Yeinna Navarro Jimenez - C4H939

Camila Bonilla Corrales - C4D277

Kehnny Vásquez Mata - C4K831

Gabdiel Rodríguez Bonilla - C4J055

Jimena Mata Mora - C4L671

Nathalia Castro Mora - C4D983

Los miembros del equipo hicimos una síntesis de que nos pareció la lectura y llegamos a varios puntos intermedios, para la mayoría de nosotros el enunciado nos refleja la realidad que seguimos viviendo, talvez ya no en una medida tan extrema pero sí de una forma que nos sigue afectando e influyendo, esto más que nada de forma interiorizada

¿Qué quiere decir esto? Que tenemos muchas conductas hetero normadas que hacemos inconscientemente, que normalmente pueden ser juicios y prejuicios por simplemente las dinámicas sociales, grupos o pensamientos plasmados desde niños que nos pone en esta perspectiva de la doctrina sexual.

Desde el lado femenino y como nos lo plantea la autora pensamos que el camino a la deconstrucción y libertad aún no se acaba, si bien ya estamos en un contexto un poco más liberalizado siguen habiendo sistemas que nos hacen sentir las personas sometidas a un sistema patriarcal del cual no queremos ser parte.

Tras grupal mente discutir como equipo para realizar la síntesis, analizamos algunos puntos; la lectura nos presenta como la violación puede llegar afectar a una mujer y como puede ser normalizada o ignorada por la sociedad, así mismo, la desgracia que esta puede traer, en la mayoría de los casos de las mujeres pueden acabar destrozadas, fracturadas, mentalmente inestable, al punto de que ellas mismas no se puedan volver a ver, ni sentir de la misma manera, la hace sentirse ajena a ella misma.

Nos explica como existen muchas consecuencias que tiene dicho problema día a día, que provoca que muchas tengan miedo de que pueda pasarles algún día. Donde no solo pueden ser consecuencias hacia ellas, pueden salir afectados terceros, donde se les atribuye el daño como lo hace Adaliana a su bebé.

Al ser la violación algo normalizado en el mundo de Adaliana ella, a fruto de esto queda embarazada, obligada a dar a luz y cuidar de un bebé, que es solo el recuerdo de este momento traumático, del que ella percibe a su hijo como un monstruo. El cual, la llevó a asesinar y comerse a su hijo por el sufrimiento en el que la indujo este acontecimiento.

Este cuento también nos puede mostrar cómo se le atribuye el rol de mamá a las mujeres, donde se convierte en una imposición no importa cuál sea el caso y mucho menos el sentir de la persona que se convertirá en madre.

¿Qué significa a representación artística?

Mediante la representación artística, se pretende transmitir el impacto interno de la violencia masculina desde un discurso patriarcal de crueldad y dolor hacia la mujer en temas como embarazos no deseados, abusos, violaciones y demás. Adaliana desde la ficción del cuento, representa una de las muchas mujeres que han tenido que enfrentarse a situaciones de violencia en una realidad social día a día e indaga a una perspectiva completamente diferente de la maternidad.

Cómo se logra apreciar en el collage, hay un espejo, y frente a él, una mujer que intenta mirar su reflejo pero no lo encuentra e ahí el detalle de la venda en sus ojos, el espejo permite simbolizar metafóricamente esa necesidad de encontrarse a sí misma y marcar un antes y un después del suceso tan devastador de una violación y la violencia, una representación de lucha por querer buscar más allá del reflejo algo de su pasado que lastimosamente como en el cuento se evidencia la protagonista no logra encontrar.

Otros aspectos que se logran visualizar en el collage, incluyen el castillo que se encuentra en el fondo, como representación del contexto espacial de la obra y su fundamento en el discurso patriarcal de un escudero (alto nivel) y la servidumbre (bajo nivel) en relación al poder del hombre como fuerza sobre la mujer que por naturaleza se considera sumisa, por otra parte, el cepillo define uno de los primeros pensamientos de Adaliana la cual al cepillar su cabello ante el espejo contemplaba la idea de asesinar al niño que lleva en su vientre comparándole con un monstruo debido al gran desprecio que tenía sobre él, cabe destacar que muchas veces este resentimiento y desprecio es silenciado en la realidad por mujeres en situaciones de violencia masculina similares a la de Adaliana, ya que, por convección o imposición social, la felicidad, admiración y amor en proceso de maternidad es lo “normal o esperado”.

