(2) 레이업, 점프슛, 페이드어웨이를 시범보일 때 같이 사용한 음악을 다르게한 기획력이 엿보임. 또한 친구 여러명과 같이 동선과 역할을 나눠서 움직인 협업능력도 돋보임. 그리고 단순한 시범이 아닌 설명과 관객과 소통하는 부분에서 발표력을 보임.

(3) 생기부 예시문 쓰기

✅예시 1 (공통형)

음악, 미술, 체육 분야에 관심 있는 학생들과 함께 동아리 공연 및 전시회를 직접 기획하고 운영함. 공연 기획, 작품 제작, 홍보, 발표 등의 과정을 주도적으로 수행하며 예술적 감성과 창의적 표현력, 협업 능력을 향상시켰음.

✅ 예시 2 (음악 전공 중심)

동아리 공연 기획에 참여하여 연주곡 선정, 편곡, 연습 등을 체계적으로 수행하고, 공연 당일 연주자로서 음악적 소통과 무대 매너를 발휘함. 음악 전공에 대한 이해도를 바탕으로 팀원들과 협력하여 공연의 완성도를 높임.

✅ 예시 3 (미술 전공 중심)

공연 전시회를 위해 작품을 기획·제작하고 전시 공간 구성 및 홍보 포스터 디자인 등 시각적 요소를 담당함. 전시물 설명과 작품 소개 발표를 통해 미술적 소양과 발표 능력을 함께 키움.

✅ 예시 4 (체육 전공 중심)

체육 퍼포먼스를 공연의 한 코너로 기획하여 동작 구성, 음악 편집, 리허설 등을 담당하고 발표함. 관객과의 소통을 고려한 퍼포먼스를 통해 체육 전공자로서 표현력과 창의성을 발휘함.

느낀 점 :

✅ 예시 1 (일반형)

의성컬링센터를 방문하여 컬링의 경기 방식과 훈련 과정을 직접 보고 체험함으로써, 동계 스포츠에 대한 흥미와 이해가 깊어졌고, 선수들의 꾸준한 노력과 집중력이 얼마나 중요한지를 느꼈음.

✅ 예시 2 (진로 탐색 중심)

컬링 선수들의 실제 훈련 과정을 관찰하고, 경기장 설비와 지도자 역할을 가까이에서 보며 스포츠 관련 직업 세계에 대해 구체적인 관심을 갖게 되었음. 특히 전략적 사고와 팀워크의 중요성을 직접 느낄 수 있었음.

✅ 예시 3 (체육 전공 희망자 중심)

컬링이라는 종목이 단순한 체력뿐 아니라 정밀한 계산, 팀워크, 집중력이 필요한 스포츠임을 체험하며, 체육 진로에 있어 다양한 분야가 존재함을 깨달았고, 전문성과 끈기의 중요성을 실감함.

• 배우가 되기까지의 과정은 어땠는가?

• 무대에서 가장 기억에 남는 순간은?

• 연기 외에 필요한 능력이나 태도는?

• 오디션 준비나 훈련 루틴은?

  
  

느낀 점 및 결과 멘토의 생생한 경험을 통해 무대 예술의 현실적인 어려움과 보람을 이해하게 되었고, 실력뿐 아니라 인내심과 협업 능력이 중요하다는 것을 깨달음. 또한 예술계 진출을 위해 준비해야 할 구체적인 방향을 설정하는 계기가 되었음.

✅ 예시문 (공통형)

그동안의 예체능 동아리 활동을 정리한 신문 제작 프로젝트에 참여함. 각 활동의 주제를 조사하고 사진, 기사, 인터뷰 등을 모아 콘텐츠로 구성하며 기획력과 협업 능력을 기름. 동아리 구성원들과 함께 역할을 나누고 편집 및 디자인까지 참여하며 성취감과 책임감을 경험함.

✅ 예시문 (세부 강조형 – 역할 포함 시)

동아리 내에서 예체능 활동을 되돌아보는 신문을 제작하며, 본인은 기사 작성과 편집을 맡아 활동별 내용을 요약하고 표현함. 다양한 활동을 객관적으로 바라보며 성찰하는 시간을 가졌고, 조별 협업을 통해 소통 능력과 조직력을 함께 기를 수 있었음.

(1) 다음 중 한가지를 채워주세요.

