Joseph Cornell estuvo cercano al surrealismo en Estados Unidos. En sus características cajas, en las que introducía objetos y grabados, desarrolló todo un universo de símbolos personales. 

Alumna : Marisa Heredia

Antonio García Villarán.
Son obras realizadas por artistas de toda índole y condición que aportan una visión diferente de lo que puede llegar a ser un libro. 
Alumna: Marisa Heredia

Licenciada y profesora en Artes Plásticas egresada de la U.N.de Cuyo (Mendoza), especializada en instalaciones. Interesada tanto por el espacio y su construcción visual como por el arte lúdico, ha desarrollado numerosas investigaciones y producciones artísticas. Durante casi una década su investigación se ha focalizado en el juego, su relación con el arte y la intervención del espectador como protagonista activo de la obra.
La obra de Silvia Bove reactualiza el ideario de Rosario Vera Peñaloza.
Bove le propone al chico ser parte de la obra de artística, interactuar con ella y despertar su propia creatividad.

Creo que esta obra de León Ferrari (Sin título-1962) fue resultado de varias exploraciones con el material y el soporte, porque se pueden ver muchas líneas y cambios del material que según lo que observo fueron resultado de una investigación que se plasma en el resultado de la obra.

Sebastián Gordí­n nació el 7 de noviembre de 1969 en Buenos Aires, Argentina. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Vive y trabaja en Buenos Aires. Presentó en el Centro Cultural Ricardo Rojas la muestra Gordinoscopio: un grupo de cajas en cuyo interior se reproducen a escala reducida y con detalle diferentes ámbitos como piletas cubiertas, oficinas, escalinatas, etc. que el visitante podí­a ver a través de una mirilla. 

Me interesa compartir está obra en particular "Piscina de la calle Pontoise"  porque se refleja en ella las diversas maneras y métodos del oficio manual y la fidelidad rigurosa y refinada del territorio que investiga. Me parece muy interesante que haga participar al espectador, poniéndolo en acción y dándole un lugar en ella. Sus obras, ya sean pinturas, cajas, maquetas o esculturas, desarrollan narraciones en donde la imaginación, recrea el clima ingenuo y absurdamente amenazante de la realidad.

Alumna: Patricia Gandini

¿qué sucede cuando ese algo que deseas te busca? ¿Qué pasa cuando te invitan a entrar? ¿Qué ocurre cuando, donde solo podías mirar, de repente te dejan participar?

El arte inmersivo ha sido uno de los bombazos artísticos en 2016. En su éxito respira precisamente la intervención del público. Involucrar a los espectadores en la pieza y que esta crezca y se transforme con ellos implica no solo una manera alternativa de disfrutar del arte sino una forma diferente de entenderlo. Aquí el arte abre una puerta al público y pasa a generar una conversación bidireccional con él gracias a la propia experiencia que proporciona.

Una de las consecuencias positivas que ha generado la sociedad de consumo es que, una vez cubiertas todas las necesidades básicas, hay que encontrar una nueva forma de convencer al público de que ese producto o ese proyecto es el que le hace falta. Es entonces cuando se apela a un nuevo tipo de necesidad: la emocional. Las aspiraciones y los deseos son elementos inherentes a todas las personas y para vivirlos, precisamos de experiencias.

Tiene que hacernos sentir.

Está pensado para acercar el arte al espectador y tratar de que lo entienda al ser partícipe. Al artista no le interesa únicamente lo que el espectador pueda aportar a la obra con su improvisación, sino que la entienda. Hay un deseo de acercamiento.

También hay que destacar el componente tecnológico de las piezas de esta variante de arte.

La obra del artista, teórico y arquitecto francés Serge Salat llamada “Beyond Infinity” es buen ejemplo. Esta consistía en una estructura basada en una construcción de espejos y fractales atravesados por un juego de luces que generaba un cosmos particular. Sus límites eran prácticamente imposibles de definir y, así, Salat creó una sensación de falso vacío, una confusión del espacio-tiempo por la que el espectador transitaba y reflexionaba.

Al pasear por la escena, el visitante deja de percibir el paso del tiempo cuando el ritmo de la luz genera la iluminación de una puesta de sol o de la madrugada en función del camino que se vaya recorriendo.