Finalmente, la sombra detrás de la mujer, es una descripción visual del destino oscuro y violento que tuvo que enfrentar Adaliana, una pérdida interior de si misma y una lucha constante por recuperarse, que conllevará al asesinato del niño, este se aprecia en la parte inferior del suelo, cómo símbolo del desprecio que Adaliana sentía, (más que al hijo, al hecho en sí de su existencia), y él cual indudablemente se come al final de la obra, como una representación de la necesidad de que volviera a su cuerpo aquello que le había sido arrebatado, aquello que tanto daño le causó, aquello que busco día a día tras un espejo y lo cual no recuperó.

La lectura nos lleva a un tiempo pasado aunque no tan lejano, en la fundación del hospital psiquiátrico en costa rica, un lugar que era vendido como un lugar bonito, higiénico y "una mansión", nos retrata la vida de muchas mujeres que eran ingresadas en este centro de tratamiento psiquiátrico ya que tenían problemas con el mayor y único labor fundamental de su existencia para la sociedad de la época, "la reproducción".

Sin embargo estos relatos médicos nos van dejando a la luz ciertos vacíos en las condiciones de enfermedad que se les daban a las pacientes, ya que una mujer trastornada era aquella que tenía problemas en su proceso de maternidad, o la mujer que por deseo tenía una relación sexual fuera de su círculo matrimonial o aveces nisiquiera por deseo, ya que hasta mismas violaciones donde por desgracia la mujer quedaba embarazada seguían siendo parte de este diagnóstico...esto nos deja un panorama totalmente aterrador donde vemos como aún los profesionales que se preparaban para ejercer supuestamente bajo lo correcto tenían juicios de valor arraigados a la sociedad patriarcal de la época y como esto era visto como lo normal del momento, la deshumanización de la mujer al ser una loca..una sin razón..una enferma el título del cual todos huyen siendo así este lugar un lugar de "enseñanza" de lo que no estaba bien en la sociedad sería excluido de esta.

La lectura de Gabriel Garcia Márquez nos muestra ejemplificaciones de conceptos vistos en las clases anteriores del curso de Comunicación y Lenguaje. Nos muestra a nuestra protagonista femenina perdiendo su voz e identidad cuando entra al ”sanatorio” aún sin tener ni siquiera una característica de padecer alguna facultad mental; pero, por el simple hecho de estar en este lugar la asumen como una más del grupo, una enferma que no tiene derecho a hablar de su propia mente y cuerpo.

También podemos analizar el cuento como una metáfora, ya que tenemos a María una mujer que no cumple con el estereotipo patriarcal impuesto por la sociedad, que no necesita de un hombre, ya que más bien brilla más que él (Que de hecho al casarse se hace énfasis a que ella "renuncia de su vida para ser de él") que cuando entra a este infierno como lo llaman, comienzan a hacerla más pequeña, a retraerla, a quitarle su presencia de empoderamiento, a infantilizarla y poco a poco arrebatarle su resiliencia y personalidad. Así pues, se utiliza una metáfora, de que como el edificio que se cae al final del escrito, así se cayó su individualismo, su propia vida, por ser una acelerada...

¿Qué representa la imagen?

Mediante el dibujo se intenta ilustrar la realidad que nos plantea en el relato Gabriel García Márquez sobre el silenciamiento de la mujer cuando es ingresada por error en el hospital psiquiátrico, los documentos en el suelo ilustran la realidad médica de la época en al que se remonta la obra donde las palabras como "agitada” eran utilizadas para describir el comportamiento de la mujer y justificar su internamiento. La mujer en movimiento María en el texto, es una representación de libertad y control sobre sí misma un poder que termina por acabarse al final del relato el hecho de que se muestre en el dibujo de esta manera es porque, de cierta forma fue violentada en este lugar, callada y obligada a convertirse una mujer sumisa y sin esa libertad que tenía anteriormente.

