Rule of thirds

가운데 윗칸에 얼굴

전신을 삼등분선에 맞춰서

주안점: 하교를 하고 있을 때 우리는 저런 바닥을 밟고는 한다. 쿠키도 밟히면 부러지듯이 수제구도 밟히면 고통을 느낄 것이다.

노출값:ISO 64, 115mm 0.0ev, F3.4, 1/30s

자기평가:"지렁이도 밟으면 꿈틀거린다" 라는 말이 있다. 아무리 착한 사람이어도 건드리지 말아야 할 것을 건드리거나 지나치게 괴롭히고 함부로 대하면 예민해지고 반항할 수 밖에 없다. 그래서 보완 점은 세상을 조심하고 깝죽거리는 사람은 되지 말자이다.

ISO125

아래 사진 모두 다 노출 똑같습니다

L shape

주안점: 행복이란 삶에서 느끼는 만족감, 의미, 기쁨의 총합이라고 할 수 있다. "행복은 찾는 것이 아니라, 알아차리는 것이다." 라는 것에 초점을 두고 있다.

노출값: ISO 32, 69mm, 0.0ev, F2.4, 1/30s

자기평가: 고등학생이 되면 할 일도 많고 하루하루가 고비일 뿐더러 스트레스가 증진하게 된다. 설령 추잡스러운 진흙탕 안에 들어갔어도 깨끗하게 씻을 수 있는 것이 행복이다. 행복은 인생에서 가장 중요한 키워드가 아닌가 싶다.

45도구도

ISO 3200 | 26mm

-2.0ev | F1.8 | 1/2000 s

WB 5800K

각도 눈에 보이는 각에서 찍음

체육관에서 배드민턴하는 장소

ISO 640| 26mm |-2.0ev | F1.8 | 1/8000 s | WB 5800K

아래에서 위로 찍음

농구 골대쪽에서 배드민턴 하는 장소

변경이유는 기존 소주제인 ‘공부 때문에 힘들어하는 나’는 나의 부정적인 모습만을 강조해 표현의 폭이 좁다는 한계가 있었다. 또한 교내에서 유사한 사진을 다양하게 찍기 어려웠고, 감정 표현에 제한이 있었다.

ISO 125 F 1.5 1/182s

ISO 640| 26mm |-2.0ev | F1.8 | 1/8000 s | WB 5800K

위에서 아래로 찍음

체육하는 애들 찍음

농구하는 친구들을 찍었다

Iso 160 F 2.4 1/120s

농구공이 트렉위에서 멈춰서 있는 모습을 찍었다.

학교에서도 cctv가 붙어있다.

잔디 밭에 자유롭게 누워자는게 보기 좋아 보였다

2.사진의 중심이 되는 물체가 최대한 선명히 찍히도록 함

3.노출값 위와같음

4.조정 : 밝기 32+ 선명 82+ 노출 32+ 색 수차 on

5.이번 미술 사진 수행평가를 준비하며 작품에 담긴 의미를 다시 곱씹고 그 안에 담긴 나의 생각과 감정을 되짚어보는 시간을 가졌습니다. 단순히 사진을 찍는 것을 넘어서 왜 이 장면을 선택했는지 어떤 감정을 표현하고자 했는지 스스로에게 질문을 던지며 내면을 들여다보았습니다. 그러면서 자연스럽게 지금의 나에 대해 다시 생각해보게 되었고 내가 어떤 시선으로 세상을 바라보는지 또 무엇에 감동하고 공감하는 사람인지 돌아볼 수 있었습니다. 이번 과정을 통해 나의 가치관과 정체성에 대해 한층 더 깊이 이해하게 되었고, 예술이라는 매체를 통해 나를 표현하는 즐거움도 느낄 수 있었습니다. 사진의 주제로서 저의 미래에대한 걱정과 억압을 표현하고자 했습니다.

어두운 사진을 편집했다.

ISO125

배경은 좀 더 밝게 조정했고 대비는 더 높였고 색감을 더 밝게 했다

얼굴의 표정은 불안정한 모습으로 첫사랑의 불안한 모습을 표현했고 반대로 배경은 따뜻하고 몽글몽글한 느낌으로 표현을 해서 첫사랑의 안정한 모습을 동시에 표현했습니다

주제 : 텅빈 옛날 체육관

구도 : 눈 높이 정도에서 찍음

노출값 : 위 사진이랑 같음

조정값 : 원래 조금 밝고 따뜻한 분위기 였는데 사람이 없는 느낌 옛날 느낌으로 하여 밝기를 좀 낮춤 전체적으로 좀 대운된 느낌을 줌

자기 평가 : 옛날느낌을 잘 살려서 보정함

주제 : 비오는 날 멍때림

구도 : 살짝 아래에서 위로 찍음

노출값 : 위 사진이랑 같음

조정값 : 원래 조금 밝고 따뜻한 분위기 였는데 제목이 비오는 날이기도 하여 톤을 좀 낮추고 색 보정도 낮추었다.

