Faça uma legenda apresentando-se e articulando a resposta à você.

Nosso Baú de inspirações pode / deve ser alimentado livremente durante todo o semestre.

Este é o nosso espaço de liberdade: tragam músicas, poemas, imagens, links, filmes, exposições, qualquer coisa que inspire vocês e queiram compartilhar. É um baú aberto que vamos enchendo juntos.

2.    Estudar os fundamentos históricos, epistemológicos e metodológicos da Arte-Educação e suas implicações pedagógicas.

3.    Experienciar e analisar diferentes linguagens artísticas em sua dimensão estética, expressiva e pedagógica.

4.    Planejar e desenvolver ateliês que desenvolvam experiências artísticas no espaço escolar.

5.    Sistematizar aprendizagens e ampliar a compreensão histórica e cultural da Arte no Brasil.

Aulas 01 e 02 – 03/09 e 10/09

• Conceito de arte: sensível, estética, subjetiva

• A experiência da arte na dimensão humana e formativa

Aulas 03 e 04 – 17/09 e 24/09

• Conceito de arte-educação e suas epistemologias (arte como técnica, expressão, conhecimento, linguagem, conhecimento e mediação cultural)

• A escola e o ensino de arte: algumas perspectivas - Análise e Interpretação da Arte nos Documentos Oficiais (LDB, DCNEI, PCN e BNCC) e suas implicações para a Educação Infantil e Anos Iniciais

• Abordagens do ensino da arte

Aulas 05 a 08 – 01/10, 08/10, 15/10 e 22/10

• Artes visuais

• Dança, Música

• Literatura, Teatro, Cinema

• Experiências estéticas e resenhas de obras (transversal)

• Processos de criação e produção artística na infância: materiais, suportes e técnicas

Aulas 09 a 14 – 29/10, 05/11, 12/11, 19/11, 26/11 e 03/12

• Planejamento pedagógico de mediação estética e ateliês artísticos

• Práticas de extensão

• Reflexão sobre as atividades extensionistas: descobertas, transformações e desafios

Aulas 15 e 16 – 17/12 e 04/02 (17/02)

• Panorama geral da história da arte – patrimônio e memória cultural

• Sistematização do percurso formativo: portfólio digital e caderno criativo

ESCOSTEGUY, Cléa C.; CORRÊA, Romualdo. Metodologia do ensino de artes. Porto Alegre: Grupo A, 2017. E-book. ISBN 9788595021136. Disponível em: https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788595021136/.

FUSARI, Maria F. de Rezende; FERRAZ, Maria Heloisa Corrêa de Toledo. Arte na educação escolar. 2. ed. São Paulo: Cortez, 2001.

CUNHA, Susana Rangel Vieira da et al. (org.). Cor, som e movimento: a expressão plástica, musical e dramática no cotidiano da criança. 8. ed. Porto Alegre: Mediação, 2011.

GUSMÃO, Celina. Interações: diálogos entre o fazer e o olhar na arte. São Paulo: Editora Blucher, 2012. E-book. Disponível em: https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788521218081/.

OSTETTO, Luciana E.; LEITE, Maria Isabel. Arte, infância e formação de professores: autoria e transgressão. 4. ed. Campinas: Papirus, 2007.

REIS, Silvia Marina Guedes dos. 150 idéias para o trabalho criativo com crianças de 2 a 6 anos: artes plásticas, expressão corporal, literatura, música, teatro, jogos e brincadeiras em uma proposta interdisciplinar. 5. ed. Campinas: Papirus, 2007.

3,0 - Portfólio digital (Padlet)

1,0 - Atividades de sala

3,0 - Ateliês e textos escritos e sala

3,0 - Ação de extensão

Nota final = 10,0

Critérios de aprovação

• Frequência mínima: 75% da carga horária da disciplina.

• Média final mínima: 6,0 (seis).

• A média é a soma das avaliações do semestre, conforme previsto no plano de ensino.

Provas e segundas chamadas

• Não há prova final obrigatória no regimento. Cada curso/disciplinas define suas avaliações no plano de ensino.

• Existe segunda chamada apenas para quem perder uma avaliação, desde que comprove legalmente o motivo (doença, falecimento de familiar próximo, serviço militar, casamento, eventos acadêmicos etc.)

Gosto de observar tudo o que é diferente ou igual, sou uma pessoa curiosa e observadora nas coisas. Observei por exemplo o tênis que a senhora estava usando com a saia, pensei que por ser confortável você estaria usando. Observei as coisas que a senhora trouxe e imaginei sua casa um lugar aconchegante e cheio de coisas e quadros. Isso me faz imaginar varias coisas e é isso arte pra mim, não estando só em um museu ou em algo pintado. Esta em tudo ao meu redor, acho que minha cabeça por imaginar já á arte.

Sobre outras artes que eu gosto, eu tocava violino e gostava de escrever poemas, mas com o tempo e com a rotina, nunca mais escrevi. E quando tenho tempo geralmente faço nada, eu saio ou se não caço algo pra fazer em casa, não gosto de assistir tv.

Cecília Meireles, “Liberdade é uma palavra que o sonho humano alimenta, não há ninguém que explique e ninguém que não entenda.”

A arte nos permite expressar o que não cabe em palavras e nos une pelo sensível, porque todos a compreendem de algum modo. É nesse movimento que reconheço a arte como essência humana e caminho de transformação

Eu, particularmente gosto muito de ouvir musicas, acredito que a musica é a mais bela forma de arte, pois podemos ter todos os sentimentos ao ouvir, tristeza ou alegria, a musica pode trazer sentimento de nostalgia e tantos outros em apenas três minutos, pequenos três minutos que podem te emocionar e te fazer lembrar de uma vida inteira.

Sobre o texto apresentado no inicio da aula, pude observar que ele lembra muito a obra do cantor Chico Buarque "Construção".

O plano foi apresentado e parecem ter boas propostas nos objetivos específicos, com aulas dinâmicas.

No momento das exposições de obras artísticas, foi muito aconchegante, muito leve e prazeroso, podemos observar tudo com calma.

Nada parecia estar ali por acaso, tudo tinha um propósito, uma intenção, que tornava o ambiente acolhedor e inspirador.

Participar desse momento foi muito mais do que simplesmente aprender uma técnica ou executar uma atividade. É, acima de tudo, um reencontro com o meu lado artístico, uma experiência transformadora.

