En primer lugar se encuentran los murales de la villa de los misterios creada en el siglo II a.C. con una técnica realizada con diferentes pigmentos que se disolvían en el agua sobre el muro recién alisado con mortero de cal, esto para que se fijara y mineralizan todos los pigmentos sobre la superficie, en donde también el estilo es denominado “fresco metalográfico” gracias a las representaciones realistas en tamaño de las formas humanas, lo cual logra una inclusión a la escena estando por fuera de ella y que además se creo con el objetivo de recrear historias o anécdotas familiares. Se dice que está basada en los ritos del dios Baco que esta fundamentada en sexualidad, drogas y vino o mejor conocido como desvirgacion de los jóvenes por su similitud a esta etapa de la vida, es un paisaje distinto inmerso en el hecho del momento.

En segundo lugar, se encuentran los murales de la villa de Livia creados en el siglo I d.C. con la misma técnica que la anterior obra donde los pigmentos se disolvían en agua, pero con cal y eran puestos  en estuco fresco sobre el muro, además contaba con mayor variedad de colores, en este caso se usa un ilusión tridimensional mayor gracias al uso de perspectiva (convergente y paralela) en el diseño de los motivos florales y la arquitectura del lugar dónde se refleja el alcance de la pintura parietal.  Se puede ver alrededor de todo el salón 24 especies distintas de flores que alude a un evento irrealista debido a que no poseían las mismas condiciones y habitad para nacer, pero estas aluden a su mejor época de esplendor llegando a ser comparado con la primavera perpetua del reinado de Augusto primer emperador de Roma.

De esta manera, podemos determinar que los estilos y técnicas para crear estas salas de la ciudad de Pompeya con 300 años de diferencia es realmente muy similar por los materiales que usaban, sin embargo si hay una variación en los colores que utilizan por el cambio de periodos pero ambas hacen alusión a historias y poseen significados más allá de la decoración de una habitación y la convierten en una manera de sumergirse en el paisaje de la pintura, donde se crean dos historias sepultadas por años en esta ciudad italiana.

Todo el techo de la obra esta hecho de mosaicos de San Vital que permite ver la evolución de épocas entre la caída del mundo clásico y la edad media, la iconografía del lugar hace ilusión clara a la ortodoxia imperial que hace parte de las primeras apropiaciones cristianas en sus formas y símbolos. La estructura esta en forma de cruz, donde la cúpula esta adornada con mosaicos azules y dorados alusivos de la época por su poder adquisitivo, que a su vez forman un cielo estrellado con diferentes tamaños en ellas, en su centro esta una gran cruz también dorada y en cada esquina hay cuatro apóstoles evangélicos; el toro, el león, el águila y el ángel. En cada rincón de la cruz formada por la estructura, hay arcos con distintas obras de arte (4 en total) donde se ven eximidas ocho figuras masculinas con túnicas blancas representativas del poder sobre la tierra que además se encuentran en fondos color azul oscuro esto también por el alto valor del uso de este color. Por ultimo cabe destacar que todas las obras tienen similitud estética pero se diferencias los rasgos y gestos de alguno personajes que en la época era importante retomar las representaciones de figuras frontales y tiesas, donde el mayor objetivo son las representaciones de poder de la iglesia y el estado contra el mundo.