자기 평가 : 색과 톤을 낮추니 정말 비오는 날 같다.

주제 : 사람이 많이 와서 쓰고 사람 냄새 가득

구도 : 아래서 위로 찍음

노출값 : 위 사진이랑 같음

조정값 : 원래 조금 어두운 느낌이 있었는데 사진 촬영을 할 당시 밖에 한 30도 정도로 매우 더워서 밝은 느낌을 주기 위해 밝기를 기존 보다 올림

자기 평가 : 사진만 봐도 계절이 어느 계절이고 더울 것 같은 느낌이 확 옴

2. 공을 가지고 가장 긴박한 순간을 강조하고 그 인물을 강조하기 위해 가운데에 초점을 맞춤

3. 노출값: 1.34MB 12MP ISO 50 25mm 0.0ev F1.8 1/415 s

4. 조정: 노출 +0.3 대비 -3 밝은 영역 +4 어두운 영역+22 흰색 계열 +28 색온도 +1 생동감 +14 채도 +13

5. 고등학교에 진학한 이유가 궁극적으로는 대학이라는 목표를 꿈꾸고 있지만 계속 공부만 했다가는 소중한 학창시절의 추억을 느낄 수 없고 지금이 가장 푸르를 땐데 학업 스트레스로만 학창시절을 보내면 안 될 것 같다. 그래서 친구들이 서로 스포츠를 해가며 스트레스도 풀고 다 같이 서로 부대끼며 즐거운 학창시절을 보내는 것이 더욱 중요하다고 생각이 되어 이런 주제를 선정하였다. 또한 스포츠는 가슴이 뛰는 경기이기 때문에 가장 긴박한 순간을 찍고 그 순간을 느끼는 주요 인물을 중심으로 주위를 흐릿하게 만들어 그 순간의 인물의 심리와 감각이 느껴 지도록 만들었다.

2. 운동장의 모습과 이를 막는 그물의 모습이 최대한 선명하게 나오도록 찍음

3. 노출값은 위와 같음

4. 조정: 노출 -0.83 대비 +6 밝은 영역-39 어두운 영역 +19 등

5. 축구 야구 등 다양한 스포츠를 좋아하고 또 하고 싶지만 학업 때문에 단순히 좋아하기만 하는 스포츠는 하기 힘들다는 부정적인 나의 현실에 대해표현하기 위해 그물이 운동장을 가리는 것을 이용해 찍은 점과 어둡게 편집한 점은 스스로도 만족스럽지만 가로막는 그물과 학업을 연관짓는 것이 생각보다 어려워서 제대로 표현하지 못한 점이 아쉽습니다. 그래도 이번 수행평가를 준비하면서 단순히 사진만 찍지 않고 주제를 고민하면서 평소와는 다르게 스스로에 대해 좀더 고민하고 탐구를 해보았고, 저 스스로가 무엇을 좋아하고 무엇을 싫어하는 등 저라는 사람에대해서 조금더 알 수 있었던 기회가 됐다고 생각합니다.

천장이 더욱 높아 보이도록 인물의 아래에서 위쪽으로 촬영

노출값: 위와 같음

조정: 차갑고 딱딱한 분위기를 내기 위해 푸른느낌으로 보정하고 채도를 낮추었다.

자기 평가: 원하는 주제가 잘 보이지 않는 것 같아서 아쉽지만 전체적으로 잘 나온거 같아서 만족한다.

마치 이 석상은 이 학교의 역사의 작은 거인과도 같다...

이 사진은 마치 하늘을 향해 우뚝 솟아 있는 듯한 한 인물의 동상을 아래에서 위로 올려다보는 구도를 기대해 촬영하였으며 거대한 좌대 위에 서 있는 인물상은 하늘과 맞닿아 있는 듯한 착각을 불러일으킨다. 낮은 시점에서 인물상을 담아낸 이 구도는 관람자에게 마치 그 인물이 세상을 내려다보고 있는 듯한 웅장하고 압도적인 느낌을 주는 듯하다.

2.트랙위에 농구공을 찍어 스포츠를 극대화 하였고 여러친구들이 놀라거나 활동적인 모습을 편집해서 넣어 그냥사진으로 만들수 없는 더욱 사진을 활발하게 만들었다.