어떤 음악연주?

어떤 미술작품 전시?

어떤 스포츠 시범?

(2) 활동을 하면서 보여준 역량은?

ex) 기획력 or 협업능력or 발표력이 향상됨.

(3) 생기부 예시문을 써주세요.

(2) 신문만들기를 했다고 가정하고 적을 생활기록부 예시문은?

• 기획의도: 체육 동작이나 퍼포먼스를 예술적으로 재해석하여 짧은 콘텐츠로 표현.

• 형태: 유튜브 쇼츠, 인스타 릴스, 틱톡 등 1분 이하의 영상 중심.
  

  • (콘텐츠 예시)

  • 발레, 체조, 스트레칭 등 예쁜 동작을 예술적으로 편집해 스토리텔링.

  • “명화 따라하기 챌린지”: 그림 속 포즈 따라하며 해석해보기.

  • 스포츠 훈련과정을 브이로그처럼 찍되, 감정적이고 예술적인 톤으로 편집.

  • 계절, 음악, 감정 같은 추상적인 주제를 몸으로 표현한 예술 영상.

• 
  

(2) 협업 능력과 기획력이 향상됨

(3)

가상의 음악 공연 전시회를 기획하는 활동에 참여하여 팀원들과 함께 ‘라라랜드 OST 메들리’를 피아노 4중주 형식으로 구성하는 과정을 통해 음악적 상상력과 기획력을 발휘하였다. 실제 공연은 이루어지지 않았으나, 곡의 구성과 편곡, 무대 흐름, 프로그램 기획, 홍보 방안 등을 체계적으로 구상하고 역할을 분담하며 동료들과 협력하였다. 특히 다양한 아이디어를 조율하고 의견을 조화롭게 이끌어내는 과정에서 협업 역량이 향상되었으며, 공연 전체를 하나의 창작물로 바라보는 기획적 사고를 통해 문화예술 활동에 대한 이해와 흥미를 깊이 있게 확장해나갔다. 구체적인 기획안을 발표하고 피드백을 반영하며 공연 구성을 지속적으로 발전시키는 성실한 태도를 보였다.

협업 과정에서는 주거 디자이너가 공간의 콘셉트, 기능성, 사용자 라이프스타일을 설계하고, 창작자는 그 공간에 담긴 이야기와 감성을 표현하는 콘텐츠를 만든다. 창작물은 벽면 아트, 공간을 설명하는 스토리북, 또는 영상 등 다양한 형식으로 제작되어 실제 공간 경험을 더욱 풍부하게 만드는 데 활용한다. 이를 통해 단순한 거주 공간을 넘어 입주자나 방문자가 공감하고 기억할 수 있는 감성적인 공간으로 발전시킨다.

작업은 초기 기획 단계부터 서로의 아이디어를 공유하고 조율하는 방식으로 진행한다. 온라인 협업 도구와 정기 회의를 활용해 디자인과 콘텐츠가 조화를 이루도록 피드백을 주고받으며, 최종 산출물은 주거 공간에 맞춘 맞춤형 창작물로 완성한다. 일정은 약 2~3개월을 계획하여 디자인 콘셉트 수립, 콘텐츠 창작, 공간 적용, 최종 검수 순으로 진행한다.

이번 콜라보를 통해 디자인과 예술이 결합된 새로운 형태의 주거 공간 경험을 제안하고, 각자의 전문성을 살려 브랜드 가치를 높이며 향후 전시, 굿즈 제작, 온라인 콘텐츠화 등 다양한 확장 가능성을 모색한다.

목표 : 예술적 능력, 표현력 강화

내용 : 일본의 스트릿 댄스를 심화탐구하여 브이로그 컨텐츠 제작 (각종 검색 사이트를 이용해 일본의 스트릿 댄스에 대해 탐구하고 직접 배워보는 것을 영상으로 기록)

• 주제: ‘한계를 넘어서는 찰나를 예술로’

• 미술: 경기 장면을 분해해 재구성한 그래픽 디자인

• 음악: 점층적으로 고조되는 긴장감 있는 사운드트랙

• 체육: 웨이트 트레이닝, 고강도 스프린트, 복싱 등으로 강렬한 퍼포먼스

전통적 헤어스타일과 현대적인 혁신 헤어스타일 비교

각 문화권에서 상징하는 헤어스타일 의미 탐구 (예: 한국의 전통 쪽머리, 아프리카의 브레이 드, 일본의 전통 마게)