Por otra parte la representación de la araña hace alusión al director del psiquiátrico, que determina que María que solo quería hablar por teléfono tiene una obsesión y debe ser internada por estar agitada. En el relato este personaje se muestra como una persona que trata a María de una forma dulce, como si fuera una niña infantilizando sus emociones y escuchándola, las arañas tienen esta característica, puesto que buscan acordarse de los aspectos de sus presas para atraparlas inmovilizarlas y luego comerlas.

Finalmente el rojo del piso demuestra la muerte simbólica al final del relato, ya que, al parecer María desaparece junto con la edificación, las líneas detrás del dibujo son la red que incluso si se analiza hasta el día de hoy silencia a muchas mujeres y para terminar el interior de la araña muestran alusión al infierno del lugar que nos presenta María con un hombre al mando, que es el director y que por ende, está dentro del cuerpo de la araña. Las mujeres por mucho tiempo han sido violentadas no solo por la diferencia de género, sino por los discursos médicos, estos forman una red, como una telaraña metafóricamente hablando, que inmoviliza a la mujer y la silencia.

La propuesta del término "Faloceno" busca criticar y redefinir la noción del Antropoceno, introduciendo una perspectiva ecofeminista. El concepto del Antropoceno sitúa al hombre en el centro del planeta; lo que provoca el olvido de otros seres vivientes y de su entorno, provocando la explotación ambiental.

El término Antropoceno describe la era geológica actual, marcada por la agricultura.

En la crítica de este concepto se introducen las ciencias sociales, las cuáles evidencian que no todos los seres vivientes han contribuido de igual manera en el deterioro del medio ambiente. Gran parte de la responsabilidad se le atribuye a sistemas patriarcales y capitalistas dominados por una minoría.

Por ende, el concepto Faloceno, señala la estrecha relación entre el daño ambiental y las estructuras patriarcales y sus prácticas masculinas. Asimismo, el ecofeminismo sugiere que la explotación de la naturaleza está ligada con la opresión de las mujeres; estas dos vistas únicamente como recursos o bienes a ser intercambiados entre hombres para consolidar poder y alianzas. Por esta razón, el ecofeminismo sostiene que el patriarcado y el capitalismo son sistemas que fomentan una visión del mundo dominada por el control, la dominación y la explotación.

Al redefinir el Antropoceno como Faloceno, se subraya la necesidad de reconocer cómo estas estructuras de poder contribuyen desproporcionadamente a la crisis ecológica. Desde el cuestionamiento de estas estructuras sociales impuestas, existe la posibilidad de una coexistencia más armoniosa y sostenible entre todos los seres vivientes y nuestro entorno. Desde este movimiento, se subraya la importancia de incluir estas perspectivas de género y de justicia social para poder sobrellevar esta crisis ambiental.

¿Qué significa la imágen?

La intención del equipo al realizar esta ilustración es poner a la mujer y a la naturaleza como una misma, unificarlas como dos víctimas de un factor en común “el hombre”, dos seres que han sido domadas y destruidas durante toda la vida por los hombres y el patriarcado, un sufrimiento vivido en silencio que poco a poco ha sido tomado más en serio y ha alzado su voz.

En el enlace escanable del afiche viene una charla con una mujer sumamente inspiadora que explica de la mejor manera la relación del ecofeminismo con la actualidad.

Sangre coagulada

Sangre coagulada de Mónica Ojeda, es un texto que establece metafóricamente a través de la sangre las distintas percepciones de la violencia sufrida por las mujeres durante tantos años, aporta un carácter de crítica hacia la cultura patriarcal y las distintas etiquetas que esta a asignado a la mujer como consecuencia de sus actos y naturaleza.

Es importante destacar la importancia de temas tratados como la sexualidad, la violación, el aborto, la menstruación y violencia física y emocional presentes en la lectura , estos temas permiten llevar el análisis y aprendizaje a un punto crítico de las distintas situaciones que se viven en la historia.

