Premièrement, je vais vous parler du roman-feuilleton pour ensuite enchaîner sur quelques exemples de ce genre littéraire. Ces exemples vont vous prouver que même certains romans que vous connaissez (ou pas) peuvent être des roman-feuilleton.

Par la suite, je vais vous expliquer pourquoi le roman-feuilleton est-il devenu à la mode à cette époque.

Et je vais finir par vous citer quelques grands de la littérature française qui ont popularisé le roman-feuilleton.

Un roman-feuilleton est un roman publié par épisodes dans les journaux. Très souvent, les romans-feuilletons se finissaient par “la suite au prochain épisode…”. Leurs publications peuvent êtres quotidiennes, périodiques ou encore hebdomadaires. Ils traitaient de sujet différents tels que l’amour, l’aventure ou encore le fantastique.

A l’époque, ceux-ci étaient considérés comme de la littérature “industrielle”. En effet, ce genre de livre n’étaient destinés qu’aux concierges, les enfants, les femmes… En règle général, ils étaient destinés qu’au peuple. C’est donc pour cela que l’on appelle son lectorat, le lectorat populaire. 

Mais sa fonction principale, avant la lecture, était de faire connaître les auteurs de ce genre de livres. Même les plus grands noms de la littérature sont passés par la case “roman-feuilleton” (Eugène Sue, Emile Zola, Georges Sand…).

Cette littérature était considéré à l’époque comme de “piètre qualité”, “racoleuse”, “mercantile”. Son côté “populaire” ne plaisait pas à la critique. Celle-ci considérait “popularité” et “qualité” comme des termes antinomiques.

Voici quelques exemples de roman-feuilletons très connus.

Nous pouvons voir que Alexandre Dumas est très présent, notamment avec Les Trois Mousquetaires et Le Comte de Monte Cristo. Comme je vous l’ai dit auparavant, Eugène Sue est également un “habitué” de ce genre littéraire avec Les Mystères de Paris. Honoré de Balzac est également très connu avec par exemple La Vieille Fille.

Le roman-feuilleton a été très à la mode surtout entre 1836 et 1914. Son déclin à l’aube de la Première Guerre Mondiale est dû à l’apparition de nouveaux médias tels que le cinéma, la bande dessinée ou encore la radio. Nous distinguons 3 périodes :

Comme je l’ai dis, ce genre de roman-feuilleton était destiné à faire connaître les auteurs au grand public et les rendre célèbres auprès du lectorat populaire. La plupart du temps, les romans-feuilletons permettaient au peuple de mieux comprendre certaines questions de la société.

Bien sûr, les romans-feuilletons ne peuvent pas exister dans leurs auteurs. Je vais donc vous présenter quelques uns de ces auteurs qui ont popularisé le roman-feuilleton.

Tout d’abord, voici Georges Sand avec par exemple Jeanne (1844), ensuite voici Honoré de Balzac avec Le Père Goriot (1835-1842). Maintenant voici Emile Zola avec Les Mystères de Marseille (1867). Voici le dernier, Guy de Maupassant avec Bel-Ami (1885).

Le roman-feuilleton a été très à la mode entre les années 1830 et 1920 mais malheureusement avec les nouveaux médias, ce genre commence à ne plus intéresser. Pourtant, il s’était développé grâce à l’expansion des journaux quotidiens. 

Même les plus grands noms de la littérature française s’y sont essayé et sont devenus célèbres grâce à cela.

Le roman-feuilleton est toujours d’actualité notamment avec La Ligne Verte de Stephen King (1996) ou encore Demandons l’impossible d’Hervé Hamon (2008). 

Le terme «classique» désignait les auteurs les plus respectables, c’est-à-dire les auteurs de l’Antiquité. Ils seront imités 17e siècles plus tard par les grands auteurs de cette époque.

Durant cette période, les auteurs vont s’inspirer du modèle antique. Les personnages mythologiques deviennent les héros des romans. Le modèle d’Aristote est également repris : éduquer, émouvoir et plaire sont les objectifs du théâtre. C’est en se rendant compte que le théâtre n’était pas prit au sérieux que Molière écrira “Castigat ridendo mores” -> “la comédie châtie les mœurs par le rire).

Le théâtre classique reprend également les règles des trois unités établies au temps antique :
Temps, Lieu, Action. Il reprend les règles de vraisemblance et de bienséance.

Seulement, le mouvement classique ne concerne pas que le théâtre. En effet, il concerne également la musique, la peinture et la littérature.

En musique, le classicisme se répand au milieu du XVIIIe siècle avec de grands musiciens comme Mozart (Symphonie n°40) ou encore Beethoven. (sonate pour piano).
En peinture, les perspectives et la symétrie sont les piliers de l'art en plus de la vive lumière qui donne du contraste et des lignes droites qui donnent une certaine stabilité.

1-b) Pour Épicure, le bonheur est le Bien Suprême c'est-à-dire, vivre heureux et sans troubles.

1-c) L'absence de troubles, on ne doit pas avoir peur de la mort, la douleur est supportable car elle est limitée et enfin le bonheur est accessible pourvu que l'on distingue la jouissance désordonnée de l'ataraxie.

2-a) Il s'épanouit à la renaissance car les auteurs veulent créer un nouveau monde.

2-b) Selon Rabelais et Montaigne, c'est un monde où l'on peut boire, festoyer, rire et profiter des plaisirs de la vie. Selon Montaigne, Carpe Diem vise a rechercher la paix intérieure. 

