Para las vias utilice palos de escoba y unos tubos de un mueble que ya no ocupaba.

Para la luna use una lámpara, para los actores pedí a mi hijo y mi hermana me ayudaran. En principio note que en mi imaginación tenía muchas ideas pero me quise dar la oportunidad de hacerlo real en mi habitación eso realmente marco la diferencia porque note mis posibilidades y limitaciones

Es maravilloso el crear una escenografía en diferentes percepciones y en el mismo espacio es increíble

Las posibilidades de transformar un espacio a una puesta en escena es un verdadero reto, pero con infinidades de opciones, usando la imaginación se pueden utilizar objetos que representen la idea de forma abstracta, en mi caso opte por un espacio más limpio retirando la cama de la ventana para dejar está misma cómo fondo con las persianas gris oscuro que tengo, y en la esquina de la habitación una lampara de pie de estructura en hierro con campanas de decoración e iluminación en tono cálido o frío según sea para dar el ambiente simulando el árbol solitario y protagonista de la obra. para las vías las forme de pedacearía de tubo pvc que tenía en el patío. agregue los cestos de ropa sucia de mi hija y el mío para representar botes de basura en textura de bambú, y darle un aspecto de calle abandonada y solitaria, el espejo redondo de mi habitación representa la luna, con un baúl de madera simulando que ahí se sientan los dos vagabundos representados por mi hija y por mi.

Considero que se utilizaron elementos como: Luz ya que estaba oscuro y con una luz cálida. De. Lámpara apunte a los personajes. Para dar un significado más nostálgico. (según yo)

OBJETOS Y MATERIALES : las vías del. Tren fueron dos palos de escoba y unos plumones. Así como unas sillas fueron pelotas. El árbol un ventilador como tronco y el follaje una canasta para la ropa.

CUERPO : cada uno de los actores conformaba un estado de ánimo, entre la espera desesperada y la espera con ánimo y esperanza.

VESTUARIO: en concordancia con la. Personalidad de cada uno de los actores, la. Actriz con el aire de apatía y desilusión con un traje más formal un sentimiento de luto que todo ha perdido esperanza. Mientras que el otro actor porta colores y da un aire más fresco con asombro y esperanza. Quise transformar esto en un espacio simbólico a través de la abstracción de los elementos que la complementan. Considero que en tipo logia del espacio escénico. Pertenece a un espacio no convencional o site- specific.

Fue todo un reto poder integrar los elementos con los recursos que se tenía. Al final fue una experiencia muy agradable y enriquecedora poder en marcha la. Creatividad pero sobre todo ampliar el ojo del director a no quedarse en un espacio limitado, sino trasmutar a través de los elementos, recursos y espacios que se tiene.

Con bosque de almohadas, aro de sauce llorón y el sombrero.

Opté por usar la cama como el.escenario y que el público se situara alrededor.

Las cortinas fungen como "telones" para realizar los cambios de espacio.

Cuando está el sauce estarían cerradas porque son verdes.

Pareciera que este escenario es más cómodo. Tiene una tipología de escenario "espacio semicircular o anfiteatro"

Me recordó cuando haces presentaciones o das función en escenarios que no son tus lugares de ensayo habitual, uno tiene que adaptarse de manera inmediata al espacio y condiciones generales de "ese nuevo lugar", ahí va uno descubriendo la infinita posibilidad de opciones que tiene uno para una adaptación, como los carteles que hemos visto de GODOT

Elegiría dos espacios de mi recamara una para cada acto, la segunda con la vista de esta imagen en poster o canvas SOBREPUESTA EN LA VENTANA.

Y para el primer acto el closet de fondo, abierto con zapatos y sombreros tirados, pondría periódicos antiguos formando un tapete en el piso,

sus ropas serían sencillas en tonos oscuros evocando desesperación, carencia, y falta de fe.

La puerta de salida estaría entre abierta, con iluminación en clave baja y con periódicos formando el tronco de un árbol.

La experiencia que se puede crear para cautivar al expextador no solo es una cuestion fisica, la iluminación, la narrativa visual y simbolica es fundamental para que espectador quede inmerso.

1. La obra de Samuel Beckett trata sobre el estancamiento, el vacío, el aburrimiento y la imposibilidad de escapar de la propia existencia.

2. Diseño espacial, utilería e iluminación para transformar la recamara en el "camino con árbol" de Vladimir y Estragón.

   Distribución ESPACIAL.