Em uma aula sobre criatividade, uma vez no ensino médio, em uma conversa com o professor (um dos meus poucos momentos bons dessa época) chegamos à conclusão de que tudo, em princípio, em sua origem, é arte. Tudo, até os movimentos mais mecânicos e os costumes mais industriais, que, em sua base, foram uma ideia criativa que não deixou de ser uma espécie de evolução da arte, digo isso por não me atrever a defini-la ou estabelecer um parâmetro definitivo. 

Sobre minha escolha, me referencio à minha mãe, a artista e inspiração mais incrível e maravilhosa que poderia ter, também a responsável pelo meu gosto e versatilidade pela arte. Sonho um dia ser pelo menos um terço do que ela é e gostaria de, um dia, me encontrar fazendo o que gosto, sendo feliz na minha área, sem deixar minhas origens e continuando a fazer arte de alguma forma.

Demorei a escolher algo em específico e a definir o que escrever, mas não faria sentido para mim falar de outra coisa que não fosse minha mãe. A escolha de uma foto dela é, para mim, a representação e o significado de arte.

No segundo momento, fomos recepcionados na sala, que foi preparada para a apreciação artística, com luzes, velas aromáticas e obras espalhadas pelo chão. Assim, a aula de hoje foi um momento rico, sensível e crítico. Para mim, como educadora, foi uma oportunidade de compreender a importância da arte não apenas para as crianças, mas também para minha própria formação enquanto ser humano

Millena Gomes

Música é onde relaxo, um dos meus hobbies favoritos, não consigo fazer absolutamente nada sem música, seja de lavar uma louça ou até fazer uma lição.

expressão, sensibilidade e a reflexão, permitindo que o aluno não apenas decore conteúdos, mas desenvolva o pensamento crítico, a imaginação e a capacidade de ver o mundo de diferentes formas.

Na educação, a arte contribui para formar pessoas mais completas, que aprendem com emoção, corpo e mente ao mesmo tempo.

Depois do intervalo, tivemos outro momento marcante, quando voltamos para a sala, estava tudo preparado de uma forma especial, com livros espalhados, velas aromáticas acesas e até a pintura Abaporu. Foi aí que senti uma nostalgia muito forte, porque me lembrei das aulas de arte na escola. Minha professora de artes do fundamental, sempre trazia essa obra para trabalharmos de várias formas, seja com colagem de revistas, com materiais reciclados ou recriações em papel.

Essa primeira aula me mostrou que a arte não está só nas grandes obras, mas também nas pequenas experiências, nos sons, nas memórias e nos sentimentos que cada atividade desperta na gente.

(Texto 01)

Por exemplo, a arte pode ser a maneira como eu percebo o céu. Um dia, ele pode estar azul e sereno no outro, ele pode estar carregado de nuvens escuras, prenunciando uma tempestade.

A arte está em como eu olho para uma árvore. Ao observá-la em dias diferentes, vejo como ela muda com as estações e até mesmo com o passar dos dias.

A arte é a minha resposta a essas observações. É como eu pego a beleza, a mudança e o drama do mundo natural e os transformo em algo meu, uma representação pessoal que reflete o que eu vejo e sinto, mas essa representação é algo que acontece internamente, o maximo que faço é fotografar e depois ficar apreciando por horas.

http://educa.fcc.org.br/pdf/reveduc/v34n03/v34n03a07.pdf

Observo o céu quando está carregado de nuvens, e também quando está completamente limpo. Me atento quando o sol nasce ou se põe, vejo um pássaro pousando em uma árvore e até a beleza de um tronco torto ou de suas cascas, tão grosseiras. Encontro uma riqueza imensa em cada detalhe, especialmente no contraste e no encontro de cores, como o azul do céu e o verde da mata.

Sinto uma conexão, uma energia muito boa nesses momentos. Acredito que é exatamente dali que recarregamos nossas energias, muitas vezes sem nem mesmo perceber.

https://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/BNCC_EI_EF_110518_versaofinal_site.pdf

Arte é movimento, é cor, é vida. É no meu trabalho que eu vejo a arte ganhar forma, no cuidado, na criatividade e no carinho colocado em cada ação. Para mim, arte é isso: a beleza de expressar sentimentos e dar sentido ao que fazemos com amor.

Atualmente essa imagem, que formei de forma digital, me representa. É minha manifestação artistica atual.

Esse filme em especifico, Como se fosse a primeira vez, escrto por George Wing e dirigido por Peter Segal. Inspirado em algumas histórias reais como a de Michelle Philpots que após um grave acidente ela acordava todos os dias acredintando que estava em 1994, e a de Sophie Clayton que após uma doença sofreu perda de memória e seu namorado teve que reconquistar ela.

É o meu favorito, ele fala da resiliência para a conquista, penso que não só de uma pessoa com a outra,mas reflito o quão disposta estou para conquistar o que considero que vale a pena. Outra lição que entendo nesse filme, tudo que realmente vale a pena tem um custo, e o que vale a pena nem sempre inicia com um proposito maior e já pré definido, mas no percurso que conseguimos percceber seu grande valor.

Dica para deleite após um dia cansativo, uma noite, final de semana, depois de um banho relaxante, uns pestisco de preferência, e se possível uma boa companhia. ;)

Artístico:

Página 41: Conviver com diferentes mediações artísticas, culturais e científica na instituição escolar, e assim, que eles se expressem pelas diferentes linguagens, criando suas próprias produções artísticas. Página 47: Criar movimentos, gestos e atividades artísticas como dança, teatro e música.

Cultura:

Pagina 40: Conhecer-se e construir sua identidade pessoal, social e cultural, constituindo uma imagem positiva de si e de seus grupos de pertencimento, nas diversas experiências de cuidados, interações, brincadeiras e linguagens vivenciadas na instituição escolar e em seu contexto familiar e comunitário.

Artes:

Pagina 40: Explorar movimentos, gestos, sons, formas, texturas, cores, palavras, emoções, transformações, relacionamentos, histórias, objetos, elementos da natureza, na escola e fora dela, ampliando seus saberes sobre a cultura, em suas diversas modalidades: as artes, a escrita, a ciência e a tecnologia.

Pagina 43: Traços, sons, cores e formas – Conviver com diferentes manifestações artísticas, culturais e científicas, locais e universais, no cotidiano da instituição escolar, possibilita às crianças, por meio de experiências diversificadas, vivenciar diversas formas de expressão e linguagens, como as artes visuais (pintura, modelagem, colagem, fotografia etc.), a música, o teatro, a dança e o audiovisual, entre outras.