‘청소년의 시선으로 본 오늘’이라는 주제로 한 만화 전시회를 기획함

청소년이 겪는 현실과 감정을 주제로 단편 만화 5편을 창작하고 이를 전시함. 작품마다 주제를 시각적으로 해석하여 컷 구성, 인물의 표정, 배경 요소를 활용한 표현에 중점을 두었으며, 각 만화 옆에 창작 의도와 서사를 소개하는 작품 해설문을 함께 부착함. 관람자가 QR코드를 통해 디지털 만화를 볼 수 있도록 연계 콘텐츠도 제작함. 전시 공간에는 관람자 피드백을 남길 수 있는 코너를 마련하여 관객과의 상호작용을 유도함.

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(2) 활동 중 보여준 역량은?

기획력, 시각적 표현력, 자기주도적 창작 역량을 발휘함

전시 주제를 설정하고 이를 다양한 시각적 서사로 풀어내는 과정에서 기획력과 주제 해석 능력을 기름. 각 작품에 메시지를 효과적으로 담기 위해 컷의 흐름, 감정선, 구도를 구성하며 시각적 표현력도 함께 발전시킴. 전체 전시의 구성과 흐름을 조율하고, 관람자 경험을 고려한 안내와 해설 자료 제작 등을 통해 전시 연출 역량과 자기주도성을 함께 키움.

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(3) 생기부 예시문 (세부능력 및 특기사항)

> 만화창작과 진학을 목표로 한 진로 탐색 활동으로, ‘청소년의 시선으로 본 오늘’이라는 주제를 중심으로 만화 전시회를 기획함. 단편 만화 창작을 통해 청소년이 겪는 정서적·사회적 갈등을 시각적으로 표현하고, 컷 구성과 화면 연출을 통해 메시지 전달력을 강화함.

> 전시 작품별 해설문 작성, QR코드를 통한 디지털 연계 콘텐츠 제공, 피드백 공간 운영 등을 통해 관람자와의 소통을 고려한 전시 설계를 완성함. 기획에서 창작, 연출까지의 과정을 통해 콘텐츠 구성력과 시각적 표현 능력을 함께 발전시킴. 예술을 매개로 사회적 메시지를 전달하려는 문제의식과 창의적인 접근이 돋보였으며, 진로에 대한 진지한 탐색과 실천적 역량이 고루 드러남.

- 목표:

- 자기 표현력 향상

- 미디어 활용 능력 강화

- 나만의 작품 세계를 대중과 소통하기

- 내용:

디지털 일러스트 작업 과정이나 게임 그래픽 디자인 스케치 과정을 소개하며, 작품에 담긴 아이디어와 표현 의도를 설명함.

이를 통해 나의 미술적 성장 과정과 창작 노하우를 공유하고, 시청자와 소통하는 콘텐츠를 제작함.

전시장에 들어섰을 때 가장 먼저 시선을 끌었던 것은 구스타프 클림트의 작품들이었다. 그의 ‘디오니소스 제단’ 습작이나 ‘수풀 속 여인’ 같은 작품은 화려한 금박과 장식적인 요소 속에 인간의 감정과 상징을 섬세하게 담아내고 있었고, 화면 구성과 색채만으로도 서사를 이끌어내는 클림트 특유의 시각 언어가 인상 깊었다. 이어 등장한 에곤 실레의 자화상 시리즈는 강렬한 선과 왜곡된 인체를 통해 인간 내면의 불안과 고독, 욕망을 극단적으로 드러냈다. 실레의 작업은 보는 이로 하여금 감상을 넘어서 작품과 정면으로 ‘마주보게’ 만들었고, 전시장은 어두운 조명과 밀도 높은 배치로 그 몰입을 더욱 극대화했다.

후반부로 갈수록 전시는 ‘총체예술(Gesamtkunstwerk)’이라는 개념을 강조하며, 회화에만 국한되지 않은 예술가들의 작업 세계를 조명했다. 요제프 호프만의 가구 디자인, 콜로만 모저의 패턴 포스터, 당시 실내 건축 설계에 이르기까지 그들은 실용성과 미를 결합하며 일상을 예술화하려 했고, 이 과정에서 예술과 삶의 경계가 허물어지는 경험을 하게 되었다. 전시 구성은 작품 자체보다 그들이 추구했던 예술 철학과 태도를 자연스럽게 전달하며 관람자에게 질문을 던졌다. 예술은 누구를 위한 것인가, 시대와의 충돌을 감수하면서도 왜 창작은 멈추지 않는가.