3-a) Pour eux, le carpe diem est plus charnel et ludique. C'est perçu comme un jeu rhétorique.

3-b) Cette évolution s'explique par la pensée d’Épicure. Avant le Carpe Diem était sous influence religieuse mais maintenant, il devient plus ludique et vise la beauté des femmes ainsi que le plaisir charnel.

4-a)

4-b) L'Olive, Joachim du Bellay

4-c) Ode à Cassandre, Pierre de Ronsard

4-d) Vers Lyriques, Ode VIII, Joachim Du Bellay

4-e) Les Pierres Précieuses, Rémy Belleau

4-f) Pièces du bocage, X, Pierre de Ronsard

Durant la Renaissance, les poètes envoient une image de la vie qui est fugace et tellement rapide que l’on doit profiter chaque instant de sa jeunesse et de sa beauté («Œuvres», Louise Labé)

Comparé à la Renaissance qui invite à profiter de la vie, le XVIIe siècle accentue plus sur la vieillesse ainsi que sur la rapidité du temps qui passe («Les Fables», Jean de La Fontaine)

Au XVIIIe siècle, la notion de l’ataraxie réapparaît. En permanence à la recherche de la sagesse épicurienne, l’absence de troubles y est prônée («Candide», Voltaire)

Le XIXe siècle va voir le Carpe Diem sombrer. En effet, les poètes vont décrire un monde laissé en ruines où le malheur et la tristesse sont maîtres («Poésies», Alfred de Musset)

7-b) Ils lui confèrent le pouvoir de fugacité, de délivrance, de liberté et de plaisir.

8) Ils les célèbrent en utilisant la rhétorique, la persuasion. Ils veulent donner une dimension ludique au Carpe Diem. Ils vont également essayer d'égaliser la poésie française à la poésie latine.

9) Ce sont les poètes du XIXe siècle (romantisme) comme Alphonse de Lamartine "prenez avec leurs jours les soins qui les dévorent", "La fleur tombe en livrant ses parfums au zéphire". Ou comme Alfred de Musset avec sa répétition de "point assez tant de tristesse" ou encore Charles Baudelaire qui compare la beauté de la femme à une charogne "Le soleil rayonnant sur cette pourriture"

10) Eros est le Dieu grec de l'Amour tandis que Thanatos est la personnification de la Mort. Les deux sont en duel et opposent la douleur et l'érotisme. C'est donc à partir de ceci que les poètes s'en ont inspiré pour représenter les mort et l'amour dans leur poèmes en les faisant le lien entre les deux.

11-b) Ces poèmes sont écrit en vers libres et en vers réguliers. C'est plus facile d'argumenter en vers libres car il n'y a pas cette contrainte de longueurs de vers, de rimes ainsi que de musicalité.

11-c) Je trouve que le vers libre est plus convaincant car on perçoit mieux l'idée de l'auteur que lorsqu'il écrit en vers réguliers.

12-a) Les poèmes qui, selon moi, utilisent Carpe Diem comme une stratégie argumentative adressée à la femme aimée sont les poèmes du recueil "La Bergerie" de Rémy Belleau, "Extrait du Second Livre de l'Olympe" de Jacques Grévin, "Amours, contr'amours" de Etienne Jodelle, "L'Olive" de Joachim du Bellay, "Continuation des Amours, VII", "Second livre des Amours, Amours de Marie,XLIV", "Les Amours", "Sonnets pour Hélène" et "Pièces du Septième Livre des Poèmes" de Pierre de Ronsard.

Les poèmes du XVIIe et XIXe siècles ayant la même portée sont "Amours de Claudine" de Colletet, "Stances à marquise" de Corneille, "Méditations poétiques" de Lamartine, "Poésies" de Musset et "Fleurs du Mal, Une Charogne" de Baudelaire.
12-b)  1. «Amours de Claudine» de Colletet

2. «Poésies» de Musset

3. «Méditations poétiques», de Lamartine

4. «Stances à Marquise», de Corneille

5. «Fleurs du Mal, Une charogne», de Baudelaire

12-c) Ils s’éloignent de la sagesse épicurienne car ils ne prônent plus la fugacité de la jeunesse et de la vie ainsi que l'importance de vivre le moment présent. Ils visent la beauté ternie de la femme aimée. De plus, la femme n'est plus que poussière et mort.

Selon moi, ces références remplacent les symboles chrétiens car durant la période de la Renaissance, les poètes avaient pour but de créer une poésie française qui soit aussi belle que la poésie latine.Alors ils s'inspirent de la mythologie pour arriver à leur but tout en remplaçant les symboles chrétiens. De plus, l'ensemble des poètes de cette période s'appelle "La Pléiade", nom en référence à une légende de la mythologie grecque. Je pense également que cette période a été confrontée à de nombreux problèmes face au christianisme et aux réformes concernant la religion chrétienne.

14-b) Les poètes veulent comme "renouveler" le monde dans lequel ils vivent. Les conditions religieuses dans ils vivaient ne leur correspondaient pas alors ils ont décider que la vie est trop courte alors qu'il faut la vivre pleinement. La vie est fugace.

15) Selon moi, les poèmes qui célèbrent la victoire du poète et de la poésie sur le temps qui passe sont les poèmes qui parlent de la réalité, ceux qui ont une dimension plutôt dramatique du temps et des événements. Ceux qui parlent de la beauté sont, selon moi, ceux qui sont à portée ludique qui invitent à profiter de la vie et de ses plaisirs.