentiva a expandir seus horizontes, a acreditar em seu potencial e a enxergar o mundo de forma mais ampla.

​Relacionando com a trajetória na Enfermagem e, especificamente, com os cuidados paliativos, essa imagem nos lembra que o paciente não é apenas um corpo a ser assistido, mas um sujeito ativo que troca experiências, afetos e significados. Muitas vezes, ao oferecer nossa escuta e presença, somos nós, profissionais, que saímos inspirados pela resiliência e pela história de vida de quem assistimos.

​Desenvolver esse olhar sensível significa entender que, no encontro entre enfermeiro e paciente, existem dois seres humanos se afetando mutuamente. Acredito que ser enfermeiro é saber que, enquanto cuidamos da dor do outro, também

aprendemos com a sua humanidade.

Rafael Martins da Cruz

Matrícula: 20231120050

No contexto apresentado no filme, observa-se que a limitação física não deve ser sinônimo de isolamento ou privação. A atuação no cuidado domiciliar precisa ir além da prevenção de complicações clínicas, incorporando estratégias que estimulem participação social, lazer, tomada de decisões e expressão de sentimentos. A enfermagem, nesse cenário, tem responsabilidade não apenas técnica, mas também ética e humanística, promovendo um cuidado integral que considere as dimensões biológica, psicológica e social do paciente.

Inserir o indivíduo na vida significa adaptar o ambiente, e não restringir a pessoa. Significa buscar recursos, tecnologias assistivas e estratégias que ampliem possibilidades, respeitando limites sem transformá-los em barreiras absolutas. O cuidado domiciliar humanizado reconhece que a condição de saúde não define completamente quem o sujeito é; ela é apenas uma parte de sua trajetória. Dessa forma, o profissional de saúde atua como facilitador da autonomia, encorajando escolhas, estimulando a participação em atividades significativas e apoiando o enfrentamento emocional.

Além disso, a inclusão promovida pelo cuidado domiciliar reduz sentimentos de inutilidade, dependência extrema e desesperança, frequentemente associados a quadros de incapacidade física. Quando o indivíduo percebe que ainda pode viver experiências, criar memórias e exercer seu papel na família e na sociedade, sua qualidade de vida é significativamente ampliada. O cuidado passa a ser instrumento de emancipação, e não de limitação.

Portanto, os cuidados domiciliares devem ter como princípio central a valorização da vida em sua plenitude. Cuidar não é restringir; é possibilitar. É compreender que, mesmo diante de uma condição permanente, ainda existem caminhos para viver com sentido, dignidade e participação ativa no mundo.

Francisco Guilherme Vieira Mesquita

Matrícula: 20231120027