Mediação:

Pagina 41: Parte do trabalho do educador é refletir, selecionar, organizar, planejar, mediar e monitorar o conjunto das práticas e interações, garantindo a pluralidade de situações que promovam o desenvolvimento pleno das crianças.

Pintura: Está no campo de experiência “Traços, sons, cores e formas”, a pintura contribui para a Educação Infantil, conforme a BNCC, por possibilitar que a criança expresse sentimentos, ideias e percepções de forma criativa e sensível, promovendo a exploração de cores, formas, materiais e suportes, favorecendo o desenvolvimento da coordenação motora, da imaginação e da autonomia.

Desenho: Está no campo de experiência “Traços, sons, cores e formas”, promovendo a autonomia, o protagonismo e a valorização da autoria infantil. O desenho é uma forma de linguagem e expressão valorizada pela BNCC na Educação Infantil, permitindo que a criança expresse ideias, sentimentos, histórias e percepções do mundo, mesmo antes da linguagem escrita. Ao desenhar, a criança desenvolve a coordenação motora fina, a criatividade, a imaginação e o pensamento simbólico.

Fotografia: Está no campo de experiência “Traços, sons, cores e formas”, possibilitando a criança a entrar em contato outras formas de expressão das artes visuais, promovendo o contato com diferentes culturas e experiencias, ao fotografar a criança observa, registra e interpreta o mundo ao seu redor, desenvolvendo o olhar sensível, a percepção estética, a sua singularidade e o pensamento crítico.

Escultura: Está no campo de experiência “Traços, sons, cores e formas”, a escultura é reconhecida pela BNCC como uma forma de expressão artística que permite à criança explorar formas, volumes, texturas e materiais diversos, estimulando a percepção espacial, a coordenação motora e o pensamento criativo.

Dança: Está no campo de experiência “Corpo, gestos e movimentos”, permite que a criança expresse emoções, ideias e histórias por meio da dança, contribuindo para o desenvolvimento da consciência corporal, da coordenação motora, do ritmo, da criatividade e da expressão individual e coletiva, promove o respeito à diversidade cultural pela diversidade nas manifestações artísticas.

Música: Está no campo de experiência “Traços, sons, cores e formas”, auxiliando a criança na expressão de sentimentos, ideias e vivências, desenvolvendo a sensibilidade auditiva, o ritmo, a coordenação motora, a memória e a criatividade, a música amplia o repertório cultural e ajuda a interação social, e estimula a escuta ativa e o prazer estético.

Literatura: Está inserida nos campos de experiência “Escuta, fala, pensamento e imaginação” e “O eu, o outro e o nós”, a literatura contribui para a construção da identidade, o desenvolvimento emocional e a formação de valores, instigando a imaginação, criatividade, sensibilidade e a expressão verbal da criança. O contato com histórias, poemas, cantigas e narrativas, a criança amplia seu repertório cultural e linguístico, desenvolve o gosto pela leitura e favorece a oralidade e a escuta sensível.

Teatro: Está inserido nos campos de experiência “O eu, o outro e o nós”, “Corpo, gestos e movimentos” e “Escuta, fala, pensamento e imaginação”, uma linguagem artística que promove a expressão corporal, verbal, emocional e social da criança. Ao vivenciar o faz de conta, dramatizações e jogos teatrais, a criança desenvolve a imaginação, a criatividade, a oralidade, o respeito ao outro e a cooperação.

http://educa.fcc.org.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2178-52012021000100208

http://30reuniao.anped.org.br/grupo_estudos/ge01-3073--int.pdf

https://unifafibe.com.br/revistasonline/arquivos/cadernodeeducacao/sumario/50/26042017193023.pdf

https://preprints.scielo.org/index.php/scielo/preprint/download/9581/17829/18459

Uma linda história.

1. Aulas expositivas-dialogadas: contextualização histórica, epistemológica e metodológica da Arte-Educação, com incentivo à problematização coletiva.

2. Leitura e discussão de textos teóricos e críticos: estudos de autores de referência e documentos oficiais, em articulação com a prática pedagógica.

3. Apreciação artística: escuta de músicas, leitura de textos literários, análise de obras visuais, filmes, teatro e dança, estimulando percepções estéticas e interpretativas.

4. Ateliês artísticos: realização de práticas criativas em múltiplas linguagens (visuais, literárias, musicais, cênicas e audiovisuais), valorizando a experimentação, a expressividade e o diálogo entre arte e infância.

5. Registros reflexivos: produção individual e coletiva em mural on-line (Padlet), funcionando como portfólio digital, e em caderno criativo físico/digital, favorecendo a sistematização de experiências e aprendizagens.

6. Visitas técnicas e experiências extensionistas: inserção em espaços escolares, culturais e comunitários para mediação estética, desenvolvimento de oficinas e projetos em diálogo com a sociedade, em consonância com a Política de Extensão da UFR.

7. Encontros com especialistas: conversas com artistas, educadores e pesquisadores convidados, que ampliem o repertório cultural e formativo dos estudantes.

8. Sínteses e devolutivas coletivas: rodas de conversa e seminários internos de compartilhamento dos percursos, desafios e descobertas vivenciadas.

As atividades da disciplina contemplarão projetos, oficinas ou eventos realizados em parceria com escolas, espaços culturais e comunidades, priorizando temas como cultura e arte, direitos humanos, educação e meio ambiente, conforme as áreas temáticas previstas pela UFR. Essas ações serão vinculadas a Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), de modo a conectar a formação acadêmica ao compromisso social e cultural da universidade.

Maria Eduarda Danta

Maria Eduarda Danta

(Uma criança de 8 anos) com a vida bagunçado já 🤔😹

Maria Eduarda Danta

Insira uma legenda para cada uma...

guia dos meus dias claros, abrigo nos dias frios.

É luz que desperta os sentidos,

cor que revela o que vibra dentro de mim.

Luz e calor o sol é fonte de energia e vida,

sem ele, nada existiria.

Para mim isso é a arte renasce em cada amanhecer, iluminando o que há de mais bonito em mim e no mundo.

Essa música é pura imaginação! Cada verso é como pintar um quadro com palavras. Ela inspira a ver o mundo de forma colorida e criativa, lembrando que a vida pode ser um mosaico de possibilidades.

Eles escutam a alma.

O Som do Coração é um desses.

Nele, a música deixa de ser apenas som e vira ponte um fio invisível que une corações istantes, sonhos esquecidos aquilo que não sabemos dizer com palavras.