3 ISO 25 F 2.4 1/578 s

4.노출 -0.98 대비 +32 밝은 영역 +39 어두운 영역 +35 흰색 계열 +20 검정 계열 +13 생동감+68

5. 누구는 놀라고 누구는 화를 내고 누구는 집중하고 누구는 떠나고, 체육을 하는 사람들은 누구나 이러한 경험이 한번씩 있을것이다. 그리고 그러한 추억도 한번씩있을 것이고 나도 그렇다. 그러니 이러한 농구공에 담긴 나의 추억을 사진 한장으로 풀어보았다.

노출값:위와 같음

보정:따듯한 느낌을 주고 밝고 화사하게 보정했다

자기 평가: 원하던 느낌이 나서 만족한다. 시간이 지나도 지금은 계속 이 사진과 같이 밝았으면 좋겠다.

대신의 활기찬 환경에서 밝은 정신 처럼 보이는 나의 외면을 나타냈다.

기존 사진에서 후보정은 밝고 싱그럽게 만드는 방향으로 진행하였다.

Diagonal 구도를 사용했다.

파도속에서 요동치는 배처럼 흔들리는 마음을 표현하였다.

후보정을 통해서 바다의 푸른 빛과 힘듦속에서의 우울감을 강조하였다.

후보정을 통해 앞서 설명한 명암의 대조를 극대화 하였고, 머리부분의 모니터 (오브젝트 헤드)가 이모티콘이 어두워서 눈에 잘 들어오지 않았는데 잘 들어오도록 더 밝게 하였다.

변경이유는 기존 소주제인 ‘공부 때문에 힘들어하는 나’는 나의 부정적인 모습만을 강조해 표현의 폭이 좁다는 한계가 있었다. 또한 교내에서 유사한 사진을 다양하게 찍기 어려웠고, 감정 표현에 제한이 있었다.

결과적으로 이 사진으로 변경함으로써 외내면의 긍부정을 대조해서 더 다채로운 감정을 담는 방향으로 선회하게 되었다.

ISO 125 F 1.5 1/182s

https://www.artsteps.com/curate/690448488b3e4d073fb29ee7/2

1. 전시 제목

2. 전시 주제

3. 전시 내용

4. 이러한 전시를 기획하게 된 배경

5. 이 전시를 기획하며 가장 크게 주안점을 둔 부분에 대한 소개

6. 이 전시 기획에서 잘 되었다고 생각하는 점

7. 보완하고 싶은 점

8. 총평

가와사키 질병

2.전시 주제

가와사키 병 알리기

3.전시 내용

가와사키 질병에 대한 정의와 치료 방법 자가 진단 방법 증상 등

4.이러한 전시를 기획하게 된 배경

우연히 가와사키병 이라는 질병을 접하게 되었는데 사람들이 잘 모르는 질병인거 같아 젊은 신혼부부나 갓난 아기가 있는 부모 등 잘 모르는 거 같아 알려주고 싶어서 기획하게 되었습니다.

5.이 전시를 기획하며 가장 크게 주안점을 둔 부분에 대한 소개

저의 꿈은 간호사이기때문에 뭔가 이번수행에서 사람들이 잘 모르는 질병에 대해 알아보고 제가 직접 전시함으로써 널리 알리고 싶기 때문입니다. 가와사키라는 병은 어린 아이들이 많이 걸리고 고열이 나고 몸에 발진이 나는 질병 입니다.

6.이 전시 기획에서 잘 되었다고 생각하는 점

주제를 중심으로 가상 전시 공간과 가와사키 병에 대한 설명을 잘 한거 같다고 생각합니다.

7.보완하고 싶은 점

구조를 더 예쁘게 만들고 싶었지만 가상공간 이다보니 제한이 있는관계로 뭔가 보안은 하고 싶다는 생각이 들었습니다.

8.총평

가와사키라는 병에 대해 조사하면서 사람들이 의외로 잘 모르기도하고 갓난아이만 걸리는 점이 놀라웠고 가상 겅간에서 제 생각과 지식을 공유하여 전시하니 뭔가 뿌듯하고 재밌었습니다.

이승준의 첫 캐릭터

전시 주제

이승준이 만든 게임 캐릭터 알리기

전시 내용

내가 만든 최초의 캐릭터에 대한 내용

기획 배경

나는 자살에 관한 책을 접해봤는데, 이를 조금 변형시켜서 게임의 시스템을 만들 수 있을 것 같다.