   Elementos clave: un camino y un árbol.

LA CAMA: Es el camino. La cubierta de una mantas gris. Para hacerla monótona. La cama representará el "montículo de tierra" donde Estragón se sienta a quitarse la bota. Los actores pueden sentarse en la orilla.

MUEBLE DE MADERA: El árbol. Frente a la cama. Y arriba una pantalla. Será un árbol tecnológico. Pantalla encendida pero en tono desértico. Y unos lazos colgando de ella envolviendo el mueble de madera. Representando la muerte de la naturaleza y el vacío mental de los personajes.

LA VENTANA. Es el exterior. El tiempo. Es el único contacto con el exterior. Con Godot que nunca llega. Por dónde se colara una luz brillante pero tenue. Por dónde los personajes se asomarán de vez en vez. La espera.

• La Puerta del Baño y la Puerta de Entrada (Las Zonas de Tránsito):

  • ​Puerta de entrada: Es el camino por donde entran y escapan Pozzo y Lucky.

  • ​Puerta del baño: Puede funcionar como los "intermedios" o el lugar a donde Vladimir va corriendo cada vez que le duele la vejiga (un chiste recurrente en la obra que encaja perfectamente con tener un baño real en escena).

Para realizar el tono de la obra. EL ABSURDO:

Objetos desgastados y fuera de lugar.

• Las Botas de Estragón: Un par de zapatos o botas viejas y desgastadas abandonadas en el piso, cerca de la cama. Estragón pasará mucho tiempo peleando con ellas.

• ​El Sombrero de Vladimir: Los bombines son cruciales en la obra. Si no tienes bombines, usa dos sombreros viejos o gorras ridículas que los actores puedan intercambiar constantemente en la famosa escena del juego de sombreros.

• ​La Cuerda y la Maleta (para Pozzo y Lucky): Si aparecen estos personajes, una cuerda vieja para amarrar a Lucky y una maleta maltratada (o una mochila vieja llena de periódicos) que tengan que mover de la cama al mueble de la tele.

• ​Zanahorias o Nabos: El alimento miserable de los personajes. Puedes tener un par de zanahorias reales sobre el mueble de madera.

  
  

  Iluminación (La Luz del Desierto Emocional)

​La iluminación en Esperando a Godot debe cambiar de un día gris y monótono a una noche repentina.

• ​Luz de Día (Acto I): Eliminaré la luz del techo del cuarto. En su lugar, dejare entrar la luz natural por la ventana, pero la cubrire con una sábana grisasea delgada, para que se vea un ambiente, de "atardecer perpetuo".

  También la tele puede ayudar a iluminar el espacio.

• ​El Cambio a la Noche (Actoll) La luna sale de golpe.Para lograr esto apago la luz principal y encendiendo de golpe una lámpara pequeña con luz blanca o azulada dirigida hacia la cama, dejando el resto de la habitación en penumbras.

La obra supone o trata de dar el sentido del absurdo y de procesos y formas de incertidumbre humana, al estar en la habitación solo me gustaria jugar con la idea de que una sola persona recrea el diálogo de todos los personajes de la obra, la locura de una persona sola en su habitación o en algún delirio o un sueño. El juego de luces lo crearía con la luz que llega de la calle a través de la venta, jugando con que tan poca o mucha luz necesito gracias a la cortina y la luz cenital que tengo del foco del cuarto.

Pienso que el árbol solo juega como la idea de un espacio y podría cambiar solo a la visión de la cama y todo lo que pase alrededor de esta, un camino hecho de ropa sucia que no había colocado en el cesto de ropa, talvez la representación del suicidio dada por un cinturón que está colgado en la pared o por algún cordón de zapatos.

Si juego con la obra desde un unipersonal trataría de tener cambios de voz y de tener algún cambio en la postura del cuerpo que nos indique el cambio de personajes en escena.

Mantener las cortinas verdes para crear la atmosfera del exterior. Colgar una tela oscura (cobija café tabaco) en el lado contrario de la habitación para determinar el espacio, quitar ruido visual y crear la ilusión de una caja negra.

Utilizar la cama como un montículo o elevación de la tierra. Quitaría las dos patas que la sostienen para que quede inclinada hacía la pared blanca.