A arte aparece como um chamado silencioso, como se dissesse:

"Escute o que existe dentro de você".

Mas me disseram que a aula foi muito boa.

Lamento por não ter ido, mas não tinha como...

Essa impressão me acompanhou por um bom tempo, e as horas seguintes da aula pareciam não passar. Apesar disso, no final da atividade, recebi um abraço da professora. Esse gesto simples me trouxe acolhimento, mesmo que, naquele momento, eu não tivesse vontade de conversar.

Essa vivência me fez perceber como atividades sensoriais podem nos tocar de formas diferentes, revelando emoções, memórias ou desconfortos que nem sempre conseguimos controlar ou explicar. Ainda assim, reconheço o valor do cuidado no gesto final, que me ajudou a encerrar a aula de maneira mais leve.

Imagem 3 e 4: Uma simples flor, tão pequena e tão bela, e nem sempre é notada. Assim como a teia de aranha feita no capim.

Imagem 5 e 6: O fio da teia de aranha e o contraste do sol.

Imagem 7,8 e 9: O tronco da arvore tão gigantesco e uma flor tão pequena, ambos com suas beleza.

Imagem 10 e 11: Olhando do alto nem da pra notar a grandeza e a beleza de uma flor tão pequena. Quando nos abaixamos, lá está ela, tão pequena e tão bela.

Às vezes eu paro e olho para as coisas pequenas que quase ninguém nota. Uma flor minúscula, por exemplo, segue ali, silenciosa, bonita do seu jeito, como se não precisasse ser vista para existir. Vejo uma formiga trabalhando sobre ela, carregando o mundo nas costas, e uma aranha tecendo sua teia com uma paciência que eu admiro. E quando o sol encosta nesses fios tão finos, tudo brilha, parece até que a luz decide revelar o que normalmente passa despercebido. Até o tronco das árvores, com suas marcas e texturas, conta histórias de resistências que a gente nem imagina. No fundo, acho que a beleza está nisso: nas pequenas coisas que continuam sendo belas, mesmo quando ninguém repara.

Base da apresentação:

Diários criativos e sensíveis

1. Identificação

Nome dos(as) acadêmicos(as):
Unidade de Educação Infantil:
Turma observada:

Docente regente:
Data(s) da observação e prática:

2. Breve contextualização (5 a 7 linhas)

Escrevam um pequeno texto apresentando a unidade visitada, o grupo de crianças, os horários acompanhados e o objetivo da sua presença. É apenas uma abertura sensível, situando o leitor (eu) no cenário observado.

3. Roteiro de observação e análise

A seguir, preencham cada tabela (do roteiro de observação que enviei) com descrição, impressões/sensações e possíveis relações teóricas. Usem frases claras, registros objetivos, e ao mesmo tempo atentos ao sensível da experiência.

APÓS PREENCHER OS QUADROS:

4. Síntese Reflexiva Final (1 parágrafo)

Escrevam uma síntese destacando o que aprendeu sobre:
- o papel da arte na Educação Básica
- a criança como sujeito estético e criador
- a mediação docente
- as potências e desafios vivenciados
- o que essa experiência soma à sua formação como pedagogo(a)

5. Autoobservação Docente (curta, 6–8 linhas)

Reflexão íntima e honesta sobre sua própria postura, sensações, descobertas e pontos a desenvolver. Considerar, NO MÍNIMO, um aspecto para cada componente do grupo.

IMPORTANTE: O Padlet, nosso portfólio coletivo, recebe apenas fragmentos da extensão: fotos, pequenos textos, frases, sensações e mini conexões teóricas. Ambos se complementam.

Ao contrário do relatório, aqui não entram textos longos, análises completas ou tabelas.

O Padlet não é um relatório. Ele deve ser leve, visual, poético e compartilhado. É um jardim de memórias, gestos, cores e palavras. Aqui vocês guardam o que tocou. No relatório, vocês analisam o que aprenderam. Um guarda a poesia, o outro guarda a reflexão. Juntos, contam a formação que vivemos.

Cada discentes deve fazer, NO MÍNIMO 1 publicação - pode ser observação ou práticas.

1. O que deve aparecer no Padlet

Cada discente deve publicar:

(a) Entre 1 a 4 imagens significativas

Elas podem registrar:

• detalhes dos materiais usados

• preparação do espaço

• mãos em ação

• trabalhos das crianças

• pequenos cenários de criação

• elementos estéticos da sala

Importante: sem mostrar rostos das crianças.

(b) Pequenos textos que acompanham cada imagem

Cada imagem deve vir com uma legenda reflexiva, curta:

Modelo de legenda:

1. O que a foto revela (sem descrever o óbvio).

2. Por que essa cena importa para o processo artístico.

3. Um pequeno insight pedagógico ou poético.

Exemplo:
Na mesa circular, as crianças escolheram as tintas como quem escolhe caminhos. A liberdade do gesto mostrou confiança no espaço e nos materiais. A criação se espalhou como um diálogo silencioso.

(c) Um fragmento sensível do diário de bordo

Pode ser:

• uma frase sua

• uma pergunta que nasceu da experiência

• algo que o tocou

• um microrelato do momento vivido

• um trecho que começa com “Percebi que…” ou “Me chamou atenção quando…”

Exemplo:
Percebi que, quando o espaço acolhe, o corpo da criança se expande. Ela cria com mais segurança, como se o mundo coubesse na palma da mão.

(d) Uma microconexão teórica por postagem

É uma frase curta, inspirada, citando ou evocando um autor.

Modelos:

• “A experiência é aquilo que nos acontece, que nos toca” (Larrosa).

• “O ambiente educa” – Reggio Emilia.

• “A imaginação antecede a criação” (Vygotsky).

• “A estética é educação dos sentidos” (Duarte Junior).

Não precisa passar de 1 linha.

ESTRUTURA SUGERIDA

para cada postagem no Padlet

Cada postagem deve conter quatro partes:

1. A imagem

Escolhida com intenção: o que essa foto diz sobre arte, infância ou mediação?

2. Título curto (opcional)

– “Luz que convida”
– “Mãos que investigam”
– “Silêncio que cria”
– “Cantos de possibilidades”

3. Texto breve (3 a 5 linhas)

Uma legenda reflexiva que articula a cena com o sentido da experiência.

4. Conexão teórica (1 linha)

Uma frase-conceito com autor.

Recomendações para o Padlet como curadoria coletiva

• Evitem repetir fotos semelhantes.