이를 바탕으로 내가 만든 첫 번째 캐릭터를 보여주고자 한다.

주안점

나는 이 캐릭터가 나만의 첫 번째 캐릭터라는 점에 집중했다.

잘 된점

나는 내가 처음으로 목소리를 낼 수 있다는 것이 잘됐다고 생각한다.

보완할 점

아직 내용이 부족하니까 게임 기획을 해서 내용을 더 추가했으면 한다.

총평

아직은 부족한 것이 많지만, 내가 조금씩 노력함을 보여준다고 할 수 있다.

〈Daily Pixels : 픽셀 속 일상〉

전시주제

카페테리아 안에서 로블록스 세계의 일상을 귀엽고 편안한 그림으로 보여주는 전시.

전시내용 (간단 작품 설명)

1. <로블록스의 아침>

따뜻한 햇빛과 일상적인 집 풍경을 담은 디지털 일러스트.

2. <카페에서 만난 친구들>

플레이어 아바타를 귀엽게 그린 초상화 시리즈.

3. <픽셀 도시>

8-bit 감성의 로블록스 야경 그림.
(앞에 서 있으면 색이 조금 변하는 인터랙션 포함)

4. <맛있는 순간들>

카페 메뉴(도넛, 커피 등)를 그림으로 표현한 귀여운 음식 일러스트.

5. <커뮤니티 갤러리>

플레이어들의 그림을 주기적으로 교체 전시하는 참여형 코너.

공간 구성 주안점

• 카페 분위기에 어울리는 밝고 편안한 색감

• 관람과 사진 촬영이 쉽게 동선 확보

• 작품마다 가벼운 인터랙션 추가

잘 된 점

• 사진 찍기 좋은 공간이 많아 플레이어들의 반응이 좋음

• 카페 공간과 전시가 자연스럽게 어울림

• 참여형 갤러리가 인기를 끔

아쉬운 점 & 보완

• 전시 공간이 좁아 보임 → 패널 확장 필요

• 일부 조명이 그림 색을 흐림 → 전용 전시 조명 추가

• 인터랙션이 간혹 느림 → 스크립트 최적화

자기평가

전시 분위기와 기획 의도는 잘 구현됨.
다만 공간 확장과 조명 개선이 필요하며 전체적으로 85점 정도의 완성도.

NOW, HERE : 익숙한 기억과 낯선 유토피아의 만남

2. 전시 주제

현실 속에 쌓인 개인적·집단적 ‘추억’(학창시절·유년기·골목의 일상)을 따뜻하게 재현하고, 성수의 이색적·미디어 기반 예술 언어로 재해석하여 관람객이 “지금(Here)”에서 자신의 과거와 상상(유토피아, Nowhere)을 동시에 체험하도록 만드는 융합적 전시. 주제의 핵심은 “익숙함의 재발견”과 “낯섦의 재구성”이며, 감성적 공감(휴식·회상)과 시각·청각적 자극(미디어 아트)의 균형을 목표로 한다.

3. 전시 내용 (최대한 자세하게, 각 작품 설명 포함)

전시는 전체적으로 Memory Zone 과 Utopia Zone 으로 나뉘며, 관람 동선은 점진적으로 “개인의 기억 → 디지털 재해석 → 재기록(남김)”으로 설계된다. 아래는 구역별·작품별 상세 구성이다.

A. 빛과 그림자 터널 , 입구·오리엔테이션

• 환영 설치 (규모: 3m × 6m 벽면 프로젝션)

  • 방문자 이름(예약 정보)을 간단히 표시하는 인터랙티브 스크린. 입장 전 간단한 이용 안내와 전시 컨셉을 짧은 60초 애니메이션으로 보여줌.

  • 기술: 4K 프로젝터 1대, 센서(적외선/거리 센서)로 입장인원 감지.

  • 목적: 기대감을 형성하고 동선을 원활히 유도.

  
  

1) 교실의 기억 – <칠판의 별자리>

• 공간 구성: 실제 교실을 축소 재현 (8m × 10m). 오래된 나무책상 20여 석, 칠판, 창문(가벼운 커튼), 교탁, 소품 등.

• 작품 설명:

  • 물리적 요소: 빈티지 교실 책상(중고 가구 재활용), 실제 분필과 종이 제공.

  • 미디어 콜라보: 관람객이 칠판에 쓰는 글씨는 실시간으로 광학카메라로 스캔되어 칠판 위 글씨들이 ‘데이터 별자리’로 변환되어 천장(또는 위쪽 스크린)에 투사된다. 글씨는 지워지지 않고 누적되어 전시장 전체의 ‘기억 맵’을 형성한다.