En primera instancia ranita, es un personaje que nos demuestra una trayectoria y desarrollo de aprendizaje, iniciando desde una inocencia que es atropellada por la realidad de una violación que reptil como hombre causa y la violencia psicológica ejercida por la madre, que en representación social intenta demostrar el tabú establecido sobre el concepto de la sangre relacionado con la mujer.

El conocimiento adquirido por la protagonista implica un acercamiento al aborto como puesta esencial, que se describe como una necesidad poco aceptada, el rol de la abuela juega un papel muy importante, ya que, se visualiza como una bruja o mounstro por su labor en causa de aborto, ella va a ser el foco principal de enseñanza para ranita ya que, con su carácter de protección maternal demuestra la delicadeza de un acto que no desea realizar pero es necesario.

Finalmente, la lectura permite comprender el significado de las diferentes vivencias sociales de las mujeres a través de la historia y plantean temas que son de gran relevancia y discusión social.

¿Qué significa el video?

El vídeo expone un trailer de la lectura Sangre coagulada contando la historia en modo de metáforas que explicaremos a continuación;

El vaso tiñéndose de rojo señala este crecimiento que tiene ranita con la pubertad, cuando llega eso que ella tanto ama pero por fin en su cuerpo, la menstruacion, que va a ser un elemento central en la transición que vamos a ir viendo de lo que se nos cuenta y que va a llevar al desenlace de lo que significa crecer.

Otro de los elementos de interés a explicar desde antes es el rol de la flor, el papel de la flor es tomar metafóricamente el papel de la infancia y como este va evolucionando en diferentes partes de la historia, el rol de la flor no sigue un tiempo cronológico definido si no perturbado.

Luego de explicado lo del vaso y la flor, explicaremos que significa cada escena y su relación con el escrito, en la primer escena vemos a ranita pintar algo con sangre y las flores manchadas de esta, luego a ranita limpiar el cuchillo con el cual la abuela asesino al reptil, después tenemos la escena de la flor manchada de la sangre y lo negro, lo negro en este contexto de la flor será la violación que sufrió ranita, la marca del hombre en ella.

Siguiente a lo anterior vemos a ranita feliz mostrando libremente como a llegado su periodo, sin embargo como el volar de las flores vemos como esa alegría dura poco debido al embarazo que sufrió por su violación.

Volvemos a la historia de la pintura y luego de esto a la escena de ranita siguiendo el rol de su abuela de degollar animales viendo como en esa etapa ya habría pasado por todo lo que le sucedió en el cuento, esto con el fin de mostrarnos aquello que estaba dibujando, un cartel que dice somos las nietas de las brujas que no pudiste quemar así como el final refleja que ella tiene que seguir el rol que la vida le ha puesto como virtud en su sociedad, pero así mismo vemos como en el final la inocencia de ranita se ha ido por completo con la flor.

En "Calibán y la bruja", Silvia Federici realiza una crítica de la transición del feudalismo al capitalismo, en la cual destaca el papel crucial de la caza de brujas y la represión de las mujeres en este proceso. Ella sostiene que la caza de brujas no fue sólo una persecución religiosa, sino una estrategia para un nuevo órden social y económico emergente. Se desarrolla ante la necesidad de disciplinar y controlar la fuerza de trabajo; es así como se llega de igual forma a la eliminación de mujeres que no cumplen con lo establecido y destacan por tener roles y características significativas en sus comunidades. Al verlas como una amenaza, las torturaban hasta la muerte y se da así un orden nuevo patriarcal. Donde las mujeres eran destinadas a roles domésticos y reduciendo su poder social y económico.

Asimismo se analiza cómo esta represión se extendió hasta las colonias, donde se aplicaron para someter a las mujeres indígenas y consolidar el dominio colonial. La violencia sexual y la esclavitud fueron herramientas fundamentales para imponer el control económico europeo capitalista emergente con el fin de destruir las estructuras sociales indígenas. A pesar de la brutal represión, las mujeres encontraron maneras de resistir el orden impuesto, manteniendo vivas sus tradiciones y luchando por su autonomía. Así, "Calibán y la bruja" nos invita a reflexionar sobre la narrativa conocida del progreso económico, visibilizando las luchas y resistencia de mujeres frente a estas prácticas. Las cuales son esenciales para el entendimiento del origen de la represión que se vive todavía en la actualidad de diferente manera.