이번 전시는 나의 진로인 웹툰 작가라는 꿈과도 깊이 연결되었다. 디지털 만화라는 오늘날의 매체가 갖는 실험성과 표현의 자유는, 100여 년 전 비엔나 예술가들이 시도했던 형식 실험과 놀라울 정도로 닮아 있었다. 예술은 매체가 아닌 태도라는 사실을 실감하게 되었고, 창작자의 시선이 결국 작품의 정체성을 결정한다는 것을 느꼈다. 그들의 실천은 단지 ‘예쁜 그림’을 그리는 데 그치지 않고, 시대를 해석하고 말 걸려는 의지였다.

《비엔나 1900, 꿈꾸는 예술가들》 전시는 단순한 감상이 아닌 성찰의 계기가 되었다. 작품을 보고 끝나는 것이 아니라, 왜 이런 방식으로 표현했는지, 무엇을 말하고 싶었는지를 계속 질문하게 만들었다. 앞으로 나 역시 이야기를 그리고 풀어내는 작업을 할 때, 단지 이야기의 흥미나 비주얼에 집중하는 것이 아니라, 어떤 시선으로 세상을 보고 어떤 방식으로 표현할 것인지 고민하는 창작자가 되고 싶다. 이 전시는 나에게 예술이 단지 ‘보는 것’이 아니라 ‘생각하게 하는 것’이라는 사실을 되새기게 해주었다.

목표: 자기 표현력, 미디어 활용 능력 강화

내용: 공연기획자에 대한 콘텐츠 제작(공연기획자의 역할, 필요한 역량, 실전 경험 쌓는 방법 등을 보여줌)

(2) 활동을 하면서 보여준 역량은?

: 팀원들과 협력하여 모델 선정, 메이크업 디자인 구상, 발표 자료 제작까지 진행하면서 기획력과 협업 능력, 그리고 전시 당일 관람객들에게 직접 설명하는 과정에서 발표력도 키울 수 있음

(3)

: 학교 축제의 일환으로 진행한 ‘뷰티 아트 메이크업 전시’ 활동에서 사계절을 주제로 한 메이크업 작품을 기획하고 제작함. 메이크업을 하나의 예술 작품으로 확장해 표현했으며, 전시 기획 및 발표 과정에서 기획력, 협업 능력, 발표 역량이 두드러졌음.

학생들이 직접 제작한 ‘감정의 색’을 주제로 한 추상화 전시

(2) 활동을 하면서 보여준 역량은?

기획력과 협업능력이 향상했다

(3) 생기부 예시문

창의적 체험활동 시간에 ‘감정의 색’을 주제로 한 우리만의 공연 전시회를 기획하고 운영하였다. 팀원들과 협력하여 전시 주제를 설정하고, 전시 공간을 직접 꾸며 다양한 감정을 색과 형태로 표현한 추상화를 전시하였다. 전시 구성과 동선, 작품 설명까지 직접 구상하며 기획력과 협업능력이 향상되었다. 주제에 맞는 음악과 조명을 함께 연출해 몰입도 높은 전시회를 만들어내는 등 예술적 감수성과 표현력을 함께 키워나갔다.

제목 : 감정의 파편

목표 : 시각 디자인을 통해 현대인이 겪는 다양한 감정 상태(불안, 기쁨, 무기력 등)를 시각화하고, 이를 감상자가 ‘공감’하고 ‘정리’할 수 있는 감정 치유형 콘텐츠로 발전시키는 것.

내용 : 디지털 아트워크 (일러스트, 타이포그래피, 그래픽 모션 일부 포함) / 하루의 감정 흐름을 4단계(아침-낮-저녁-밤)로 나누어 각각의 감정을 색과 이미지, 형태로 표현

디자인 특징 :  컬러 심리학 기반 감정별 색채 사용 /감정 파편화 추상적인 형태를 통해 감정이 파편처럼 흩어지고 다시 수렴되는 느낌을 시각화