  • 관람자 경험: 누군가가 남긴 글을 보고 웃음, 향수를 느끼고 자신도 내용(추억·짧은 편지 등)을 적음.

• 운영 포인트: 하루당 글씨 백업·저장(저작권·프라이버시 고려, 익명화 옵션 제공). 일부 문구는 전시 종료 후 아카이브 북으로 제작 가능.

2) 유년의 놀이터 – <멈춘 시간의 공원>

• 공간 구성: 실외 놀이터 존(6m × 8m) — 작은 그네(안전 구조물), 미니 오락기, 구슬·딱지, 비석 , 바닥 쿠션, 놀이 소품 진열.

• 작품 설명:

  • 구슬의 파동: 관람객이 특정 구슬을 굴리거나 놓으면 바닥의 압력 센서와 연결된 LED 패널이 파동 형태로 반응한다. 파동은 소리(잔잔한 멜로디)와 빛(부드러운 그라데이션)으로 확장되며, 구슬의 움직임에 따라 시각 패턴이 변한다.

  • 오락기 콜라보(레트로×AR): 실제로 오래된 오락기를 두고, AR 기기를 통해 화면 위에 디지털 캐릭터·추억의 그래픽(픽셀 아트)을 덧씌움. 동작은 스냅샷으로 저장 가능.

  • 소리 디자인: 실제 어린 시절 운동장 소리, 종소리, 웃음 등을 고음질로 리마스터해 공간형성.

• 기술 사양: 압력 센서 매트, LED 모듈, 로컬 오디오 플레이어, AR 태블릿 4대.

3) 사소한 하루 – <우리 동네 풍경>

• 공간 구성: 분식집 코너(작은 테이블 6석), 문방구, 각 코너는 3m × 3m 정도.골목길

• 작품 설명:

  • 사운드 스토리텔링:문방구와 분식집 코너 각 테이블에는 헤드폰/이어폰이 준비되어 있고, 버튼을 누르면 특정 인물(다양한 연령대)의 ‘10분짜리’ 하루 인터뷰(음성형 오디오 다큐)가 흘러나온다. 내용은 ‘첫사랑’, ‘부모님의 이야기’, ‘알바하던 날’ 등 보편적 스토리. 실제로 문방구와 분식집이 운영되며 어릴적 문방구에서 샀던 추억의 물건들과 분식집에서 먹었던 떡볶이 오뎅국물 등 맛 볼수 있다.

  • 시간 변환 프로젝션: 같은 골목 벽면에 설치된 프로젝터는 시간대(낮→저녁→밤)를 10분 단위로 빠르게 전환해 보여준다. 영상은 실제 촬영된 로컬 풍경과 디지털 애니메이션을 혼합.

    
    

4) 마음의 편지방 – <편지의 숲>

• 공간 구성: 조용한 방(소음 차단 패널 설치), 테이블과 편지지, 우체통 설치.

• 작품 설명:

  • 손편지 쓰기: 관람객은 자신의 손편지를 작성해 우체통에 넣는다. 우체통은 주기적으로 수거되어 전시장 내부 벽면의 ‘편지 트리’에 랜덤으로 전시된다.

  • 디지털 편지 전시: 손편지를 스캔하면 해당 글귀의 핵심 단어가 대형 스크린에서 애니메이션으로 흘러간다.

5) 빛과 그림자의 터널 추가

• 공간 구성: 약 12m 길이의 터널형 설치. 내부는 반투명 벽과 안개(무해한 수증기 장치), 거울, LED 스트립, 프로젝션으로 채워짐.

• 작품 설명:

  • 방문자가 터널을 통과하면 모션 센서가 반응, 개인의 실루엣이 모션 그래픽에 녹아들어 벽면에 큰 ‘인물의 흔적’을 남긴다. 시각은 유토피아적이고 소리는 공간을 부유하는 드론 사운드.

  • 이 공간은 몰입형 미디어 아트 감성을 계승

• 기술 사양: 모션 캡처 센, 프로젝터 2대, 안개 머신

6) AI 일기방 – <내일의 자화상>

• 공간 구성: 개인 부스(1.5m × 1.5m)를 여러 개 배치. 각 부스에는 태블릿, 편안한 의자, 작은 조명.

• 작품 설명:

  • 관람객이 태블릿에 ‘오늘의 감정(문장형, 최대 120자)’을 입력하면, 로컬 AI가 입력문을 분석하여 색·형태·움직임으로 변환한 추상 이미지를 생성한다. 이 이미지는 즉시 전시장 내 개인 부스의 미니 디스플레이에 투사된다.