• Usem títulos e textos concisos.

• Privilegiem cenas sensíveis, detalhes, espaços.

• Pensem o Padlet como exposição poética da turma.

• Tragam pluralidade: materiais, gestos, ambientes, momentos.

• Insiram apenas 1 ideia teórica por postagem (não transformem o Padlet em relatório).

  
  

Cada publicação deve ser uma pequena peça estética.

1. o olhar analítico do relatório,

2. a memória estética do Padlet,

3. e a intimidade poética do diário criativo.

Cada grupo terá 8 minutos para apresentar seu percurso de forma sensível, clara e fundamentada.

Não é para “explicar tudo”, mas para destacar aquilo que melhor revela a experiência vivida.

Abaixo, o roteiro sugerido para orientar a preparação.

ROTEIRO sugerido para a APRESENTAÇÃO (8 minutos)

1. Abertura sensível (30 segundos)

Escolham uma pergunta, frase, imagem ou fragmento do diário que represente o espírito do grupo. Algo que abra espaço para a escuta, sem pressa.

Exemplos:
– O que a arte ensinou ao nosso corpo docente em formação?
– Como a criança nos ensina a olhar para a cor?
– Trecho do diário: Percebi que o silêncio também educa.

É uma pequena porta de entrada.

2. A cena escolhida (1 min)

Cada grupo deve escolher uma ou duas fotos do Padlet que representem bem a experiência.

Expliquem:
– Por que essa cena foi escolhida?
– O que ela revela sobre a relação entre criança, arte, espaço e material?

Evitem descrições óbvias. Falem do que a imagem convoca.

3. O acontecimento pedagógico (2 min)

A partir da cena, o grupo deve contar um acontecimento observado nas práticas ou nas propostas.

Esse é o coração da apresentação: o momento em que a teoria encontra o chão.

• algo que surpreendeu,

• uma fala de criança,

• um gesto docente,

• um processo artístico que surgiu,

• um modo de explorar materiais,

• um momento estético vivido.

4. As aprendizagens analisadas (3 min)

Aqui entra o relatório. O grupo deve destacar 3 aprendizagens construídas durante o processo, articulando:

✔ (a) aspectos observados nos quadros:

contexto, rotina, papel docente, crianças em ação, vivências estéticas etc.

✔ (b) reflexões e registros vividos no Padlet

as imagens, as microconexões teóricas, as pequenas narrativas.

✔ (c) movimentos internos registrados no diário

sensações, percepções, perguntas, deslocamentos internos.

✔ (d) fundamentação teórica - a partir dos textos da disciplina

Cada aprendizagem deve ser apresentada assim:

→ o que vimos

→ como sentimos

→ o que compreendemos

→ com qual teoria dialogamos

5. Síntese poética e formativa (1 min)

Fechem com uma ideia que represente o grupo: uma frase, uma pergunta, um verso pessoal do diário.

Exemplos:

– Aprendemos que o gesto da criança é pensamento em movimento.
– A arte nos ensinou que educar também é acolher o inesperado.
– Saímos mais atentos ao que não grita, mas revela.
– O que permanece é o modo como olhamos.

É o respiro final.

Assim, “expressão” sintetiza essa força que a arte tem de transformar sensações em significados, emoções em linguagem e reflexões em novos olhares sobre o mundo. Veridiane

Na imagem, posso lembrar uma frase que a Mariana me falou: “Tia, isso é muito legal!” Foi a primeira vez de muitos em contato com a argila. Eles descobriram uma nova textura e adoraram. Alguns relacionaram ao barro, outros a nada, apenas sentiram. O que eles faziam, eles imaginavam, e eu via que eles enxergavam exatamente aquilo que imaginavam. Para eles, o que criaram era realmente o que queriam, sem muita coisa, apenas com a força da imaginação.

Um papel em branco, e materiais conhecidos mas utilizados de um novo jeito, com toda certeza dão asas a imaginação daqueles que constroem um novo mundo diante de si. Entre surpresas e risadas, algumas histórias ali foram representadas.

Durante a descoberta dos pequenos em relação aos materiais que iriamos utilizar, me perguntei em que momento deixei de achar graça e de me surpreender que algumas coisas podem se tornar totalmente novas quando tentamos algo diferente, foi significativo para mim ver suas criações tão ricas e cheias de imaginação com algumas materiais que eles tem contato no dia a dia.

A musica nos envolveu para que começássemos a apreciar as obras presentes na sala.

Sentimentos como nostalgia, saudade, infância e aconchego vieram a tona, todos os sentimentos puderam vir de forma leve e natural, principalmente por não ser um momento de contemplação que foi apressado, podemos contemplar e sentir no nosso tempo.

Particularmente, a obra que mais gostei foi em que remete uma mãe com o filho no colo e raízes, como se a mãe fosse nosso porto seguro, nossas raízes.

"Pessoa que, em toda coisa que fala, fala primeiro de si."

Me chamou muito atenção, pois me lembram pessoas que gostam de chamar atenção para si e dizer coisas que possuem.

Segunda imagem: Remete a sombras, amizade que é uma das coisas que nos ajudam a manter filmes nas dificuldades que enfrentamos na universidade.

Ateliê Bem Olhar

Relato da Atividade – Arte e Educação - dia 22/10

A atividade desenvolvida para observação e registro artístico. O EIXO “Bem olhar a mim”, COM FOCO "percepção de si no espaço", e as AÇÕES POSSÍVEIS "autorretrato poético, escritas de fragmentos, sombras e gestos".

Foto 1 – Autorretrato poético
Registro do meu rosto como forma de percepção de si, buscando expressar presença, identidade e relação com o espaço vivido.

Foto 2 – Sombras e gestos
Exploração das sombras do corpo projetadas no chão, revelando movimentos, gestos e interações como linguagem expressiva. Gestos coletivos e percepção do corpo no espaço. Registro das sombras em grupo, evidenciando a relação entre corpo, gesto e convivência no espaço coletivo.

Foto 3 – Espaço, arte e cotidiano
Registro do ambiente e da arquitetura artística, compreendendo o espaço como parte da construção da identidade e da experiência estética cotidiana.

A atividade possibilitou uma experiência de escuta sensível do corpo e do olhar, reforçando a compreensão da arte como linguagem de autoconhecimento e expressão, conforme trabalhado na disciplina. O exercício ampliou minha percepção sobre como gestos simples, sombras, fragmentos e imagens podem se tornar potentes formas de narrativa poética e educativa.  

