“La creatividad debía estar al servicio de la sociedad entera y no de una clase” (Ricard)

¿Qué tan exclusiva es la creatividad? La sociedad tiene un poder inimaginable, pues se necesita de un grupo de personas que den su opinión para que algo se convierta en tendencia, tal es el caso de Andy Warhol y sus obras, en las cuales pintó las icónicas sopas de la marca Campbell’s, estas están consideradas como una obra de arte que tuvo su mayor auge y fue una gran influencia durante la corriente del Art Pop, pero como mencionaba, la descripción que existe para “arte” se encuentra en un limbo de ambigüedad, pues una de las características del arte es la creación y no la reproducción o la representación, sin embargo la opinión popular y el peso social es más influyente que cualquier concepto básico.

Considero que para poder dar una opinión acerca de alguna obra, es necesario tener un poco de experiencia estética, pues no podemos opinar sobre algo que no conocemos, por lo que relacionando mi experiencia hacia la obra de Andy Warhol y las latas de Campbell’s no las puedo considerar como arte, pues para mí es una reproducción de algo que ya existe en la vida real, que está patentado, que tiene una marca, que tiene un consumo cotidiano entre otros aspectos, por lo que para mí entra en la categoría de artesanía, sin embargo, críticos expertos en el tema y la sociedad en general han catalogado estas piezas como una obra de arte, por lo que siento que mi opinión no tiene el peso suficiente como para cambiar la determinación que se ha ido estipulando y reforzando con el paso de los años y que seguramente seguirá en aumento.

“Lo que hoy llamamos diseño, surgió como un sublimado de todos estos movimientos, hasta imponerse como la disciplina creativa de la era industrial” (Ricard)

Creo que debemos informarnos y estudiar aspectos estéticos, y determinar en qué categoría queremos estar, si queremos posicionarnos como diseñadores, artistas o artesanos, pues considero que cada uno tiene su complejidad, pero la línea que lo divide es tan delgada que podemos categorizarnos de manera errónea. Por lo que aunque a mí no me guste la obra de Warhol no quiere decir que esté mal, simplemente el arte es ambiguo y no es para todos.

Este aparato permitía grabar y proyectar imágenes en movimiento. Fue patentada a finales del siglo XIX por los hermanos Lumière, fue la primera máquina capaz de rodar y proyectar películas de cine. E cinematógrafo cuenta con un sistema de accionamiento con garfios muy original, basado en el mecanismo de las máquinas de coser, que inmoviliza brevemente cada imagen delante de la ventanilla de proyección y hace que la película avance intermitentemente. Actualmente el cine es considerando en todo el mundo como el séptimo arte, por lo que el cinematógrafo fue un importante paso para poder disfrutar del arte del cine. Tiempo más tarde, fueron apareciendo artefactos más avanzados de este, mejorando la calidad de las películas proyectadas, sin embargo para la época representaba un importante avance.

Cuando se creó esta máquina, no se conocía el alcance que podía llegar a tener o como sería el cine en la actualidad, pues hoy en día, el cine representa una gran parte para la economía de los países.

Independientemente de nuestros gustos, no podemos negar que la industria cinematográfica es un potencial económico para los países que se dedican a este ámbito, pues actualmente estados unidos es uno de los mayores distribuidores y generadores de este arte.

Considero que es denominado arte debido al “estilo” que las personas pueden darle, desde los colores utilizados, o incluso si fuera en blanco y negro como en sus inicios, los fotogramas y el trabajo que realizan los actores es suficiente para poder explicar algo sin necesidad de diálogos, sin embargo nada de esto sería posible si no se hubiese generado el cinematógrafo en un inicio.

·         Inclinación de la composición.

  

·         Inclinación de la composición.

·         Inclinación de la composición.

·         Imagen principal en página completa

·         Luces y sombras generadas por alto contraste

·         Monocromía

·         Imágenes escaladas agrupadas en un tipo collage

·         Poco texto

·         Inclinación de la composición

·         Sobreposición de unas imágenes sobre otras

·         Contraste generado por el negro sobre una escala de grises

·         Carisma de los modelos

·         Diseño en la tipografía

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·         Diseño en la tipografía

·         Realizó portadas para diferentes íconos de la música como David Bowie, The Clash y Blondie, Madonna, entre otros, empujando su carrera en diseños al ámbito musical.

·         El tipo de composición que usa, pues se centra en 2 aspectos esenciales la importancia de la imagen y la tipografía como jugando dos roles, el primario de lectura y un valor secundario de imagen.

·         Su trabajo es innovador y su contribución ha hecho que sea una de las figuras más respetadas en el Diseño actual.

·         Goldberg es autora de varios libros sobre diseño gráfico por lo que comparte su conocimiento e intenta transmitirlo a través de otros medios además de los visuales.