Como el público solo vería por la puerta, ocuparía ese punto ciego para establecer las luces, cálida para el día con un subtono naranja y rojo; y fría para la noche con subtono azul y verde. Estas lámparas son de bolsillo muy famosas actualmente para ambientar el espacio para la creación de contenido para redes.

Para el árbol ocuparía cartulina para crear la silueta tanto para cuando esta seco, como para cuando esta frondoso y como la luz estaría proyectada hacia la pared blanca, la silueta se dibujaría en ella por la sombra.

Finalmente, el movimiento de los actores sería entre el centro y fondo del "escenario".

Con esto, creo que se lograría el espacio perfecto para incluir los elementos más pequeños de escenografía que hagan falta.

Fte.

Esperando a Godot, todavía https://www.redalyc.org/journal/5611/561160971008/html/

Aunque es verdad que de acuerdo a las herramientas que tengamos presentes en el momento podremos partir para crear.

Sobre mi habitación y 'Esperando a Godot'

Es una habitación pequeña pero pienso inclusive en una pequeña puesta en escena, la cama puede ser un excelente escenario y hay espacio para un par de espectadores.

La escena continua, porque la creación puede ser un mundo enorme dentro de un espacio pequeño, porque para la creación del arte no existe un limite, así como dentro de un cuadro, 100 paginas o un cuerpo acompañado de unos 3 minutos de música se puede contar una historia dentro de un espacio pequeño puede surgir toda una obra. Las posibilidades son tantas como las imaginemos.

Partiendo de ellos, si yo dirigiera Esperando a Godot dentro de mi dormitorio, el espacio físico estaría constituido por el mismo, el cual, mantiene una dimensión reducida y dispone de elementos que generan una sensación de intimidad y de encierro. La cercanía de las paredes y la acumulación de objetos en algunos estantes y en un escritorio dan una percepción incomoda y encerrada, lo que dialoga con la imposibilidad de los personajes de abandonar su espera. La presencia de una ventana al lado de la cama se convierte en el único vinculo con el exterior, sugiriendo la llegada de algo/alguien que nunca termina de concretarse.

Por el lado simbólico encontramos elementos cotidianos que pueden resignificarse mediante la acción; entre ellos, la cama, la cual mantiene un simbolismo de lugar de descanso que puede sugerirse como un espacio de refugio temporal, o incluso simbolizar la inmovilidad y el estancamiento. Se encuentra de igual manera un oso de peluche gigante en la cama que podría representar una presencia muda que trasmita la necesidad humana de compañía en medio de la espera o la soledad, haciéndose referencias a ello durante el montaje. El escritorio y la computadora que se encuentran al costado de la cama con un enspacio entre ellos simbolizarían la rutina y la repetición de las actividades cotidianas, reforzando la sensación de circularidad característica de la obra. El librero y las repisas, saturados de libros y objetos acumulados, podrían representar la memoria, los recuerdos y el peso del pasado que acompaña a los personajes. Incluso la ropa suspendida en el perchero adquiriría un carácter ambiguo, semejante a cuerpos ausentes o identidades.

El espacio dramático se construiría a partir de las relaciones y desplazamientos de los actores. La cama, el escritorio, la ventana y el librero se convertirían en estaciones dramáticas entre las que los personajes transitarían constantemente sin conseguir abandonar realmente el mismo lugar. Las distancias entre ellos expresarían momentos de unión, dependencia, conflicto o aislamiento. Los desplazamientos repetitivos reforzarían la sensación de un tiempo detenido y de una espera interminable.

Al tratarse de un espacio no convencional, la relación con el público adquiriría una dimensión inmersiva. Los espectadores podrían situarse dentro de la habitación y compartir el mismo espacio que los actores, convirtiéndose en testigos cercanos de las acciones y formando parte del dispositivo escénico. De este modo, el significado no surgiría únicamente del texto dramático, sino de la experiencia sensible producida por la convivencia entre actores, objetos y espectadores.

La propuesta se desarrollaría desde una convención predominantemente simbólica. Los objetos conservarían su materialidad cotidiana, pero su significado emergería del uso expresivo que se hiciera de ellos. La ventana no representaría únicamente una ventana, sino la esperanza; la cama sería también un refugio y una prisión; la acumulación de libros y objetos aludiría a la memoria y al paso del tiempo. La puesta en escena demostraría que un mismo escenario contiene múltiples posibilidades y que el espacio se convierte en un lenguaje escénico capaz de construir atmósferas, tensiones y sentidos que se escriben y transforman durante el tiempo de la representación.