  • 생성된 작품은 컬렉션에 저장되어 관람객은 QR코드로 자신의 아트워크를 다운로드 가능.

  • 
    

7) 포토존 – <시간을 건너온 이미지>

• 공간 구성: 네온·홀로그램·미러 설치가 결합된 6m × 6m 공간. 소품(교복, 학용품, 레트로 소지품) 제공.

• 작품 설명:

  • 사진 촬영 시 AR 필터가 적용되어 ‘과거 요소(필름 그레인, 컬러톤)’와 ‘미래 요소’가 함께 합성된 결과를 즉석에서 제공.

  • 관람객의 사진은 전시장 내 ‘오늘의 갤러리’로 선별 전시되며, 하루에 20장 정도 큐레이션하여 상영.

• 기술 사양: 폴라로이드 스타일 프린터(요청 시), AR 이미지 처리

추가 프로그램 및 운영 요소

• 회차별 가이드(예약 기반): 30분 단위 회차, 각 회차 10팀. 회차마다 간단한 오리엔테이션(3분) 및 스페셜 체험제공.

• 주말 스페셜 이벤트: 버스킹(추억의 노래)

• 접근성: 휠체어 진입 가능 동선, 시각장애인을 위한 오디오 가이드, 큰 글씨 안내판 제공.

• 안전·위생: 소품·의상은 표준 소독 절차(사용 후 1회 소독 또는 교체). 안개 머신 등은 안전 규격 준수.

4. 이러한 전시를 기획하게 된 배경

1. 현대인의 피로와 '작은 쉼'의 필요성

   • 도시 생활과 디지털 과부하로 인해 사람들이 정서적으로 지치고 있으며, 대형 전시나 공연처럼 거대한 경험보다 '짧고 진한' 휴식형 콘텐츠에 대한 요구가 증가했다. 전시는 그런 수요에 맞춰 “빠르게 들어가 짧게 쉬고 나오며 기억을 환기”하는 역할을 하도록 설계되었다.

   
   

2. 추억의 보편성 — 공감의 힘

   • 유년기의 경험(교실, 놀이터, 골목)은 세대와 계층을 초월해 공감할 수 있는 소재다. 전시는 그 보편적 소재를 통해 다양한 연령층이 감정적으로 연결되고 소통하게 만들고자 했다.

   
   

3. 성수 전시문화의 감각적 실험성

   • 성수동에서 성공한 이색·미디어 기반 전시는 ‘시각적 충격’과 ‘SNS 확산력’을 증명했다. 우리는 그 에너지와 실험성을 공감형 전시와 결합하면 더 넓은 관객층에게 도달할 수 있다고 판단했다.

   
   

4. 참여형 전시의 지속가능성

   • 단순 관람을 넘어 개인의 기록(편지·사진·음성)이 전시의 일부가 되는 모델은 전시가 끝난 뒤에도 출판물, 온라인 콘텐츠로 연계할 수 있어 지속가능한 확장 가능성이 높다.

5. 이 전시를 기획하며 가장 크게 주안점을 둔 부분에 대한 소개

1. “감성적 공감”과 “감각적 몰입”의 균형

   • 공감(추억의 재현)만 강조하면 ‘복고 전시’에 머물고, 미디어 아트만 강조하면 ‘감각적 체험’에 치우친다. 두 요소를 적절한 비율로 조절해, 관람객이 먼저 마음으로 공감하고 이어서 시각·청각적 충격으로 그 기억을 재해석하도록 설계했다.

   
   

2. 동선·시간관리(회차제 운영)의 쾌적성 확보

   • 예약제(30분 단위, 회차당 10팀)와 회차별 이용 가이드로 과밀을 방지하고 각 설치물의 체험이 충분히 이루어지도록 했다. 특히 몰입형 미디어 공간에서는 인원 밀집 시 체험 질이 떨어지므로 시간·인원 관리가 중요하다.

   
   

3. 기술-물성의 조화

   • 미디어 기술을 도입하되, 재료(나무책상, 편지지, 분필 등)의 ‘촉감’과 ‘아날로그성’을 살려 따뜻한 감성을 유지하도록 했다.

     
     

6. 이 전시 기획에서 잘 되었다고 생각하는 점

1. 주제의 명확성

   • ‘추억’과 ‘유토피아적 미디어’라는 서로 다른 두 축을 명확한 비율로 배치해 전시 전체 톤이 일관되게 유지된다. 관람객은 처음부터 끝까지 ‘나의 기억’과 ‘새로운 감각’ 사이를 자연스럽게 오간다.

