"수년간 내 관심사는 물질과 비물질, 보이는 것과 보이지 않는 것, 형태와 비(非) 형태였다.

'꿈의 오브제' '상상의 오브제'를 나는 오랫동안 탐구해 왔다."

동서양을 넘나들며 자신만의 고유한 개성이 담겨있는

특히, 물성(物性)에 대한 탐구와 탁월한 조형성으로 빚어진 작업을 지속하는 인도계 영국 조각가

수로학자이자 응용물리학자인 인도인 아버지와 유대계 이주민인 어머니 사이에서 태어남

1971 이스라엘

전기전자공학을 공부했지만, 수학에 흥미가 없음을 깨닫고 6개월 만에 그만 두고 예술가가 되기로 결심

1973 영국

영국으로 이주

1973 - 1978

• 런던의 혼지 예술 대학 (Hornsey College of Art)에서 미술, 첼시 미술 디자인 학교(Chelsea School of Art and Design)에서 조각을 전공

• 자신의 롤 모델인 폴 니구(Paul Neagu)를 만나면서 비로소 자신이 하고자 하는 일의 의미를 발견하게 됨

• 공부를 마친 후 울버햄프턴 폴리테크닉에서 학생들을 가르침

1980

• 리버풀에 있는 워커 갤러리에서 근무하던 중 미술가로 데뷔

• '영국의 젊은 조각가' 그룹의 한 일원으로 선발

1990 - 1991

• 제 44회 베니스 비엔날레에 영국을 대표하는 작가로 참가하여 '프리미오 2000'상 수상

• 이듬해인 1991년 영국 최고 권위의 현대미술상인 '터너상' 을 수상하며 국제적인 명성을 얻게 됨

"핵심은 무엇이 물질적이며 무엇이 그 물질을 초월하는지를 질문하는 것이다.

결국 이것이 모든 작가가 하는 일의 본질이자 미술의 주요한 방법론적 지향점이다. "

• 다양한 매체와 형식을 통해 인간의 본질과 존재에

  대해 깊이 탐구

• 자연의 현상과 인간의 경험을 융합시키는 것을 중점으로 하며, 이를 통해 새로운 관점과 이해를 제공

"그는 예술가로서의 목적은 어떻게든 단순히 재미있는 물건을 만드는 것이 아니라,

눈의 언어가 심리적, 생리적, 철학적이며

심지어 형이상학적인 함의를 지닌다는 것을 깨닫는 것이라고 했어요.

그리고 그것이 바로 제가 찾고 있던 것이었죠."

"이는 곧 '감정적 언어에 대한 시각적 동등물(visual equivalents )을 찾는 것'으로 설명할 수 있습니다."

감정, 철학적 사고, 물리적 경험 등과 같은 추상적인 개념을 그림, 조각, 설치물 등의 시각적 매체를 통해 나타내는 것을 의미

시각적으로 놀라운 경험을 제공하면서도 깊은 감정적인 연결을 유도

<하늘 거울 Sky Mirror 2006> 연작

• 단순한 거울이나 반사 표면으로서의 기능을 넘어서, 공간의 경계와 인식을 불분명하게 만들어 새로운 시각적 경험을 제공

• 이러한 작품은 보는 이로 하여금 일상적이고 익숙한 것들을 새롭고 미스테리한 것으로 바라보게 하여, 그들의 시각을 확장하고 경험을 풍부하게 만듦.

착색된 안료를 갤러리 바닥에 뿌리는

초기작품

"예술가로서 나는 항상 안료에 자극 받아 왔다. 안료는 물질이기도 하지만 일종의

(정신적 활동을 통해 나타나는) 현상이기도 하다.

그건 오브제 이기도 하지만 어떤 측면에서는 오브제가 아니기도 하다. 보이는 것 이상의 다른 곳으로 흘러가는 국면, 그게 진짜 예술의 시작이다. 비우면 비울수록 더 많은 것이 담긴다.

비운다는 것이 곧 채우는 것이다."

“공(空)은 아무 것도 없이 비어 있는 것이 아니라 어둠, 우리 모두의 내면에 있는 그 어둠으로 가득 차 있다”

• 2019년 MIT 연구진이 만든 ‘리뎀션 오브 베니티’(Redemption of Vanity)에 의하여 세상에서 가장 검은 물질이 아니게 됨

  ('반타블랙’의 가시광선 흡수율인 99.965%보다 0.03% 더 높은 99.995%를 흡수)

카푸어가 작품을 통해 추구하는 바는 '숭고함'이다.