¿Qué significa la representación?

Esta representación se hace con el fin de visibilizar el concepto que se tenía en la época de lo que eran las brujas; lo que estas representaban y las características que se les atribuían. Este concepto sembraba en la sociedad miedo, lo que la fé usaba a su favor para manipular la sociedad. Asimismo con esta representación se puede evidenciar cómo estas creencias impuestas creaban y revelaban las desigualdades profundas de género y las dinámicas de poder, las cuales persisten en el tiempo. Las mujeres que no encajaban en los roles tradicionales de esposa y madre, independientes, con conocimiento médico o que simplemente eran vistas como "diferentes", eran principalmente vulnerables a las acusaciones de brujería.

Con la representación busca hacerle un tipo de critica burlezca a las creencias de estas épocas de cómo se tenían que ver las brujas, creando un manual para poder identificarlas, dando características que en la época se creían eran rasgos de las mujeres que realizaban esta práctica, aunque estos actos eran más bien distrosiones de la realidad para hacer creer que simples actos como bailar o ser partera eran sinonimo de tener una relación con el diablo.

Además de escusar el motivos para deshacerse de ellas por todos los males que generaban especialmente a los hombres.

En este cuento, podemos ver la historia de como mujeres son quemadas por sus parejas, lo que las lleva a acabar quemándose a si mismas como en la inquisición de las brujas, pero ahora siendo ellas las que se quemaban y no porque fueran brujas.

Nos relata la historia de una mujer a la cual le queman el rostro con alcohol, cuando duerme, es dicho que fue ella misma, pero al tiempo cuando ella fue capaz de hablar, y nos deja ver que ella no es la culpable. Podemos después ver una mujer a la cual le queman todo el cuerpo, con alcohol igual, pero en una discusión de pareja, y la intentar culpar igualmente.

Los casos de mujeres quemadas dan como resultado que las mujeres hablen de un futuro en el que las mujeres quemadas sean la nueva belleza. Estas inician un ritual, en el que mujeres que quieren, se quemen en una hoguera cada cierto tiempo, ellas pueden ser tratadas en un hospital, o en un hospital clandestino, al haber variados casos, no les creen que es voluntario, y por ello buscan una voluntaria para ser quemada en video, tras la publicación del video, las mujeres empiezan a ser mas controladas, para evitar estas hogueras, también genera que el número de mujeres y de hogueras aumente.

Al final podemos ver como están hablando tres mujeres, se preguntan cuando se va a acabar esto, a que numero de mujeres van a llegar, y mencionan que quieren igual los numeros de la inquisión. Dos mencionan que ya sus cuerpos no resistirán quemarse, pero que el día en el que la menor lo haga, será hermosa.

¿Qué significa la imágen?

Esta ilustración basada en "las cosas que perdimos en el fuego" nos lleva al mundo de silvina, está misma dándonos la espalda representando su camino hacia la hoguera donde se va a quemar.

En su camino podemos ver como con cada paso se va quemando su libertad, en su mano tiene la una rosa en llamas que representa la conversación del final del libro entre María Elena y su madre donde le dicen que ella va ser una hermosa rosa de fuego cuando se queme en la hoguera.

Además de darnos referencias sobre las brujas poniendo un sombrero al lado del cartel que nos indica el lado para ir al feminismo y la libertad. Al igual la bruja volando por encima de ellos.

Las palomas blancas y negras nos enseñan lo malo y lo bueno de esta decisión tan importante que ella estaría tomando, así como una mujer la espera en la hoguera para su “gran momento”.

Quisimos poner una frase de la canción: canción sin miedo (vivir quintanilla, 2020) para representar el cómo las mujeres se ponían de acuerdo para defender sus derechos y los de las demás mujeres que ya no podían.