Si tuviera que dirigir Esperando a Godot en mi dormitorio, partiría de lo que ya existe ahí: la cama, una silla, una ventana, una puerta, la iluminación natural o artificial y los objetos personales. No intentaría convertir el cuarto en un teatro tradicional, sino aprovecharía su intimidad. La espera de los personajes podría sentirse más cercana, casi como una sensación de encierro, pausa o incertidumbre dentro de un espacio cotidiano.

La cama podría funcionar como lugar de descanso, de abandono o de espera. La puerta podría representar la posibilidad de que algo o alguien llegue. La ventana podría ser una salida imaginaria o una promesa de otro lugar. Incluso el silencio del cuarto podría convertirse en parte importante de la escena.

Creo que las posibilidades surgen cuando dejamos de ver el espacio como una limitación y comenzamos a observarlo como una herramienta escénica. Un mismo escenario puede contener muchas versiones de una obra, dependiendo de cómo decidamos habitarlo.

Posibilidades en un mismo escenario.

Unidad 1

En mi habitación o cuarto, tengo varios objetos, para hacer esta actividad, tomaría los siguientes: Una botella vacía de licor donde tengo un girasol de plástico, una alfombra mediana redonda de color azul, un cenicero rectangular gris pequeño donde me queda medio cigarrillo encendido y una copa vacía. --El espacio escénico seria la alfombra redonda azul, colocada justo en el medio del cuarto, rompiendo la cotidianidad . -Los objetos y su simbolismo:

Al Norte del círculo: ubico la botella con el Girasol ("El Árbol")

Al Sur del círculo: coloco la copa vacía ("El Vacío"), en el extremo opuesto a la botella.

a la Izquierda (Oeste): estarían los dos actores en el borde de la alfombra; uno de ellos sostiene el medio cigarrillo ("El Tiempo/La Atmósfera"), el humo que se eleva .

Quiero que sea el espacio a la italiana y que el publico vea una habitación desde la cabecera de la cama y de fondo una puerta cerrada, una ventana cerrada también con una cortina.

Habrá un personaje esperando que se abra la puerta mientras se desarrolla, la obra, pero con la perspectiva del público, me gustaría dar a entender que él es Godot que espera a... (eso se irá desarrollando).

Tranquila, cómoda y relajada recostada en la cama sobre la almohada puesta la cabeza.

Una música clásica con volumen bajo.

Un horario de atardecer con clima fresco.

Un personaje en espera de que la puerta se abra para comenzar la obra...

Los objetos personales —ropa, libros, sillas— se resignificarían como utilería que refuerza la sensación de vacío y repetición. El espacio reducido, lejos de ser una limitación, intensificaría la tensión dramática: la cercanía física entre los personajes subrayaría la incomodidad y el absurdo de la espera. Incluso los sonidos del entorno —el silencio, un golpe en la pared, el crujir de la madera— se volverían parte de la dramaturgia, recordando que la espera no ocurre en un vacío, sino en un mundo que sigue su curso.

Así, el dormitorio se convierte en un escenario múltiple, donde lo cotidiano se transforma en símbolo y lo limitado se abre a infinitas posibilidades de interpretación.

Primeramente, la silla y la hamaca harían un juego curioso para que el actor se transporte a lo largo del dialogo y en el caso de las ventanas, se usarían las cortinas para jugar con la oscuridad o el mismo usando el apagador de las luces y usar la lampara de un celular para momentos específicos. Y usa diversos objetos como libros, laptop, bocina, teclado, juguetes como objetos de la obra y de las que hace alusión nuestro personaje, pues el significado de un objeto en una obra es el que le da el actor. igualmente habría un espacio vacío para que el actor camine.

Estragón: Vamos…

La luz cese de entrar simbolizando que la obra sigue así al día siguiente y por siempre.

Escenario habitación.

Ejercicio de 3 minutos (un solo actor / monólogo).

"Oblivion" de Astor Piazzolla. (Fondo)

Explorar cómo el cuerpo atrapado en un espacio íntimo (dentro y fuera; espacio y mente) refleja el tedio, la repetición (cuerpo) y la necesidad de mantener ocupada la mente para no caer en el vacío.