물성을 가장 현격히 드러내는 조각이라는 매체를 이용하여 그 물성을 뛰어넘는 정신적인 사유를 담아내는 것이 그가 조각을 하는 이유이고 목적이다.

“조각은 현실적이고 물질적이기 때문에 눈에 보이는 오브제이며 예술은 비현실적이고 정신적인 주제를 담아낸다. 그리고 그 두 가지는 흥미롭게 결합할 수 있다.”

“찰흙으로 항아리를 만들면 그 안에 빈공간이 생긴다. 손에 잡히는 물성(찰흙)으로 비현실적인 요소(빈공간)를 창조한 셈”이라며

“어두운 내부, 손에 잡히지 않는 개념이 중요한 테마다. 나는 비정형과 비물질을 만들어내는 것에 관심이 많다”고 강조했다.

• 런던올림픽을 위한 초대형 스틸 타워(오빗 Orbit, 2012)

뉴욕 911테러에서 희생된 영국인들을 추모하는 프로젝트, 이탈리아의 나폴리 지하철역의 디자인 등 대규모 프로젝트 진행

https://anishkapoor.com/

안과 밖

비움을 통한 채움

육체를 통한 정신성의 고양

이질적이거나 상반된 요소들이 대비를 이루면서도 서로 공존하고 소통

그 이후의 작품들은 공간을 넘어서는 것을 만들거나

복잡하고 반직관적인 공간적 효과를 창조하는 것들이다.

이는 카푸어의 조각이 “기억의 잔류보다는 공간의 관계”에 주안점을 두고 있음을 분명히 한다.

“회화가 무언가를 가시화하는 방식에 대한 역사인 반면, 나는 그와 정반대의 일, 즉 무언가를 어떻게 사라지게 만들 수 있을 것인가에 천착했다”

• 색채와 관련된 경험

• 참여형 전시

• 직관적 경험

• 사유의 경험

실로 원단을 만들고, 원단으로 옷을 만듦

'실' (=기억)이 모여 '나 '라는 존재가 만들어 짐

• 아니쉬카푸어의 거울 조각에 대한 오마주

-명상, 숭고함, 본질, 안료, 정신적, 초월, 안료와 정신적 현상, 비움과 채움, 정신적 사유, 림보, 개념

• 키워드와 나의 관심을 엮은 질문을 만들어보기

-본질을 담을 수 있는 가장 작은 시각매체는 무엇이 있을까?

-채움으로써 비울 수 있는 경험은 없는가? (부재를 통한 존재 / 채움을 통한 비움 / 정신성을 통한 육체의 고양)

-내면의 어두움(외로움)을 나타낼 수 있는 다른 방법

-모든 빛, 소리마저 빨아들여 림보로 이끄는 듯한 경험은 이후 어떻게 발전되는가?

-개인적인 것(사적인 것), 주관적인 것이 ↔ 관념적인 것, 추상적인 것이 될 수 있는가?

• 내가 찾은 작가의 키워드와 나는 어떤 관계가 있나요?

ㄴ시각적 색채에 대한 자극 (앵두, 노란머리방울, 피로 물든 가정통신문, 노랑파랑미술학원, 파란색 탱탱볼)

ㄴ내가 인지하지 못한 채 지각된 색채들

ㄴ정신적 사유의 필요성에 대한 공감

ㄴ만져지지 않는 상념에 대한 눈에 보이는 가시적 형상들

• 나는 어떤것으로부터 영향받나요? 사람, 사건, 생활 등

ㄴ일상적인 것들, 추상적인 관념들, 시각적 매체를 통한 감상의 내재화

• 나의 몸은 어떤 성향을 띄나요?

  -정적인 성향, 끊임없는 정신적 사유

  +손재주가 없음

• 나는 어떤 물질에 끌리나요?

  -만질 수 있는 물질(털실과 같이 촉감이 있는)과 동시에 비물질적인 것 모두

• 나는 어떤 매체/작업에 관심이 있나요? (평면, 입체, 시간, 질료 등등)

  -입체, 상념, 마음속에 품고 있는 여러 가지 생각들

  +참여형 전시