Quando eu crescer, vou ser professora! Vou usar lápis como varinha mágica, apagar birras com borracha e transformar bagunça em aprendizado com um sorriso no rosto!

Quando eu crescer, quero ser professora: construir castelos com livros, voar com a turma nas asas da imaginação e ensinar que aprender é a maior aventura do mundo.

1 – Leitura do poema Manuel Bandeira

2 – Coleta de materiais na natureza para que eles mesmos expressassem o que queriam, após a leitura do poema.

3 – Realizar tudo seu desejo artístico com os materiais coletados.

Aprendemos a olhar a infância com sensibilidade, criatividade e encantamento pela educação.

Aprendemos a olhar a infância com mais carinho, descobrindo que ensinar também é aprender. Cresci como futura professora e como pessoa, entendendo que cada criança traz um mundo dentro de si.

“A brincadeira é o trabalho da criança” (Montessori)

“A escuta é o primeiro gesto de acolhimento” (Larrosa)

Experiências sensíveis e criativas

O segundo dia foi marcado por momentos de escuta, sabor e expressão. Começamos com a leitura de um poema, que abriu caminhos para a imaginação. Em seguida, realizamos um piquenique literário com frutas e um varal de livros, onde cada criança pôde escolher livremente o que ler. Por fim, as produções artísticas revelaram o que cada um vivenciou: desenhos espontâneos, traços cheios de sentido e criações únicas. A liberdade de criar foi respeitada, e o resultado foi um espaço vivo de afetos, cores e descobertas.

1 – leitura do poema de Manuel Bandeira

2 – Piquenique literário, de frutas e com um varal de livros para os alunos escolherem.

3 – Produções de artes (desenhos e expressões a partir das experiências vivenciadas), Obs. como toda a liberdade para eles mesmos criarem.  

Aprendemos que a leitura, o convívio e a arte despertam sensibilidade, imaginação e vínculos coletivos. Essa experiência mostrou que aprender pode ser também brincar, sentir e criar juntos, fortalecendo nossa formação como educadores.

“Toda criança é feita de linguagem” (Vygotsky)

“A beleza educa o olhar” – Reggio Emilia

Uma experiência sensível e encantadora

A aula foi surpreendente desde o início. No primeiro momento, fomos convidadas a refletir sobre o papel da arte na educação e a conhecer os caminhos que a disciplina nos propõe. Já no segundo tempo, ao retornarmos à sala, fomos envolvidas por uma atmosfera cuidadosamente preparada: luzes suaves, incenso perfumado, panos no chão e uma seleção de livros e obras de arte espalhadas pelo espaço. Cada detalhe parecia nos chamar para sentir, observar e imaginar. Foi uma recepção poética, que transformou o ambiente em um lugar de acolhimento e sensibilidade. Essa vivência nos mostrou que a arte não está apenas nas obras, mas também na forma como somos tocadas por elas. Como futura pedagoga, percebi que criar experiências estéticas é também educar com afeto e intenção.

O momento favorece a expressão de sentimentos, ideias e imaginação.

A pintura livre estimula a coordenação motora e a criatividade.

A interação entre as crianças fortalece a socialização e a cooperação.

Aprender acontece de forma lúdica, prazerosa e significativa.

A atividade dialoga com a BNCC ao valorizar as interações e brincadeiras como eixos estruturantes do desenvolvimento infantil.

Cada impressão carrega memórias, afetos e aprendizados compartilhados.

A atividade valoriza a identidade de cada criança e o sentimento de pertencimento.

O registro coletivo simboliza despedidas, continuidades e novas histórias.

A escola se afirma como lugar de acolhimento, vínculos e construção de sentidos.

A proposta se fundamenta na BNCC ao reconhecer a criança como sujeito histórico e social, que constrói sua identidade nas interações e experiências vividas.

Cada cuidado, cada brincadeira e cada palavra ouvida ajudam a construir quem me tornarei.

Crescer não é apenas ficar grande, mas aprender a sonhar, respeitar e acreditar em mim.

O futuro começa agora, nos pequenos passos dados todos os dias.

É no presente, com amor e acolhimento, que se formam as bases do meu amanhã.

Apesar dos altos e baixos sempre tem amor.

Ela se sentiu livre para adaptar uma das obras que levamos para contemplação, apesar de se inspirar na obra, ela foi capaz de se expressar fazendo as mudanças que quis realizar.

"A experiência é o que nos passa, o que nos acontece, o que nos toca. Não o que se passa, não o que acontece, ou o que toca." (BONDÍA, Jorge Larossa)

Suas obras em geral eram sobre coisas que viam ao longo do dia, presentes em seus cotidianos (Ex: árvores, casas, borboletas, carros, morcego, pessoas, etc).

Me fez lembrar a abordagem estética do cotidiano.

Também apreciamos obras de Cândido Portinari, como Lavrador de Café e Criança Morta, que nos provocaram reflexões profundas sobre a realidade social, o sofrimento humano e as histórias silenciadas. A pintura, nesse contexto, tornou-se um espaço de diálogo entre a arte, a sensibilidade e a leitura crítica do mundo.

Foi um momento de silêncio, escuta e sensibilidade, em que cada um pôde reconhecer seus próprios sentimentos e ressignificá-los.

Mais do que uma atividade, foi uma experiência de conexão consigo nesmo e com o outro, mostrando que a arte tem o poder de tocar, transformar e ensinar de maneiras que vão além do conteúdo ela educa o sentir.

Vou contribuir de forma significativa na vida das pessoas, colocando em prática tudo aquilo que aprendi ao longo da minha formação. Serei uma profissional comprometida, sensível e ética, capaz de ouvir, acolher e compreender as diferentes realidades.

Vou transformar conhecimento em ação, promover aprendizado com sentido e atuar de maneira humana, respeitando as singularidades de cada sujeito.

Mais do que exercer uma profissão, vou fazer a diferença, construindo relações baseadas no cuidado, no respeito e na responsabilidade social.

Vou ser ponte, não muro.

Serei mão estendida, olhar atento, alguém que ensina, mas também aprende.

E, acima de tudo, vou ser realizada por que crescerei todos os dias sempre que escolher sentir, cuidar e existir com o sentido.

porque foi um daqueles momentos em que a gente para sem perceber.

Eles estavam ali, voando juntos, tranquilos, e aquilo me deu uma sensação boa, de calma.

Me chamou atenção como algo tão simples conseguiu prender meu olhar e me fazer sentir presente naquele instante.