La pieza "Oblivion" de Astor Piazzolla acompaña el ejercicio desde el inicio (cuarto obscuro) hasta la transición final. Su cualidad melancólica y suspendida en el tiempo refuerza la atmósfera del absurdo beckettiano, funcionando como un lienzo sonoro donde el ritmo de la música entra en tensión constante con las partituras corporales y el diálogo.

Notas

Entrada: Cuarto obscuro con música de fondo (Oblivion).

Transición de luz: Luz de mesa 1 \rightarrow Luz de mesa 2 \rightarrow Luz habitación.

Acciones: Exploración de la Partitura Zapato y la Partitura Sombrero.

Partitura Kinesfera y Reflejo: Trabajo corporal apoyado en los factores del movimiento de Laban y la duplicación a través del espejo para sostener el monólogo disociado.

Punto de quiebre visual: Se abre la persiana / fuera luces.

En el clóset: Vladimir al fondo, transitando hasta llegar a la cómoda.

En la habitación: Estragón sentado sobre la orilla de la cama, desplazándose hasta llegar a la alfombra.

Diálogo: Diálogo sobre el tiempo y la existencia.

Tensión y momento: Estragón sale al balcón y se asuma; Vladimir lo hace subiéndose sobre la cama.

Ruedan: Transiciones corporales en el piso y la cama.

Manipulación de objetos: Vladimir sentado en el huacal juega con su sombrero; Estragón juega con su zapato trasladándose del clóset a la cama.

Diálogo: Intercambio de réplicas cortas.

Acción: El personaje se acuesta a la cama.

Transición final: "Juegan con ver" \rightarrow Diálogo \rightarrow Se turnan.

Remate visual y sonoro: Se cierra el clóset, se prenden luces y se deja la ventana abierta; la cámara observa cómo pasa el día por el balcón mientras la música se extingue, sellando la inmovilidad de la espera.

"Gogo: ¿Qué? ¿Nos vamos? / Didi: Vamos. (No se mueven)."

https://open.spotify.com/track/0CShxQaSFFKXY2PxrJIhrB?si=gs9f8q2dSKW8bxDiUtmKMw&utm_source=copy-link

Existen sólo cinco muebles en mi cuarto, una cama con una cabecera dos mesitas de noche un tocador con luces de camerino y un sillón de esos llamados del amor, así quedarían la oportunidad perfecta para hablar sobre el sentido de la vida, ya que muchas veces la vida se gesta en una cama o en un sillón como el que tengo.

Me encantaría ver a Vladimir y ARAGON separados por momentos uno en la cama y el otro en el sillón, pero luego compartiendo cama tal vez acostados y mirando hacia el techo, o tal vez compartiendo el propio sillón del amor, como un acto de intimidad. Finalmente, cuando les anuncian que Godot no va a llegar, cada uno, podría decidir permanecer impávidos ya sea en la cama o en el sillón, pero tendría que ser el contrario de donde empezaron.

Sasha

Definitivamente mi puesta en escena la llevaría al teatro pobre, ya que no cuento con ninguna planta o flor en mi casa que haga las veces de árbol, sin embargo tengo algunos trozos de tubo de pvc que voy a transformar sin duda en árbol, la pequeña lámpara de mesa en la cómoda la utilizaría como luna, el resto de iluminación será luz de trabajo, una gabardina vieja y un sombrero arrumbado formarían parte del vestuario, muy simple sin implementar demasiada ropa, debajo de está, ropa negra lisa. Posiblemente yo sería Vladimir, una amiga sería Estragón, mi primo Pozzo y le pediría a alguna vecina interpretar a  Lucky. Dejaría a media luz la habitación, al centro de ella sobre la cama el árbol de tubo de pvc, la lámpara colgada en el techo simulando la luna, la cinta con que sujeto la bata de baño sería la cuerda de Lucky, la habitación. que resultará. nuestro espacio escénico sería muy reducida, movimientos y trazos coordinados, específicos y muy bien distribuidos para dar un ritmo escénico controlado y ágil. Privilegiar la interpretación por encima de la caracterización, una mecánica actoral llena de ritmo, coordinación y lenguaje corporal, que maticen con la absurda idea de esperar de Godot.      

Mi habitación es reducida. por supuesta que, como director de esta obra, pensaría en sacar y eliminar mucho de lo que hay colgado en las paredes (cuadros, platos, figuras) el ambiente sobrio sería adecuado.

