elementos de tu visita

con los de otro territorio

¿cómo sería su bandera?

• Foco de interés: La hibridación entre el arte urbano y el arte digital.

• Contexto: Para futuros visitantes del EAC y que conozcan parte de su pasado

1- sirve para que aquellos que estén pensando en visitar el museo, puedan tener una idea de como se encuentra el museo, en base a opiniones de otras personas que ya lo visitaron.

2- Representa el territorio del museo y del jardín Japonés de manera muy clara, como mapa.

3- Es fácil de entender, gracias a las referencias que se encuentran en el mismo.

4- La micro historia lo acompaña de manera favorable, aunque el mismo es bastante fácil de comprender al ver la imagen y las referencias. De todas maneras, al leer la micro historia, lo volves a observar de otra manera.

Por otro lado, me resultó muy valioso ver en el padlet cómo el proyecto fue cambiando y regenerándose hasta llegar al resultado final, lo que da muestra de un proceso de búsqueda y reflexión. Finalmente, el hecho de que se concrete en una pieza editorial que aporta directamente al museo me fascina, ya que se relaciona con mis propios intereses a la hora de pensar mi proyecto.

Me interesó sus colores y claridad, considero que cumple una función determinada y que se comprende con el uso de referencias aunque alguna se podría llegar a deducir.

Tiene una fusión de territorios entre la planta del museo SUBTE y lo intagible del mundo sensorial (auditivo). Me interesó también la parte de la microhistoria cosidero que complementa el mapeo de manera clara y concisa, la función esta descripta en ella "escapar del caos de la ciudad" me encanto esta frase, y en particular siento que de alguna manera me representa, aunque no soy de la ciudad cada vez que vengo a Montevideo es estresante el ruido del tránsito, calle, personas, etc. y de alguna menera cuando visito los museos es como mi zona de escape en la ciudad, ese silencio, esa paz y ese vínculo con la historia tras las obras de arte.

Concuerdo con todo lo que habla la microhistoria, cada vez la gente usa más IA generativa y se atreven a llamar a lo que esta crea "arte". En esta era digital es muy importante volver a nuestras raíces, reflexionar sobre lo que nos hace humanos, y lo que hacemos como humanos. Las preguntas que plantea Julia ayudan mucho a eso, si lo más básico de la himanidad, lo que llevamos haciendo, creando, desde nuestros principios, lo dejamos en manos de la tecnología, ¿dónde quedamos nosotros en todo esto?.

En el mapeo como tal podemos tener un acercamiento a la respuesta de esta pregunta. Estas ilustraciones transmiten vacío, soledad, tristeza. Los lugares representados no son nada sin la humanidad, es quien los creó y para quien los creó. Me llevan de nuevo a la época del covid, donde ya pudimos apreciar un mundo sin personas en las calles, y fue una de las escenas más tristes que hemos presenciado (además de los lugares en guerra, comparación que, creo, lo hace peor.)

El mapeo representa el territorio de mia pensamientos al recorrer el museo blanes por primera vez; y su representación tiene sentido, es entendible y transmite fácilmente las intenciones, aunque puede mejorar (*sugerencias: utilizar hoja rayada como de cuadernola para que tenga una estética más "casera", más del momento.)

La microhistoria complementa muy bien al mapeo, ya que termina de dar el contexto que le falta a este.

EAC = Espacio de Arte Contemporáneo

¿Qué es lo primero que me llama la atención al entrar?

El pasillo con alta condensación de cartelería y el ventanal en el techo

¿Qué encuentro alrededor del museo y cómo se relaciona con lo que hay adentro?

Un espacio en el que las personas de nuestro país comparten sus vivencias en un contexto histórico determinado donde la democracia era el tema central, mostrándonos la cultura local y cómo se vivía, por lo que se pasó para llegar al hoy

¿Qué obra o detalle me impacta más y por qué?

Me impactó ver una pantalla colocada sobre la arena en una habitación aislada reproduciendo un vídeo compuesto en 3D mostrando cangrejos en la playa

¿Qué sensaciones físicas y emocionales me genera el recorrido?

Curiosidad, aislamiento, confusión, extrañamiento

¿Qué veo que no esperaba encontrar en un museo?

Un juego estilo pixel art expuesto por un proyector en una habitación y dibujos estilo Dragon Ball

¿Qué huellas del pasado puedo encontrar en el lugar?

Hay registro de una arquitecta que vivió años en apartamentos y fue registrando el cambio del precio a lo largo de varios años, notándose una gran inflación, también sobre como los edificios fueron sustituyendo otros lugares anteriores, como cuenta un señor a cargo de un kiosko que lo llevaba felizmente, tuvo que mover su kiosko a una plaza para que pudieran construir en donde él estaba, habían diferentes vídeos estilo VHS de épocas más anteriores acá en Uruguay que hablaban del contexto socio-político del momento

¿En qué formas aparece el diseño? ¿Dónde? ¿Para qué?

Había una estructura de diseño que aplicaba para todo el museo que parecían ser habitaciones aisladas para cada experiencia con paredes azules, sin distracciones parece que estaban pensadas para enfocarse en la experiencia, había una clara trayectoria que era una guía a un recorrido cultural, se incluía un espacio incluso libre para los visitantes donde poner tu propia palabra en una pizarra, dejando hilo y aguja, valorando a las personas, lo cual se hablaba mucho dentro del museo, la democracia, valorar la opinión del pueblo

¿Me siento representado en el museo?