     
     

2. 참여형-모델의 지속 가능성

   • 관람객이 남긴 기록들을 전시의 일부로 누적·큐레이션하면 전시의 내용이 시간이 지남에 따라 풍성해지고, 2차 콘텐츠로 확장하기 쉽다. 이는 후속 수익 모델(굿즈, 온라인 전시)에 기여한다.

   
   

3. 세대 교차적 접근성

   • 중·장년층에게는 ‘추억의 복원’을, 20·30대에게는 ‘감각적 체험과 포토 스팟’을 동시에 제공해 폭넓은 집객 가능성이 높다.

     
     

4. SNS 바이럴 설계

   • 포토존, AI 일기방등 콘텐츠 구조가 자연스럽게 SNS 업로드를 유도하도록 설계되어 마케팅 비용 대비 효과가 클 것으로 기대된다.

     
     

7. 아쉬운 점과 보완하고 싶은 점

아쉬운 점

1. 예산 소요

   • 대규모 프로젝션·AI설치물은 초기 설치비·장비 유지비·전문 인력을 필요로 한다. 예산 배분이 충분하지 않으면 작품 퀄리티가 저하될 수 있음.

   
   

2. 기술 의존성

   • AI 일기방, 실시간 변환 시스템 등은 기술적 문제가 발생하면 체험의 핵심이 무너지므로 예비 플랜이 필수다.

   
   

3. 프라이버시·저작권 이슈

   • 방문객이 남긴 음성·글·사진의 공개는 민감할 수 있다. 익명성·동의 관리 프로세스가 미흡하면 논란이 될 수 있다.

   
   

   
   

보완하고 싶은 점 (구체적 제안)

1. 프로토타입

   • 전체 구현 전에 핵심 설치물(칠판의 별자리, 구슬의 파동, AI 일기방) 1~2점을 프로토타입 버전으로 소규모 공간에서 시험 운영하여 기술 안정성, 관람자 반응, 동선 문제를 점검한다.

   
   

2. 데이터·저작권 관리 표준화

   • 전시 입장 시 간단한 동의 폼(체크박스), 녹음/사진 업로드 시 선택적 공개 옵션등으로 법적·윤리적 문제를 최소화.

   
   

3. 장기적 콘텐츠 확장 플랜

   • 전시 종료 후 디지털 페이지 제작, 프로젝트 책 발간을 수립하여 프로젝트 가치를 장기적으로 증대.

8. 총평 및 자기평가

총평

NOW, HERE 전시는 따뜻한 감성의 공감형 콘텐츠와 성수 특유의 실험적·미디어적 언어가 조화된 융합 프로젝트다. 관람객은 개인적인 기억을 안전하게 소환하고, 동시에 최신 미디어 아트가 제공하는 낯선 경험으로 자신의 기억을 재해석하게 된다. 이 조합은 감성적 몰입을 제공하는 동시에, SNS와 대중문화적 확산력도 확보할 수 있어 현대 도시 관객의 니즈(힐링+공유)를 잘 충족시킬 것이다.

자기평가

• 강점: 주제 설정과 동선 설계가 명확하고, 기술과 물성의 결합을 통해 ‘정서적 경험’과 ‘시각적 자극’ 두 축을 균형 있게 설계했다. 특히 참여형모델은 전시의 지속가능성과 확장 가능성을 높인 점에서 기획 의도가 잘 드러난다.

​픽셀 우주:(Pixel Universe)

2. 전시 주제

​가상 세계 속에서 끊임없이 탐색하고 존재하는 '디지털 자아(Digital Ego)'에 대한 고찰.

단순하고 익명적인 형태의 블록 아바타가 복잡하고 무한한 우주 공간에서 갖는 존재론적 의미를 탐구하며, 현실과 가상 사이에서 정체성을 찾아가는 현대인의 모습을 시각화한다.

3. 전시 내용

   밝은 노란색 얼굴과 파란색 상의를 가진 블록형 아바타('infp9107')가 화면 중앙 상단에 위치한다. 이 아바타는 디지털 환경에서 우리가 취하는 가장 기본적인 '나'의 형태이자 익명성을 상징한다. 아바타는 무중력 상태처럼 멈춰 있지만, 뒤로 펼쳐진 역동적인 성운과 은하수에 대비되어, 정지된 자아와 끊임없이 변화하는 환경 사이의 긴장감을 표현한다.