Essa cena importa porque revela que o processo artístico não está apenas na obra, mas na relação: entre luz e sombra, silêncio e som, corpo e sensibilidade. Ali, a experiência não ensinava algo específico ela permitia sentir.

Saí com uma pergunta que nasceu da experiência:

quantas infâncias só precisam de um espaço sensível para se tornarem inteiras?

Palavras procurada na BNCC: Dança, música, teatro, cinema e natureza.

Dança: A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado. Os processos de investigação e produção artística da dança centram-

-se naquilo que ocorre no e pelo corpo, discutindo e significando relações entre corporeidade e produção estética.

Ao articular os aspectos sensíveis, epistemológicos e formais do movimento dançado ao seu próprio contexto, os alunos proble matizam e transformam percepções acerca do corpo e da dança, por meio de arranjos que permitem novas visões de si e do mundo.

Eles têm, assim, a oportunidade de repensar dualidades e binômio: (corpo versus mente, popular versus erudito, teoria versus prática), em favor de um conjunto híbrido e dinâmico de práticas.

Música: A Música é a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no ambito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no dominio de cada cultura.

A ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e criação de materiais sonoros diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos alunos. Esse processo lhes possibilita vivenciar a música inter-relacionada à diversidade e desenvolver saberes musicais fundamentais para sua inserção e participação critica e ativa na sociedade.

Teatro: O Teatro instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si pró-prios, por meio do verbal, não verbal e da ação física. Os processos de criação teatral passam por situações de criação coletiva e colabora-tiva, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.

O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção.

Cinema: Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.

Natureza: Na unidade temática Natureza, ambientes e qualidade de vida. busca-se a unidade da geografia, articulando geografia física e geografia humana, com destaque para a discussão dos processos físico-naturais do planeta Terra. No Ensino Fundamental - Anos Iniciais, destacam-se as noções relativas à percepção do meio físico natural e de seus recursos. Com isso, os alunos podem reconhecer de que forma as diferentes comunidades transformam a natureza, tanto em relação as inúmeras possibilidades de uso ao transformá-la em recursos quanto aos impactos socioambientais delas provenientes. No Ensino Fundamental - Anos Finais, essas noções ganham dimensões conceituais mais complexas, de modo a levar os estudantes a estabelecer relações mais elaboradas. conjugando natureza, ambiente e atividades antrópicas em distintas escalas e dimensões socioeconômicas e políticas. Dessa maneira, torna-se possível a eles conhecer os fundamentos naturais do planeta e as transformações impostas pelas atividades humanas na dinâmica físico-natural, inclusive no contexto urbano e rural.

Uma frase dita pela professora Aline, do EMEI Cora Coralina, que atravessou meu olhar e ficará para sempre na minha trajetória profissional.

Ela me fez pensar que, na infância, a bagunça não é descuido, é vivência. É quando a criança experimenta, cria, erra e aprende. O processo, tem suas marcas e tentativas, isso importa mais do que o resultado final, e não é na perfeição que o conhecimento se constrói.

Com essa proposta, entre outras imagens percebir nesta muitos sentidos, além de algo que acho pertinente na faculdade a junção da aprendizagem e a natureza. Remete ao objetivo da universidade um caminho para um futuro, as portas abertas e a fretnte o verde vivo, no sentido de transformação e que está sempre em mudança em desenvolvimento, pois é uma árvore, que representa a esperança.

Acredito que todos nós que fazemos parte deste universo academico de uma forma ou outra tendenciamos a ter esperança no futuro.

Em meu bem olhar essa imagem mostra a esperença que está logo ali, estamos no caminho.

O mais legal é que parece ter sido uma aula super sensorial, algo que a gente geralmente só vê nos anos iniciais da escola e acaba perdendo na faculdade. Teve esse momento de folhear os livros e conversar com calma, o que torna tudo mais humano. Mesmo de longe, a ideia do diário criativo me animou muito para o que vem pela frente, porque mostra que aprender saindo do automático faz toda a diferença.

Eu me vi presa em um espaço fechado, como se estivesse dentro de um "bolo" de meias de um verde-bandeira muito forte. Foi uma sensação claustrofóbica que me prendeu por um bom tempo, fazendo com que as horas seguintes da aula parecessem não passar. O verde intenso e a sensação de estar confinada criaram um bloqueio que eu não conseguia controlar.

O que me trouxe de volta foi o final da atividade, quando recebi um abraço da professora. Mesmo sem vontade de falar, aquele gesto foi o acolhimento que eu precisava para me sentir segura novamente. Essa vivência me mostrou que o sensorial é imprevisível: ele pode despertar uma saudade gostosa e, ao mesmo tempo, um desconforto profundo. No fim, o cuidado humano foi o que me ajudou a encerrar o momento de forma mais leve.

O trauma é aquela lente que distorce o cenário: uma música calma de repente vira trilha sonora de faroeste antigo e, num piscar de olhos, você não está mais na sala de aula, mas sim confinada em um lugar estranho — tipo um bolo gigante de meias verde-bandeira.

É profundo, mas chega a ser cômico de tão sincero.

O nosso cérebro não filtra; ele entrega a verdade do que estamos sentindo da forma mais crua (e às vezes bizarra) possível. Não dá para controlar o que o sensorial desperta. O "engraçado" — no sentido mais irônico da palavra — é ver como a mente se esforça para dar forma ao desconforto, criando imagens que ninguém mais entenderia.

No fim, o que nos salva do absurdo dessas viagens internas é o toque real: um abraço, um acolhimento, um gesto que diz que, apesar de o olhar estar lá atrás, o corpo está seguro aqui no agora.

Nesse caminho, meu foco é ser um bom professor. E, se houver oportunidade, quero me tornar um bom pedagogo. Quero que minha carreira seja o reflexo dessa busca: uma prática educativa feita de afeto, sentido e humanidade

Eu quero ser alguém que nunca para de crescer por dentro. Quero trabalhar com algo que tenha sentimento, cuidado, escuta e criatividade. quero pode ajudar os outros, mas também continuar me descobrindo no caminho, aprendendo coisas novas, vivendo experiências diferentes e tendo coragem de fazer o que dá frio na barriga. Quero ser uma pessoa mais segura, mais leve que transforma o que sente em algo bonito, seja em palavras, em arte, em ensino ou em atitudes. Quero olhar pra minha vida e sentir que eu não só existi mais vivi de verdade.