Además, en mi percepción esto sería una especie de teatro íntimo: sacar un mueble para lograr que unas 5 o 6 personas puediran apreciarlo cómodamente.

Cama grande; a ambos lados los personas sentado; afortunadamente existe un enorme ropero, a raz de piso, construido exprofeso para la habitación (sin ropa y removiendo un tbo podrían caber perfectamente dos actres y serviría para hacer mutis:; una puerta da a un reducido balcón, donde también se podría utilizar el elemento escénico. Las cortinas nos ayudarían a vestir la escena.

Como está dentro de un primer piso a suficiente altura, la hora adecuada podría ser a las seis de l atarde cuando el sol, y por el transcurso natural de la obra, iría cayendo hasta tener que utilizar las lámparas presentes. Creo que sería interesante esta práctica ( y ya se ha hecho de invitar a conocidos a vivir una representación así).

Para completar el cuadro, vaciaría los tres libreros y los llevaría detrás de la rampa. Aprovechando que no llevan tapas que cubran el fondo, las repisas huecas reforzarían la sensación de vacío y desahucia a la que el texto alude en todo momento.

Por último, los libros los esparciría por el suelo, sin cuidar la correspondencia de las alturas entre ellos, para dotar de irregularidad al terreno, con el objetivo de completar la atmósfera postapocalíptica presente en la fábula.    

Para montar una pequeña escena de la obra "Esperando a Godot" se me ocurrió hacer uso de la tecnología y montar una cámara fija que de hacia mi ventanda, en donde a través de fotogramas pueda tomar diferentes escenas donde una misma persona puede aparecer haciendo distintas actividades o posturas arriba de la cama, lo cual busca dar a entender al espectador el mensaje principal de la obra, basada en lo absurdo, donde se muestra un sentido de la vida que pasa a lo largo del día sin un sentido claro, esperando cosas que tal vez no ocurrirán en ese instante.

Eso pensé al ver esta actividad, utilizar las limitaciones (espaciales, económicas, etc) como punto de partida para crear.

Para adpatar Esperando a Godot, moví la cama hacia la pared, quedando pegada horizontalmente. Este sería un espacio para lxs espectadorxs. En frente hay dos ventanas con persianas, la del lado derecho se mantiene cerrada y la del lado izquierdo abierta, dejando ver un árbol que hay afuera. Tengo dos buros que estan dispersos en el espacio, en uno de ellos estan los zapatos, en el otro una montaña de libros que podrían moverse en el transcurso de la puesta.

La obra sería a las 5:00pm para aprovechar la luz natural.

Hay que decir, pues, cómo habitamos nuestro espacio vital de acuerdo con todas las dialécticas de la vida, cómo nos enraizamos, de día en día. Gaston Bachelard.

En la habitación me di a la tarea de contemplar las posibilidades de luz y espacio que asemejaran mi pensamiento sobre la espera de Godot y esa dialéctica mientras esperan algo que nunca llegará pero existe, como una sombra sin cuerpo. En esta fortografía quiero mostrar la dualidad, el binomio, luces y sombras que atraviesan la espera de Vladimir y Estragón. Parece que el short y los calcetines no encajan pero es un simbolo de lo "absurdo" (en un plano filosófico) de esta obra, puedes esperar de todas las maneras posibles, cubriendo la cabeza o no, en una piedra, en un árbol, o esencial es, que la espera es una cita contigo mismo, es un café de la soledad con tu soledad, lo que puedes ver y lo que puedes pensar. La postura frente al espejo pretende demostrar los dos personajes y a la vez uno, mirandose, considero que podría preparár algo más oscuro, me apetece, con un haz de luz vertical entre el espejo y yo. El espejo, no es espejo, es el árbol.

Creo que una pequeña esquina me basta para hacer mi Godot... utilizaría tres niveles para actuar, el piso, el cofre largo que tengo al pie de la ventana y hasta el techo del ropero más fuerte que tenemos.

Usaría la ventana misma, que sólo se abre en una pequeña sección, para dejar salir algún brazo, pierna, o la cabeza. La misma ventana es una muy buena fuente de luz natural, aunque tengo varias lámparas solares que puedo mover por todos los rincones, incluyendo el espacio abajo dela cama, que se me antoja un buen espacio para actuar reptando.

La palabra sería la portadora de toda la fuerza teatral y la gestualidad del cuerpo en un espacio reducido pero transformado por la imaginación. El público, miraría a través de la ventana...