4. 표현과 공간 구성에 있어서의 주안점

   차가운 계열의 푸른색과 보라색의 밤하늘 배경에 따뜻한 계열의 노란색, 빨간색, 무지개색을 대조적으로 사용하여 시각적 몰입도를 극대화했다. 작품의 고대비 색상이 더욱 돋보이도록 전시 공간 전체를 어둡게 구성하고, 작품에만 핀 조명을 사용하여 관람자의 시선이 오직 디지털 우주에 집중되도록 유도했다.

5. 단순한 픽셀 형태의 아바타가 지닌 원시적인 아이덴티티와, 그 뒤로 펼쳐진 정교하고 화려한 우주 배경 간의 극적인 시각적 충돌과 조화가 주제 의식('디지털 자아의 탐색')을 관람객에게 직관적이고 명확하게 전달하는 데 성공했다. 친근한 미학으로 어려운 주제에 쉽게 접근할 수 있도록 한 점이 가장 성공적이다.

6. 현재는 정적인 이미지 형태이므로, 관람객이 디지털 자아의 '유영'을 직접 체험하며 공감각적으로 느끼기 어렵다는 점이 아쉽다. 관람객과의 상호작용이 부족하다. 다음 전시에서는 작품을 대형 벽면에 투사하는 프로젝션 맵핑 기술을 도입하여 아바타와 궤도가 움직이는 동적인 경험을 제공하거나, VR 체험존을 마련하여 관람객이 아바타의 시점에서 우주를 직접 탐험할 수 있도록 인터랙티브 요소를 추가할 계획이다.

7. ​이번 전시는 픽셀 아트와 우주라는 대중적이고 흥미로운 요소를 결합하여, 동시대 관람객들에게 친근하게 '자아'와 '가상현실'이라는 철학적 주제를 던지는 데 성공했다고 생각한다. 시각적인 임팩트와 주제 전달력은 높았으나, 관람객에게 몰입형 경험을 제공하는 측면에서 한계를 느꼈다. 이는 곧 앞으로의 미디어 아트 작업에서 반드시 해결하고 확장해야 할 주요 목표가 될 것이다.

Fractal

2. 전시 주제

프랙탈과 피보나치 수열등 다양한 수학적 기법 사용

3. 전시 내용

우리 주변에 보이는 나무들이나 식물들속에는 다양한 수학이 숨겨져있고, 프랙탈 구조를 보여주면서 수학에 아름다움고 광활함을 느끼게 하는 프랙탈 구조와 피보나치와 황금비가 사용을 하였습니다

4. 이러한 전시를 기획하게 된 배경

학생들이 고등학교에 올라오며 가장 싫어하고 어려워하게 되는 과목이 수학이고, 저 역시 그랬습니다. 하지만 수학에 관심을 가지고 흥미를 가지다 보면 금방 즐길 수 있게 됩니다. 그렇기에 흥미를 가장 먼저 가지는것이 우선인데, 그렇기에 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 나무나 꽃들에 수학이 사용됨으로써 신비하고 딱딱한 줄만 알았던 수학이 자연과 섞여 광활함을 보여주고 프랙탈 구조로 신비로움과 흥미를 유발해 아이들이 수학에 조금이라도 더 관심을 가지도록 하기 위해서 이러한 전시를 기획했습니다.

5. 이 전시를 기획하며 가장 크게 주안점을 둔 부분에 대한 소개

내가 만들때 주안점을 둔 부분을 바로 구역을 나눈 것인데, 이는 그냥 무한히 뻗어나가기만 하는 프랙탈 구조를 처음 입장할 때 사람들이 볼 수 있도록 전시하고 그 안에 들어가면 피보나치 구열이 이용되고 피타고라스 정리가 사용해 프랙탈 구조를 형성해 나가는 적품들을 전시하였습니다. 이러한구조적 특징이 관람객에게 프랙탈에 흥미와 재미를 느낄 수 있게 하고 비슷해 보이지만 조금씩 다른 부분에서 흥미를 느끼도록 만들었습니다.

6. 이 전시 기획에서 잘 되었다고 생각하는 점

내가 구역을 나눈 것에 주안점을 둔 만큼 구역을 나눈 것을 잘 한 것 같다.

7. 보완하고 싶은 점

전시관을 좀 더 프랙탈 모형으로 만들거나 내부를 광활한 우주처럼 만드는게 좋을 것 같고 전시작품들도 더 많이 있을 수 있도록 전시관이 좀 더 크면 좋겠다. 그리고 프랙탈 구조도 좀 더 정밀하고 세세한 작품 설명이 있었으면 좋았을 것 같다.

8. 총평

조금 아쉬운 부분이 있지만 대체로 만족한다.