Sí cuando se me permitió un espacio para participar me sentí parte al tener una puerta abierta a pesar de no haber participado

¿Qué cosas me resultan difíciles de entender o interpretar?

Las razones políticas del momento

Si tuviera que contar esta visita con solo tres palabras, ¿cuáles serían?

Democratico, Histórico y Artístico

Si pudiera representar mi visita en una sola imagen, ¿cómo sería?

Con la microhistoria el mapeo toma sentido y se vuelve aún más interesante, ya que es muy curioso ver a través de los ojos de otra persona un recorrido que nunca viví en carne propia . Explicando con mucho detalle aquello que se ve plasmado sobre el papel, que curiosamente toma sentido en una totalidad, siendo cada parte igual de importante. Es un cuento que habla de la comunicación en el proceso creativo, pero no de una obra en particular, sino de un todo, habla del diálogo entre toda la exposición y su entorno.

También me atrae el contraste entre lo técnico del plano urbano y lo ficticio del relato futurista: Montevideo convertido en un refugio subterráneo. Esa mezcla entre lo real y lo imaginado hace que la pieza se sienta cercana pero al mismo tiempo inquietante, como si fuera posible.

Creo que es mi favorita porque no se queda solo en lo estético, sino que construye una experiencia completa: ver, leer, filtrar, interpretar. Me refleja mucho porque me gustan los trabajos que generan curiosidad y proponen un juego con el espectador, en este caso entre lo oculto y lo revelado.

Lo que más me gustó es cómo el diseño traduce una experiencia cotidiana de la ciudad en un relato visual que se entiende sin necesidad de demasiadas palabras. Es un mapeo creativo y expresivo, que refleja con acierto la microhistoria propuesta y cumple muy bien con la función de representar el lugar desde distintas perspectivas.

Dada mi consulta que es prioridad quería defender mi situación porque yo soy del interior y viajé desde el Finde para acá, basándome en que en el calendario de EVA que subieron no había clases este 23, mi error fue no haberme dado cuenta del correo que mandaron avisando la entrega digital que esa fecha se debía llevar impreso, yo hice la entrega digital como corresponde y era lo único que me faltaba, yo estaba confiado que se iba a cumplir el calendario de EVA, me enteré tarde por un compañero que notó que no fui, gracias desde ya por la atención, si no recibo respuesta consultaré en próxima clase

Primer acercamiento a la representación de los cuerpos

✓ El cuerpo como espejo de la sociedad.

✓Identidad.

Hay muchísimas formas de representar los cuerpos, dependiendo de exactamente qué se quiera representar y qué se quiera transmitir.

Me interesa mucho poder experimentar con la distorsión de los cuerpos, tanto a través de la fotografía como de la impresión (cianotipo). Esta distorsión se puede crear por diferentes métodos, resultando en representaciones muy variadas. Aún no sé qué me gustaría transmitir, creo que de la experimentación pueden salir nuevos focos que me empiecen a guiar por dónde puede ir mi proceso creativo.

Siento que aún estamos lejos de ver cuerpos 100% reales. Esto invita a compararnos con ideales imposibles de alcanzar.

"¡HOY! A las 12.30 te invitamos a reflexionar sobre la dismorfia corporal, ¡no faltes! Vení vos y tus inseguridades."

Pancarta:

"No dejes que tu cerebro y las redes te engañen, vos lo vales."

Nota de tv:

"La comparación de los cuerpos en las redes sociales generan dismorfia en la búsqueda de la perfección según estereotipos. No hay edad para sentirte desconforme con tu cuerpo, cualquier persona que use las redes puede verse afectada por las mismas."

Qué técnicas nos interesa explorar? Collage, digital, pintura.

¿Dónde podrían circular o exhibirse? Podría exhibirse en centros medicos, salas de espera de emergencia o centros estudiantiles quizá.

¿Alguna vez pensaste en qué pasa dentro de tu cuerpo? ¿Cómo te sentís? ¿Cómo lo sentís?

Estamos compuestos por millones de átomos que crean cada uno de nuestros órganos. Reducir lo que somos a lo que vemos, a lo superficial, sin tener en cuenta lo que existe más allá, puede perjudicar nuestra percepción de la totalidad.

En nuestro día a día esta división suele ser común, llevando a la simplificación algo que posiblemente abarque más de lo visible.

¡Somos más que un envase!

Es hora de mirar hacia adentro.

En nuestro día a día esta división suele ser común, llevando a la simplificación algo que posiblemente abarque más de lo visible.

¡Somos más que un envase!

Es hora de mirar hacia adentro.

Bitácora grupal:

https://www.canva.com/design/DAG2jQLpHws/gGixyNh-gZYWs_u-xCGrjA/view?utm_content=DAG2jQL

pHws&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=uniquelinks&utlId=h00ca636b6a

Presentación grupal para exponer:

https://www.canva.com/design/DAG5hpufCtQ/Y9ov3rGotO4TiMzMYiTLdA/view?utm_content=DAG5hp

ufCtQ&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=uniquelinks&utlId=h3fd20f593d