Caminhar pela UFR é perceber como a cidade e a natureza dividem o mesmo espaço. Às vezes, basta atravessar devagar para notar isso.

Foto 2

Entre um prédio e outro, um descanso inesperado. Os gatinhos também fazem parte da rotina e da paisagem da UFR.

(Paulina Uribe, 10 anos)

O que mais me chamou atenção foi que a arte vai além das grandes obras: ela está nas vivências, nas sensações e nas memórias que nos atravessam, contribuindo para uma formação mais sensível e crítica.

O céu é arte em movimento: muda a cada instante, nunca se repete. Único como o olhar de quem vê.

Assim como o céu, cada pessoa é única e carrega um jeito próprio de sentir, perceber e interpretar o mundo. A arte nasce dessa diversidade de olhares e nos ensina que não existe uma única forma de ver, mas muitas formas de sentir. O azul, minha cor preferida, reforça essa conexão com o céu e com a sensibilidade que a arte desperta em mim.

As imagens projetadas não são apenas vistas, são vividas, atravessam o corpo e provocam a imaginação.

O simples se transforma em linguagem, e o fazer artístico vira narrativa.
Entre experimentação e afeto, a criança atribui significado ao que cria.
A arte, aqui, é mediação, invenção e expressão do vivido.

Durante a vivência, emergiram sentimentos como nostalgia, saudade e memórias da infância, de forma leve e respeitando o tempo de contemplação de cada participante. Dentre as obras, destacou-se a que representa uma mãe com o filho no colo associada a raízes, simbolizando cuidado, proteção, pertencimento e origem.

Essa experiência dialoga com Jorge Larrosa, ao compreender a experiência como aquilo que nos atravessa e nos transforma, exigindo tempo, pausa e sensibilidade. Assim, a vivência estética evidenciou a importância da arte na formação humana, ao promover reflexões, sentimentos e construção de sentidos no contexto educativo.

num dia em que o mundo parecia grande demais dentro de mim.

Não foi sobre nuvens ou tons de azul,

foi sobre encontrar um lugar onde eu pudesse existir sem pressa.

Enquanto minhas mãos desenhavam o alto,

meu coração tentava se reorganizar em silêncio.

O céu virou espelho.

Nele, coloquei minhas dúvidas, meus medos não ditos,

as saudades que não têm nome

e as esperanças que ainda não tive coragem de chamar de sonho.

Cada traço era um pedido de cuidado,

cada cor, uma forma delicada de continuar.

Talvez eu não tenha retratado o céu como ele é,

mas como eu precisava que ele fosse naquele momento:

amplo, paciente,

capaz de me lembrar que nem tudo precisa de resposta imediata.

Ao terminar, percebi que algo em mim estava mais leve.

Como se, ao olhar para cima,

eu tivesse aprendido mesmo sem entender

a me acolher por dentro.

é onde a alma pode descansar sem pedir licença.

É o espaço onde não preciso ser forte o tempo todo,

onde minhas falhas não assustam

e meu silêncio também é compreendido.

Lar é quando alguém fica,

mesmo quando eu não sei explicar o que sinto.

É aconchego que não faz barulho,

presença que não exige,

e cuidado que mora nos pequenos gestos.

Às vezes, o lar não tem paredes.

Ele nasce em um abraço,

em uma lembrança,

ou em um momento raro de paz comigo mesma.

E quando encontro esse lugar fora ou dentro de mim

eu sei: posso respirar,

porque aqui, eu pertenço. 🤍

"A experiência é o que nos acontece, o que nos toca, o que nos fere, o que nos transforma, o que nos marca, o que nos deixa uma marca." - Jorge Larrosa

Ana Luísa, 21 primaveras no olhar,

Gosta de sair, mas sabe se cuidar.

Tímida no jeito, doce no coração,

Carinho que chega leve e vira conexão.

A música fala sobre a liberdade de mudar, de não se prender a rótulos ou verdades fixas. A música defende a ideia de estar em constante transformação, aprendendo com a vida, em vez de se achar “pronto” ou dono da razão.

Traço que nasce leve, linha que dança no papel, o desenho é silêncio que fala, é sonho que se revela em cor e forma.

Cada risco é liberdade, cada curva é emoção, o coração se transforma em tinta, e a alma encontra expressão.

Desenhar é tocar o invisível, é dar corpo ao que só se sente, é abrir janelas para mundos que moram dentro da gente.

Ver as crianças pintarem com emoção foi permitir que meus pensamentos trancedessem o quão grandioso é a educação infantil e me faz feliz saber que foi a melhor escolha que fiz.

Nessas asas coloridas, as crianças não estão apenas colorindo as borboletas,estão ensaiando seus próprios voos, deixando no papel o rastro da alegria ,da purezae e da intensidade do agora que elas vivem.

O desejo de continuar expressando a arte, mesmo após o "o ateliê principal", revelou que a criatividade é uma fonte inesgotável. Elas não queriam apenas terminar; queriam habitar aquele universo de cores por mais tempo.

Na minha imaginação, tudo parecia simples: crescer, entrar na faculdade, escolher uma profissão e seguir um caminho definido. Eu sonhava em ser médica especialista em implante capilar. Observava homens carecas e me perguntava, com curiosidade infantil: será estresse? Lavar o cabelo muitas vezes? Piolho? 😄

Com o tempo, fui compreendendo que a queda de cabelo envolve fatores genéticos, emocionais e tantas outras questões. Entender isso não foi imediato, mas fez parte do processo de amadurecimento, assim como perceber que crescer é descobrir, aos poucos, que nem tudo é tão simples quanto parece

Experiência Estética na dimensão humana

A aula abordou a experiência estética na dimensão humana, a partir do texto “Notas sobre a experiência e o saber de experiência”, de Jorge Larrosa Bondía. Refletimos sobre os conceitos de experiência, experiência estética e o saber que nasce da vivência, compreendendo que experiência não é apenas o que acontece, mas o que nos toca e nos transforma.

A metodologia incluiu momentos de escuta comentada, diálogo em trio e socialização em grande grupo, possibilitando troca de percepções e construção coletiva de sentidos. Também houve leitura, apreciação de imagens, música e escrita criativa, articulando sensibilidade, reflexão e expressão.

A aula reforçou a importância da arte como espaço de pausa, escuta e formação humana, especialmente no contexto da educação.

A aula me trouxe boas sensações de acolhimento e profundidade. Senti que a experiência estética amplia nosso olhar como educadoras e nos convida a ensinar com mais sensibilidade, presença e humanidade.